Da Dubai seinen Status als Modemetropole in einer Region mit nachhaltigem Wachstum und langfristigen Chancen festigt, war es passend, Vogue Business Fashion Futures für eine zweite Auflage zurückzubringen. Die in Partnerschaft mit dem Dubai Design District (d3) veranstaltete Veranstaltung fiel mit der Dubai Fashion Week zusammen und begrüßte über 150 Gäste – darunter Modepioniere, Unternehmer und Nachhaltigkeitsbefürworter – zu einer Reihe von Gesprächen und Diskussionsrunden zum Thema „Aufbau in unsicheren Zeiten“.

Die Diskussionen beleuchteten das Verhältnis zwischen Tradition und Innovation und wie langfristige Partnerschaften widerstandsfähigere Wachstumsmodelle in der Region und darüber hinaus fördern. Die Veranstaltung fand in Thea statt, einem französisch-mediterranen Restaurant innerhalb des d3, Dubais ikonischem globalen Kreativökosystem, entwickelt von der TECOM Group PJSC.

Vom Familienunternehmen zur investitionsreifen Marke

Die Veranstaltung wurde mit einer Begrüßungsansprache von Khadija Al Bastaki, Senior Vice President des Dubai Design District, eröffnet, die Dubais wachsende Stärke als kreatives Zentrum hervorhob. Sie kündigte außerdem an, dass die italienische Marke Golden Goose der d3-Community beitreten werde, bevor sie den CEO der Marke, Silvio Campara, als Hauptredner vorstellte.

Im Gespräch mit Elektra Kotsoni, stellvertretende Direktorin von Vogue Business und Vogue Runway, zeichnete Campara den Weg des familiengegründeten Labels zu einer globalen Marke mit starkem kulturellem und kommerziellem Wert nach. Unter seiner Führung zog Golden Goose strategische Investitionen des globalen Private-Equity-Unternehmens HSG an, das im vergangenen Dezember eine Mehrheitsbeteiligung an dem Unternehmen für über 2,5 Milliarden Euro erwarb.

Campara stieß 2013 zu Golden Goose. Die Marke wurde im Jahr 2000 vom Ehepaar Alessandro Gallo und Francesca Rinaldo gegründet, die vor allem für ihre Sneaker mit Sternmotiv bekannt sind. Was ihn an der Marke anzog, war ihre zugrundeliegende Philosophie. „Als ich Alessandro zum ersten Mal traf, sagte er zu mir: ‚Golden Goose sollte eine Plattform von Artikeln sein, die mit dir altern. Sie bekommen Falten, denn diese Falten machen die Artikel besonders‘“, teilte Campara den Teilnehmern mit. Heute hält die Marke eine Kundenbindungsrate von 60 %, was Campara darauf zurückführt, bei jeder Entscheidung ihrer Philosophie treu zu bleiben.

Sein Rat an Unternehmer: „Das Wichtigste in einem Unternehmen ist die Philosophie und ihr treu zu bleiben. Zahlen kommen an zweiter Stelle. Wenn du mit Zahlen beginnst, wirst du scheitern.“ Er fügte hinzu, dass Beständigkeit und Kundenzufriedenheit die Grundlage jedes erfolgreichen Modeunternehmens bilden.

Marken der Zukunft

Die erste Diskussionsrunde mit dem Titel „Die Marken der Zukunft entdecken“ untersuchte, wie Marken inmitten globaler Unsicherheit identifiziert, aufgebaut und skaliert werden, mit besonderem Fokus auf den Nahen Osten als kulturellen und kommerziellen Markt. Mit Grace Khoury, SVP Fashion bei der Chalhoub Group; Camille Perry, Mitgründerin der Londoner Damenmodemarke Tove; und Khairunnisa Suhail, Creative Director der in den VAE ansässigen Athleisure-Marke The Giving Movement, betonte die Diskussion immer wieder ein Prinzip: Zukunftsorientierte Marken werden aufgebaut, indem der Kunde – nicht das Produkt – in den Mittelpunkt gestellt wird.

Moderiert von Elektra Kotsoni von Vogue Business, bemerkte Khoury: „Wir sind keine Markensammler. Erfolg beginnt damit, zu verstehen, was den Konsumenten emotional und kulturell berührt, anstatt einfach ein globales Spielbuch zu exportieren.“ Sie betonte, dass kulturelle Intelligenz besonders in Zeiten wie dem Ramadan entscheidend ist, was eine Planung neun bis zwölf Monate im Voraus erfordert. Während lokalisierte Initiativen wie Suhoor-Treffen möglicherweise keine unmittelbaren kommerziellen Ergebnisse bringen, helfen sie, langfristige Relevanz und Vertrauen aufzubauen.

Suhail bekräftigte die Bedeutung, auf den Kunden zu hören. „Eine Marke im Nahen Osten aufzubauen bedeutet, mit der Region aufzubauen, nicht für sie“, sagte sie und betonte die Bedeutung, lokale Lebensstile, Stoffe, Farben und Vorlieben zu verstehen. Da The Giving Movement eine einheimische Marke ist, sieht ihre Creative Director Khairunnisa Suhail eine ihrer Hauptaufgaben darin, die Kernprinzipien des Labels – Minimalismus, Zeitlosigkeit und Passform – während seines Wachstums zu bewahren.

Die Diskussionsrunde umfasste Gespräche mit Grace Khoury, SVP Fashion bei der Chalhoub Group; Camille Perry, Mitgründerin der Londoner Damenmodemarke Tove; und Khairunnisa Suhail.

Unterdessen teilte Camille Perry von Tove ihre Erfahrungen mit der Bewältigung globaler Volatilität – von der Pandemie und dem Brexit bis zu den aktuellen US-Zöllen. „Tove wurde nicht als geografisch definierte Marke konzipiert, sondern rund um eine globale Frau“, sagte sie. „Daher folgte unsere Expansion in den Nahen Osten den gleichen Prinzipien des Community-Aufbaus, der Verbindung und des Zuhörens.“

Die Diskussion machte deutlich, dass Marken, die auf kulturellem Verständnis, Beständigkeit und emotionaler Resonanz aufbauen, am ehesten Bestand haben werden.

Warum dauerhafte Zusammenarbeit wichtig ist

Für die zweite Diskussionsrunde moderierte Sujata Assomull, Korrespondentin von Vogue Business Middle East, ein Gespräch zum Thema „Langfristige Partnerschaften: Warum dauerhafte Zusammenarbeit wichtig ist“, mit Aida Al Busaidy, Associate VP Consumer Advocacy bei der Dubai Corporation for Tourism and Commerce Marketing (DCTCM); Yasmeen Sami, Director Brand Strategy and Partnerships bei d3; und Mette Degn-Christensen, Direktorin der Designmesse Downtown Design.

Während die Mode das Neue liebt, sind es langfristige Partnerschaften, die die erfolgreichsten Unternehmen stützen – sie schaffen Glaubwürdigkeit, Widerstandsfähigkeit und echte Wirkung. „[Der indische Modedesigner] Manish Malhotra beschloss vor fast 20 Jahren, einen Store in Jumeirah zu eröffnen, als viele nicht an die Stadt glaubten“, sagte Al Busaidy. „Die langfristigen Visionen und Partnerschaften von damals sind der Grund, warum wir diese Beziehungen heute weiterentwickeln.“ (Malhotra, der Abschlussdesigner der Dubai Fashion Week, ist auch der erste indische Designer, der einen Flagship-Store auf der Luxury Avenue in The Dubai Mall eröffnet hat.) Al Busaidy fügte hinzu, dass staatliche Unterstützung und strategische Zusammenarbeit Dubai geholfen haben, kulturelle Narrative zu kultivieren und gleichzeitig globales Talent anzuziehen.

Downtown Design, die führende zeitgenössische Designmesse im Nahen Osten, jetzt in ihrer 12. Auflage, ist zu einem festen Bestandteil des internationalen Designkalenders geworden. Degn-Christensen skizzierte die Entwicklung der Messe. „Wir haben Covid gemeinsam durchstanden, mit d3 und DCTCM“, sagte sie. „Ohne langjährige Partnerschaften hätte es nicht funktioniert. Man lernt, passt sich an und innoviert mit Partnern im Laufe der Zeit.“ Sie nannte die UAE Designer Exhibition, bei der der in Dubai geborene multidisziplinäre Designer Omar Al Gurg erstmals ausstellte, als Beleg für die Förderung lokaler Talente; er ist inzwischen Mentor und Kurator geworden.

Dann erläuterte Yasmeen Sami den Ansatz von d3 zum Aufbau und Erhalt strategischer Beziehungen. „Langfristige Partnerschaften zu pflegen ist unsere neue Nachhaltigkeit“, sagte sie. „Wir kuratieren Möglichkeiten, die regionalen Kreativen globale Plattformen bieten, während wir bestehende Beziehungen weiterentwickeln, um Relevanz zu gewährleisten.“ Sole DXB ist eines der wenigen Kulturfestivals, dem Dubais jüngere Generationen treu geblieben sind, und es bleibt eines der am meisten erwarteten Ereignisse im jährlichen Kalender der Stadt. Sami erklärte, wie d3 als Vermittler für solche Kooperationen fungiert, Einführungen erleichtert und Zugang zu breiteren Ökosystemen ermöglicht.

Der Abend endete mit lautem Applaus, als Al Busaidy zusammenfasste: „Dubai ist ein Ort, an dem Dinge geschehen. Wir haben ein Ökosystem aufgebaut, das Infrastruktur vereint... Wir haben die Struktur, das Talent und die Möglichkeiten. Es ist an der Zeit, dass die Welt sieht, was diese Region erreichen kann – und wir machen bereits große Fortschritte.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zur Vogue Business Fashion Futures-Veranstaltung in Dubai, die wie Fragen einer echten Person klingen sollen.



Allgemeine Anfängerfragen



Was ist Vogue Business Fashion Futures?

Es ist eine bedeutende Branchenkonferenz und Networking-Veranstaltung, die sich auf die Zukunft der Mode konzentriert, insbesondere in den wachstumsstarken Märkten des Nahen Ostens, Afrikas und Südasiens. Sie bringt globale Markenführer, regionale Innovatoren und Experten zusammen, um über Trends, Technologie und Strategie zu diskutieren.



Wann und wo fand es statt?

Die Ausgabe 2024 fand im Atlantis The Royal in Dubai statt.



Wer nimmt typischerweise an dieser Veranstaltung teil?

Zu den Teilnehmern gehören Führungskräfte globaler Luxusmarken, Gründer regionaler Mode- und Beautymarken, Investoren, Tech-Unternehmer, Nachhaltigkeitsexperten und Medien.



Ich habe es verpasst. Kann ich Sitzungen online ansehen?

Ja, Vogue Business veröffentlicht nach der Veranstaltung oft wichtige Erkenntnisse, Interviews und manchmal Aufzeichnungen oder live gestreamte Diskussionsrunden auf ihrer Website und in ihren Social-Media-Kanälen.



Geht es nur um Kleidung?

Nein, es umfasst das gesamte Mode-Ökosystem, einschließlich Beauty, Einzelhandel, Technologie, Nachhaltigkeit, Investitionen und kulturellen Wandel.



Inhalte & Themen



Welche Hauptthemen wurden dieses Jahr diskutiert?

Zu den Schlüsselthemen gehörten der Aufstieg der Modest Fashion als globale Kraft, die strategische Bedeutung des nahöstlichen Konsumenten, die praktische Anwendung von KI in Design und Einzelhandel, der Aufbau authentischer Marken in neuen Märkten und die sich entwickelnde Definition von Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft.



Wurde über KI in der Mode gesprochen?

Ja, erheblich. Die Diskussionen gingen über den Hype hinaus zu praktischen Anwendungsfällen – wie die Nutzung von KI für personalisierten Kundenservice, Trendprognosen und die Optimierung von Lieferketten – während auch ihre Auswirkungen auf Kreativität und Arbeitsplätze debattiert wurden.



Was wurde über Nachhaltigkeit gesagt?

Die Konversation konzentrierte sich auf Handeln statt auf Schlagworte. Themen waren regenerative Materialien, der Umgang mit Greenwashing, der Aufbau einer Kreislaufwirtschaft in Regionen mit sich entwickelnder Infrastruktur und wie Nachhaltigkeit zu einem Kernwert für jüngere Konsumenten im Nahen Osten wird.



Wurde die spezifische Rolle des Nahen Ostens für die Zukunft der Mode diskutiert?

Absolut. Ein Hauptthema war der Wandel der Region von einem reinen Luxus-Einkaufsziel zu einem kulturellen und kreativen Zentrum. Die Diskussionen hoben einheimische Talente, den Einfluss regionaler Ästhetik auf globale Trends und die Macht des nahöstlichen Konsumenten hervor, weltweit Markenstrategien voranzutreiben.



Fortgeschrittene & branchenfokussierte Fragen