Ettersom Dubai befester sin stilling som moteby i en region med vedvarende vekst og langsiktige muligheter, var det passende å bringe Vogue Business Fashion Futures tilbake for en andre utgave. Arrangementet, som ble arrangert i samarbeid med Dubai Design District (d3), falt sammen med Dubai Fashion Week og ønsket velkommen over 150 gjester – inkludert moteledere, gründere og bærekraftsforkjempere – til en serie samtaler og paneler sentrert rundt «å bygge i usikkerhet».

Diskusjonene utforsket forholdet mellom arv og innovasjon, og hvordan langsiktige partnerskap fremmer mer motstandsdyktige vekstmodeller i regionen og utover. Arrangementet ble holdt på Thea, en fransk middelhavsrestaurant lokalisert innenfor d3, Dubais ikoniske globale kreative økosystem utviklet av TECOM Group PJSC.

Fra familiebedrift til investeringsklar merkevare

Arrangementet åpnet med en velkomstmelding fra Khadija Al Bastaki, senior visepresident i Dubai Design District, som fremhevet Dubais økende styrke som et kreativt knutepunkt. Hun kunngjorde også at det italienske merket Golden Goose ville bli en del av d3-fellesskapet, før hun introduserte merkevarets administrerende direktør, Silvio Campara, som hovedtaler.

I samtale med Vogue Business og Vogue Runways nestleder Elektra Kotsoni, skisserte Campara reisen til det familiegrunnlagte merket til en global merkevare med sterk kulturell og kommersiell verdi. Under hans ledelse tiltrakk Golden Goose strategiske investeringer fra det globale private equity-selskapet HSG, som kjøpte en majoritetsandel i selskapet i desember i fjor for over 2,5 milliarder euro.

Campara ble med i Golden Goose i 2013. Merket ble grunnlagt i 2000 av ekteparet Alessandro Gallo og Francesca Rinaldo, best kjent for sine stjernemotiv-sneakers. Det som tiltrakk ham til merket var dets underliggende filosofi. «Da jeg først møtte Alessandro, fortalte han meg: ‘Golden Goose bør være en plattform av gjenstander som eldes med deg. De får rynker, fordi de rynkene gjør gjenstandene spesielle,’» delte Campara med deltakerne. I dag opprettholder merket en 60 % kundebeholdingsrate, noe Campara tilskriver å holde seg trofast til sin filosofi i enhver beslutning.

Hans råd til gründere: «Det viktigste i en bedrift er filosofien, og å holde seg trofast til den. Tall kommer på andreplass. Hvis du starter med tallene, vil du mislykkes.» Han la til at konsistens og kundelykke danner grunnlaget for enhver vellykket motebedrift.

Fremtidens merkevarer

Det første panelet, med tittelen «Å oppdage fremtidens merkevarer», utforsket hvordan merkevarer blir identifisert, bygget og skalert midt i global usikkerhet, med et spesielt fokus på Midtøsten som en kulturell og kommersiell markedsplass. Med deltakelse fra Grace Khoury, SVP for mote i Chalhoub Group; Camille Perry, medgründer av det London-baserte kvinneklær-merket Tove; og Khairunnisa Suhail, kreativ direktør for det UAE-baserte athleisure-merket The Giving Movement, understrekte diskusjonen gjentatte ganger ett prinsipp: fremtidssikre merkevarer bygges ved å plassere kunden – ikke produktet – i sentrum.

Moderert av Vogue Business’ Elektra Kotsoni, bemerket Khoury: «Vi er ikke merkevaresamlere. Suksess begynner med å forstå hva som får forbrukeren til å føle noe emosjonelt og kulturelt, snarere enn bare å eksportere en global spillbok.» Hun understreket at kulturell intelligens er spesielt kritisk i perioder som Ramadan, som krever planlegging ni til tolv måneder i forveien. Mens lokale initiativer som suhoor-samlinger kanskje ikke gir umiddelbare kommersielle resultater, hjelper de med å bygge langsiktig relevans og tillit.

Suhail gjentok viktigheten av å lytte til kunden. «Å bygge et merke i Midtøsten betyr å bygge med regionen, ikke for den,» sa hun, og understreket viktigheten av å forstå lokale livsstiler, stoffer, farger og preferanser. Siden The Giving Movement er et hjemlig merke, ser dens kreative direktør, Khairunnisa Suhail, en av sine nøkkelroller som å beskytte merkevarets kjerne designprinsipper – minimalisme, tidløshet og passform – gjennom hele veksten.

Panelet inkluderte diskusjoner med Grace Khoury, SVP for mote i Chalhoub Group; Camille Perry, medgründer av det London-baserte kvinneklær-merket Tove; og Khairunnisa Suhail.

I mellomtiden delte Toves Camille Perry sin erfaring med å navigere i global volatilitet – fra pandemien og Brexit til nåværende amerikanske tollsatser. «Tove ble skapt ikke som et geografisk definert merke, men rundt en global kvinne,» sa hun. «Så vår ekspansjon til Midtøsten fulgte de samme prinsippene om fellesskapsbygging, tilknytning og lytting.»

Diskusjonen gjorde det klart at merkevarer bygget på kulturell forståelse, konsistens og emosjonell resonans er de som mest sannsynlig vil vare.

Hvorfor varige samarbeid betyr noe

For det andre panelet modererte Vogue Business Midtøsten-korrespondent Sujata Assomull en samtale om «Langsiktige partnerskap: Hvorfor varige samarbeid betyr noe», med deltakelse fra Aida Al Busaidy, assosiert visepresident for forbrukeradvokatur i Dubai Corporation for Tourism and Commerce Marketing (DCTCM); Yasmeen Sami, d3-direktør for merkevarestrategi og partnerskap; og Mette Degn-Christensen, direktør for designmessen Downtown Design.

Selv om moten elsker nyhet, er det langsiktige partnerskap som underbygger de mest vellykkede virksomhetene – de bygger troverdighet, motstandsdyktighet og reell påvirkning. «[Den indiske motedesigneren] Manish Malhotra bestemte seg for å åpne en butikk i Jumeirah for nesten 20 år siden, da mange ikke trodde på byen,» sa Al Busaidy. «De langsiktige visjonene og partnerskapene fra den gang er grunnen til at vi fortsetter å utvikle disse relasjonene i dag.» (Malhotra, avslutningsdesigneren for Dubai Fashion Week, er også den første indiske designeren som åpner en flaggskipbutikk på Luxury Avenue i The Dubai Mall.) Al Busaidy la til at statlig støtte og strategisk samarbeid har hjulpet Dubai med å dyrke kulturelle narrativer samtidig som de tiltrekker seg globalt talent.

Downtown Design, Midtøstens ledende moderne designmesse, nå i sin 12. utgave, har blitt en nøkkelhendelse på den internasjonale designkalenderen. Degn-Christensen skisserte messens utvikling. «Vi gikk gjennom Covid sammen, med d3 og DCTCM,» sa hun. «Det ville ikke ha fungert uten langsiktige partnerskap. Du lærer, tilpasser deg og innovérer med partnere over tid.» Hun nevnte UAE Designer Exhibition, hvor den Dubai-fødte multidisciplinære designeren Omar Al Gurg først viste frem, som et vitnesbyrd om å fostre lokalt talent; han har siden blitt en mentor og kurator.

Deretter skisserte Yasmeen Sami d3s tilnærming til å bygge og opprettholde strategiske relasjoner. «Å opprettholde langsiktige partnerskap er vår nye bærekraft,» sa hun. «Vi kuraterer muligheter som gir globale plattformer for regionale kreative, samtidig som vi utvikler eksisterende relasjoner for å sikre relevans.» Sole DXB er en av de få kulturelle festivalene som Dubais yngre generasjoner har forblitt lojale mot, og den forblir en av de mest etterlengtede hendelsene på byens årlige kalender. Sami forklarte hvordan d3 fungerer som en forbinder for slike samarbeid, og letter introduksjoner og tilgang til bredere økosystemer.

Kvelden ble avsluttet med høye applauser da Al Busaidy oppsummerte: «Dubai er et sted hvor ting skjer. Vi har bygget et økosystem som blander infrastr... Vi har strukturen, talentet og mulighetene. Det er på tide at verden ser hva denne regionen kan oppnå – og vi gjør allerede store fremskritt.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Vogue Business Fashion Futures-arrangementet i Dubai, designet for å høres ut som spørsmål fra en ekte person.



Generelle begynner-spørsmål



Hva er Vogue Business Fashion Futures?

Det er en stor bransjekonferanse og nettverksarrangement fokusert på motens fremtid, spesielt i de høykonjunktur-markedene i Midtøsten, Afrika og Sør-Asia. Det samler globale merkevareledere, regionale innovatører og eksperter for å diskutere trender, teknologi og strategi.



Når og hvor fant det sted?

2024-utgaven ble holdt på Atlantis The Royal i Dubai.



Hvem deltar vanligvis på dette arrangementet?

Deltakere inkluderer ledere fra globale luksusmerker, grunnleggere av regionale mote- og skjønnhetsmerker, investorer, teknologigründere, bærekraftseksperter og media.



Jeg misset det. Kan jeg se noen sesjoner på nett?

Ja, Vogue Business publiserer ofte viktige takeaways, intervjuer og noen ganger opptak eller direktesendte paneler på deres nettside og sosiale medie-kanaler etter arrangementet.



Handler dette bare om klær?

Nei, det dekker hele motens økosystem, inkludert skjønnhet, detaljhandel, teknologi, bærekraft, investeringer og kulturelle endringer.



Innhold og temaer



Hva var hovedtemaene diskutert i år?

Nøkketemaer inkluderte den beskjeden motens fremvekst som en global kraft, den strategiske betydningen av den midtøstlige forbrukeren, den praktiske anvendelsen av AI i design og detaljhandel, bygging av autentiske merkevarer i nye markeder og den utviklende definisjonen av bærekraft og sirkularitet.



Ble det snakket om AI i moten?

Ja, betydelig. Diskusjonene gikk forbi hypen til praktiske bruksområder – som å bruke AI for personlig kundeservice, trendprognoser og optimalisering av forsyningskjeder – samtidig som de debatterte dens innvirkning på kreativitet og jobber.



Hva ble sagt om bærekraft?

Samtalen fokuserte på handling fremfor buzzwords. Temaer inkluderte regenerative materialer, å takle grønnvasking, bygging av en sirkulær økonomi i regioner med utviklende infrastruktur, og hvordan bærekraft blir en kjerneverdi for yngre forbrukere i Midtøsten.



Diskuterte de Midtøstens spesifikke rolle i motens fremtid?

Absolutt. Et stort tema var regionens skifte fra å bare være et luksusshoppingsted til et kulturelt og kreativt knutepunkt. Diskusjonene fremhevet hjemlig talent, innflytelsen fra regionale estetikker på globale trender, og kraften til den midtøstlige forbrukeren til å drive merkevarestrategier over hele verden.



Avanserte bransjefokuserte spørsmål