Mentre Dubai consolida il suo status di capitale della moda in una regione caratterizzata da crescita sostenuta e opportunità a lungo termine, è stato naturale riproporre Vogue Business Fashion Futures per una seconda edizione. Organizzato in collaborazione con Dubai Design District (d3), l'evento si è svolto in concomitanza con la Dubai Fashion Week, accogliendo oltre 150 ospiti – tra leader della moda, imprenditori e sostenitori della sostenibilità – per una serie di conversazioni e panel incentrati sul tema "costruire nell'incertezza".
I dibattiti hanno esplorato il rapporto tra tradizione e innovazione, e come i partenariati a lungo termine stiano favorendo modelli di crescita più resilienti nella regione e oltre. L'evento si è tenuto al Thea, un ristorante francese mediterraneo situato all'interno di d3, l'iconico ecosistema creativo globale di Dubai sviluppato da TECOM Group PJSC.
Da Azienda Familiare a Brand Pronto per gli Investimenti
L'evento si è aperto con un discorso di benvenuto di Khadija Al Bastaki, Senior Vice President di Dubai Design District, che ha sottolineato la crescente forza di Dubai come hub creativo. Ha anche annunciato che il brand italiano Golden Goose si unirà alla comunità di d3, prima di presentare l'amministratore delegato del brand, Silvio Campara, come relatore principale.
In conversazione con la vicedirettrice di Vogue Business e Vogue Runway, Elektra Kotsoni, Campara ha ripercorso il percorso del brand fondato come azienda familiare fino a diventare un marchio globale con un forte valore culturale e commerciale. Sotto la sua guida, Golden Goose ha attirato un investimento strategico dalla società di private equity globale HSG, che lo scorso dicembre ha acquisito una quota di maggioranza dell'azienda per oltre 2,5 miliardi di euro.
Campara si è unito a Golden Goose nel 2013. Il brand è stato fondato nel 2000 dalla coppia Alessandro Gallo e Francesca Rinaldo, noto soprattutto per le sue sneakers con motivo a stella. Ciò che lo ha attratto del brand è stata la sua filosofia di fondo. "Quando ho incontrato Alessandro per la prima volta, mi ha detto: 'Golden Goose dovrebbe essere una piattaforma di capi che invecchiano con te. Si formano delle rughe, perché quelle rughe rendono i capi speciali'", ha raccontato Campara ai partecipanti. Oggi il brand mantiene un tasso di fidelizzazione del 60%, che Campara attribuisce alla fedeltà alla sua filosofia in ogni decisione.
Il suo consiglio agli imprenditori: "La cosa più importante in un'azienda è la filosofia, e rimanere fedeli ad essa. I numeri vengono dopo. Se si parte dai numeri, si fallisce". Ha aggiunto che coerenza e felicità del cliente costituiscono le fondamenta di qualsiasi business di moda di successo.
I Brand del Futuro
Il primo panel, intitolato "Alla Scoperta dei Brand del Futuro", ha esplorato come i brand vengono identificati, costruiti e fatti crescere in un contesto di incertezza globale, con un focus particolare sul Medio Oriente come mercato culturale e commerciale. Con la partecipazione di Grace Khoury, SVP della Moda di Chalhoub Group; Camille Perry, co-fondatrice del brand di abbigliamento femminile londinese Tove; e Khairunnisa Suhail, direttrice creativa del brand athleisure degli Emirati Arabi Uniti The Giving Movement, la discussione ha ripetutamente sottolineato un principio: i brand pronti per il futuro si costruiscono ponendo il cliente – non il prodotto – al centro.
Moderato da Elektra Kotsoni di Vogue Business, Khoury ha osservato: "Non siamo collezionisti di brand. Il successo inizia comprendendo ciò che fa provare qualcosa al consumatore a livello emotivo e culturale, piuttosto che semplicemente esportare un manuale globale". Ha sottolineato che l'intelligenza culturale è particolarmente cruciale durante periodi come il Ramadan, che richiede una pianificazione da nove a dodici mesi prima. Mentre iniziative localizzate come le riunioni per il suhoor potrebbero non produrre risultati commerciali immediati, aiutano a costruire rilevanza e fiducia a lungo termine.
Suhail ha fatto eco all'importanza di ascoltare il cliente. "Costruire un brand in Medio Oriente significa costruire con la regione, non per la regione", ha detto, sottolineando l'importanza di comprendere stili di vita, tessuti, colori e preferenze locali. Essendo The Giving Movement un brand autoctono, la sua direttrice creativa, Khairunnisa Suhail, vede uno dei suoi ruoli chiave nel proteggere i principi di design fondamentali del marchio – minimalismo, atemporalità e vestibilità – durante la sua crescita.
Il panel includeva discussioni con Grace Khoury, SVP della moda di Chalhoub Group; Camille Perry, co-fondatrice del brand di abbigliamento femminile londinese Tove; e Khairunnisa Suhail.
Nel frattempo, Camille Perry di Tove ha condiviso la sua esperienza nel navigare la volatilità globale – dalla pandemia e dalla Brexit alle attuali tariffe statunitensi. "Tove è stata concepita non come un brand definito geograficamente, ma intorno a una donna globale", ha detto. "Quindi la nostra espansione in Medio Oriente ha seguito gli stessi principi di costruzione della comunità, connessione e ascolto".
La discussione ha reso chiaro che i brand costruiti sulla comprensione culturale, sulla coerenza e sulla risonanza emotiva sono quelli con maggiori probabilità di durare.
Perché le Collaborazioni Durevoli Contano
Per il secondo panel, la corrispondente di Vogue Business per il Medio Oriente, Sujata Assomull, ha moderato una conversazione su "Partenariati a Lungo Termine: Perché le Collaborazioni Durevoli Contano", con la partecipazione di Aida Al Busaidy, vicepresidente associata per la difesa dei consumatori di Dubai Corporation for Tourism and Commerce Marketing (DCTCM); Yasmeen Sami, direttrice della strategia di marca e delle partnership di d3; e Mette Degn-Christensen, direttrice della fiera del design Downtown Design.
Mentre la moda ama la novità, sono i partenariati a lungo termine a sostenere le aziende di maggior successo – costruendo credibilità, resilienza e un impatto reale. "[Lo stilista indiano] Manish Malhotra decise di aprire un negozio a Jumeirah quasi 20 anni fa, quando molti non credevano nella città", ha detto Al Busaidy. "Le visioni e le partnership a lungo termine di allora sono il motivo per cui continuiamo a sviluppare queste relazioni oggi". (Malhotra, lo stilista di chiusura della Dubai Fashion Week, è anche il primo designer indiano ad aprire un flagship store su Luxury Avenue al The Dubai Mall.) Al Busaidy ha aggiunto che il sostegno governativo e la collaborazione strategica hanno aiutato Dubai a coltivare narrazioni culturali mentre attrae talenti globali.
Downtown Design, la principale fiera di design contemporaneo del Medio Oriente, giunta alla sua 12ª edizione, è diventata un appuntamento chiave nel calendario del design internazionale. Degn-Christensen ha delineato l'evoluzione della fiera. "Abbiamo superato il Covid insieme, con d3 e DCTCM", ha detto. "Non avrebbe funzionato senza partnership di lunga data. Impari, ti adatti e innovi con i partner nel tempo". Ha citato la UAE Designer Exhibition, dove il designer multidisciplinare nato a Dubai Omar Al Gurg si è esibito per la prima volta, come testimonianza della valorizzazione del talento locale; da allora è diventato un mentore e curatore.
Poi, Yasmeen Sami ha delineato l'approccio di d3 alla costruzione e al mantenimento di relazioni strategiche. "Mantenere partnership a lungo termine è la nostra nuova sostenibilità", ha detto. "Curiamo opportunità che forniscono piattaforme globali per i creativi regionali, mentre evolviamo le relazioni esistenti per garantirne la rilevanza". Sole DXB è uno dei pochi festival culturali a cui le giovani generazioni di Dubai sono rimaste fedeli, e rimane uno degli eventi più attesi nel calendario annuale della città. Sami ha spiegato come d3 agisca da connettore per tali collaborazioni, facilitando presentazioni e accesso a ecosistemi più ampi.
La serata si è chiusa con un forte applauso mentre Al Busaidy riassumeva: "Dubai è un luogo dove le cose accadono. Abbiamo costruito un ecosistema che fonde infrastrutture... Abbiamo la struttura, il talento e l'opportunità. È tempo che il mondo veda cosa può realizzare questa regione – e stiamo già facendo grandi progressi.
Domande Frequenti
Certamente. Ecco un elenco di FAQ sull'evento Vogue Business Fashion Futures a Dubai, progettate per sembrare domande di una persona reale.
Domande Generali e per Principianti
Cos'è Vogue Business Fashion Futures?
È una grande conferenza del settore ed evento di networking focalizzato sul futuro della moda, specificamente nei mercati in forte crescita del Medio Oriente, Africa e Asia meridionale. Riunisce leader di brand globali, innovatori regionali ed esperti per discutere tendenze, tecnologia e strategia.
Quando e dove si è svolto?
L'edizione 2024 si è tenuta all'Atlantis The Royal di Dubai.
Chi partecipa tipicamente a questo evento?
Tra i partecipanti ci sono dirigenti di brand del lusso globali, fondatori di etichette di moda e bellezza regionali, investitori, imprenditori tecnologici, esperti di sostenibilità e media.
Me lo sono perso. Posso guardare qualche sessione online?
Sì, Vogue Business spesso pubblica i punti salienti, interviste e talvolta registrazioni o panel trasmessi in streaming sul loro sito web e sui canali social dopo l'evento.
Si parla solo di abbigliamento?
No, copre l'intero ecosistema della moda, inclusi bellezza, retail, tecnologia, sostenibilità, investimenti e cambiamenti culturali.
Contenuti e Temi
Quali sono stati gli argomenti principali discussi quest'anno?
Temi chiave includevano l'ascesa della moda modesta come forza globale, l'importanza strategica del consumatore mediorientale, l'applicazione pratica dell'IA nel design e nel retail, la costruzione di brand autentici in nuovi mercati e l'evoluzione della definizione di sostenibilità ed economia circolare.
Si è parlato di IA nella moda?
Sì, in modo significativo. Le discussioni sono andate oltre il clamore per esaminare casi d'uso pratici – come l'uso dell'IA per il servizio clienti personalizzato, la previsione delle tendenze e l'ottimizzazione della catena di approvvigionamento – dibattendo anche il suo impatto sulla creatività e sul lavoro.
Cosa è stato detto sulla sostenibilità?
La conversazione si è concentrata sull'azione piuttosto che sulle parole d'ordine. Gli argomenti includevano materiali rigenerativi, combattere il greenwashing, costruire un'economia circolare in regioni con infrastrutture in via di sviluppo e come la sostenibilità stia diventando un valore fondamentale per i consumatori più giovani in Medio Oriente.
Hanno discusso il ruolo specifico del Medio Oriente nel futuro della moda?
Assolutamente. Un tema importante è stato il passaggio della regione dall'essere solo una destinazione per lo shopping di lusso a un hub culturale e creativo. Le discussioni hanno evidenziato il talento autoctono, l'influenza dell'estetica regionale sulle tendenze globali e il potere del consumatore mediorientale di guidare le strategie dei brand in tutto il mondo.
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