À medida que Dubai consolida seu status como capital da moda em uma região de crescimento sustentado e oportunidades de longo prazo, foi apropriado trazer de volta o Vogue Business Fashion Futures para uma segunda edição. Realizado em parceria com o Dubai Design District (d3), o evento coincidiu com a Dubai Fashion Week, recebendo mais de 150 convidados — incluindo líderes da moda, empreendedores e defensores da sustentabilidade — para uma série de conversas e painéis centrados no tema "construir na incerteza".

As discussões exploraram a relação entre legado e inovação, e como parcerias de longo prazo estão promovendo modelos de crescimento mais resilientes na região e além. O evento foi realizado no Thea, um restaurante francês mediterrâneo localizado dentro do d3, o icônico ecossistema criativo global de Dubai desenvolvido pelo TECOM Group PJSC.

De Empresa Familiar a Marca Pronta para Investimento

O evento começou com uma nota de boas-vindas de Khadija Al Bastaki, Vice-Presidente Sênior do Dubai Design District, que destacou a crescente força de Dubai como um centro criativo. Ela também anunciou que a marca italiana Golden Goose se juntaria à comunidade d3, antes de apresentar o CEO da marca, Silvio Campara, como o palestrante principal.

Em conversa com a diretora adjunta da Vogue Business e Vogue Runway, Elektra Kotsoni, Campara traçou a jornada da marca fundada por uma família até se tornar uma marca global com forte valor cultural e comercial. Sob sua liderança, a Golden Goose atraiu investimento estratégico da empresa global de private equity HSG, que adquiriu uma participação majoritária na empresa em dezembro passado por mais de € 2,5 bilhões.

Campara ingressou na Golden Goose em 2013. A marca foi fundada em 2000 pelo casal Alessandro Gallo e Francesca Rinaldo, mais conhecida por seus tênis com estampa de estrelas. O que o atraiu para a marca foi sua filosofia subjacente. "Quando conheci Alessandro pela primeira vez, ele me disse: 'A Golden Goose deve ser uma plataforma de itens que envelhecem com você. Eles ganham rugas, porque essas rugas tornam os itens especiais'", compartilhou Campara com os participantes. Hoje, a marca mantém uma taxa de retenção de 60%, que Campara atribui à fidelidade à sua filosofia em cada decisão.

Seu conselho para empreendedores: "A coisa mais importante em um negócio é a filosofia, e permanecer fiel a ela. Os números vêm em segundo lugar. Se você começar com os números, vai fracassar." Ele acrescentou que consistência e felicidade do cliente formam a base de qualquer negócio de moda bem-sucedido.

Marcas do Futuro

O primeiro painel, intitulado "Descobrindo as Marcas do Futuro", explorou como as marcas estão sendo identificadas, construídas e dimensionadas em meio à incerteza global, com um foco especial no Oriente Médio como mercado cultural e comercial. Contando com Grace Khoury, Vice-Presidente Sênior de Moda do Chalhoub Group; Camille Perry, cofundadora da marca de moda feminina londrina Tove; e Khairunnisa Suhail, diretora criativa da marca de athleisure dos Emirados Árabes Unidos The Giving Movement, a discussão enfatizou repetidamente um princípio: marcas preparadas para o futuro são construídas colocando o cliente — não o produto — no centro.

Moderado por Elektra Kotsoni da Vogue Business, Khoury observou: "Não somos colecionadores de marcas. O sucesso começa com a compreensão do que faz o consumidor sentir algo emocional e culturalmente, em vez de simplesmente exportar um manual global." Ela enfatizou que a inteligência cultural é especialmente crítica durante períodos como o Ramadã, que requer planejamento com nove a 12 meses de antecedência. Embora iniciativas localizadas, como reuniões de suhoor, possam não gerar resultados comerciais imediatos, elas ajudam a construir relevância e confiança de longo prazo.

Suhail ecoou a importância de ouvir o cliente. "Construir uma marca no Oriente Médio significa construir com a região, não para ela", disse ela, enfatizando a importância de entender os estilos de vida locais, tecidos, cores e preferências. Como The Giving Movement é uma marca local, sua diretora criativa, Khairunnisa Suhail, vê um de seus papéis principais como proteger os princípios de design centrais da marca — minimalismo, atemporalidade e caimento — durante seu crescimento.

O painel incluiu discussões com Grace Khoury, Vice-Presidente Sênior de Moda do Chalhoub Group; Camille Perry, cofundadora da marca de moda feminina londrina Tove; e Khairunnisa Suhail.

Enquanto isso, Camille Perry, da Tove, compartilhou sua experiência navegando pela volatilidade global — desde a pandemia e o Brexit até as atuais tarifas dos EUA. "A Tove foi concebida não como uma marca geograficamente definida, mas em torno de uma mulher global", disse ela. "Portanto, nossa expansão para o Oriente Médio seguiu os mesmos princípios de construção de comunidade, conexão e escuta."

A discussão deixou claro que as marcas construídas com base em compreensão cultural, consistência e ressonância emocional são as que têm maior probabilidade de perdurar.

Por que Colaborações Duradouras Importam

Para o segundo painel, a correspondente da Vogue Business no Oriente Médio, Sujata Assomull, moderou uma conversa sobre "Parcerias de Longo Prazo: Por que Colaborações Duradouras Importam", com a participação de Aida Al Busaidy, Vice-Presidente Associada de Defesa do Consumidor da Dubai Corporation for Tourism and Commerce Marketing (DCTCM); Yasmeen Sami, Diretora de Estratégia de Marca e Parcerias do d3; e Mette Degn-Christensen, diretora da feira de design Downtown Design.

Embora a moda adore novidade, são as parcerias de longo prazo que sustentam os negócios mais bem-sucedidos — construindo credibilidade, resiliência e impacto real. "[O estilista indiano] Manish Malhotra decidiu abrir uma loja em Jumeirah há quase 20 anos, quando muitos não acreditavam na cidade", disse Al Busaidy. "As visões e parcerias de longo prazo daquela época são a razão pela qual continuamos a desenvolver esses relacionamentos hoje." (Malhotra, o estilista de encerramento da Dubai Fashion Week, também é o primeiro estilista indiano a abrir uma loja flagship na Luxury Avenue do The Dubai Mall.) Al Busaidy acrescentou que o apoio do governo e a colaboração estratégica ajudaram Dubai a cultivar narrativas culturais enquanto atrai talentos globais.

A Downtown Design, principal feira de design contemporâneo do Oriente Médio, agora em sua 12ª edição, tornou-se um evento-chave no calendário internacional de design. Degn-Christensen descreveu a evolução da feira. "Passamos pela Covid juntos, com o d3 e a DCTCM", disse ela. "Não teria funcionado sem parcerias de longa data. Você aprende, adapta e inova com parceiros ao longo do tempo." Ela citou a UAE Designer Exhibition, onde o designer multidisciplinar nascido em Dubai, Omar Al Gurg, se apresentou pela primeira vez, como um testemunho do cultivo de talentos locais; ele desde então se tornou um mentor e curador.

Em seguida, Yasmeen Sami descreveu a abordagem do d3 para construir e sustentar relacionamentos estratégicos. "Manter parcerias de longo prazo é nossa nova sustentabilidade", disse ela. "Criamos oportunidades que fornecem plataformas globais para criativos regionais, enquanto evoluímos relacionamentos existentes para garantir relevância." O Sole DXB é um dos poucos festivais culturais aos quais as gerações mais jovens de Dubai permaneceram leais, e continua sendo um dos eventos mais aguardados no calendário anual da cidade. Sami explicou como o d3 atua como um conector para tais colaborações, facilitando apresentações e acesso a ecossistemas mais amplos.

A noite terminou com aplausos calorosos enquanto Al Busaidy resumia: "Dubai é um lugar onde as coisas acontecem. Construímos um ecossistema que combina infraestrutura... Temos a estrutura, o talento e a oportunidade. É hora do mundo ver o que esta região pode alcançar — e já estamos fazendo grandes progressos.



Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre o evento Vogue Business Fashion Futures em Dubai, projetada para soar como perguntas de uma pessoa real.



Perguntas Gerais e Básicas



O que é o Vogue Business Fashion Futures?

É uma grande conferência do setor e evento de networking focado no futuro da moda, especificamente nos mercados de alto crescimento do Oriente Médio, África e Sul da Ásia. Reúne líderes de marcas globais, inovadores regionais e especialistas para discutir tendências, tecnologia e estratégia.



Quando e onde aconteceu?

A edição de 2024 foi realizada no Atlantis The Royal, em Dubai.



Quem normalmente participa deste evento?

Os participantes incluem executivos de marcas de luxo globais, fundadores de marcas regionais de moda e beleza, investidores, empreendedores de tecnologia, especialistas em sustentabilidade e mídia.



Perdi o evento. Posso assistir a alguma sessão online?

Sim. A Vogue Business frequentemente publica os principais pontos, entrevistas e, às vezes, gravações ou painéis transmitidos ao vivo em seu site e canais de mídia social após o evento.



Isso é só sobre roupas?

Não. Abrange todo o ecossistema da moda, incluindo beleza, varejo, tecnologia, sustentabilidade, investimento e mudanças culturais.



Conteúdo e Temas



Quais foram os principais tópicos discutidos este ano?

Os temas-chave incluíram a ascensão da moda modesta como uma força global, a importância estratégica do consumidor do Oriente Médio, a aplicação prática da IA no design e varejo, a construção de marcas autênticas em novos mercados e a definição em evolução de sustentabilidade e circularidade.



Houve alguma conversa sobre IA na moda?

Sim, significativamente. As discussões foram além do hype para casos de uso práticos — como o uso de IA para atendimento ao cliente personalizado, previsão de tendências e otimização de cadeias de suprimentos — enquanto também debatiam seu impacto na criatividade e nos empregos.



O que foi dito sobre sustentabilidade?

A conversa focou em ação em vez de palavras da moda. Os tópicos incluíram materiais regenerativos, combate ao greenwashing, construção de uma economia circular em regiões com infraestrutura em desenvolvimento e como a sustentabilidade está se tornando um valor central para os consumidores mais jovens no Oriente Médio.



Eles discutiram o papel específico do Oriente Médio no futuro da moda?

Absolutamente. Um grande tema foi a mudança da região de ser apenas um destino de compras de luxo para um centro cultural e criativo. As discussões destacaram o talento local, a influência da estética regional nas tendências globais e o poder do consumidor do Oriente Médio de impulsionar as estratégias das marcas em todo o mundo.



Perguntas Avançadas e Focadas no Setor