Klan de Kooning

„Teprve nedávno jsem začala používat barvy ve svých kresbách,“ říká 29letá Lucy de Kooning Villeneuve, zatímco mě provádí obývacím pokojem svého rodinného domu ve Springs, klidném, lesnatém koutě East Hamptonu v New Yorku. Ukazuje na hromádku pastelových akvarelů na stole. „Barvy jsou vždycky zábavnější.“

Od našeho posledního setkání uplynulo přes deset let. Její bílo-blonďaté vlasy, kdysi dlouhé a rozcuchané od každodenních koupelí v oceánu, jsou nyní zastřižené do rovna po bradu. Její chraplavý smích zůstal přesně takový, jak si ho pamatuji, a bzučení hostů pohybujících se v otevřené kuchyni působí důvěrně známě. V tento jasný květnový den si na terase zřídila provizorní ateliér – dva stojany na malování a nízký dřevěný stůl přeplněný tubami s barvami a štětci.

Lucy pochází z rodiny umělců, kteří po generace tvořili v tomto domě nebo jeho okolí. Její dědeček Willem de Kooning koupil tento pozemek v roce 1963 a postavil na něm dům a ateliér uprostřed divoké přírody nedaleko Springs Fireplace Road. Na druhém konci trávníku posetého duby dodnes stojí jeho dvoupatrový ateliér, plný obrazů zabalených v plastu. Jeho manželka a umělecká partnerka Elaine de Kooning měla ateliér na druhé straně úzkého přístavu v North West Woods. Lucyina matka Lisa de Kooning vytvářela bronzové sochy zvířat – slony, krávy, berany – z nichž mnohé dodnes hlídají okolí domu.

A pak, na střední škole, jsme tu byli my – nesourodá skupina místních mladých umělců, kteří v domě de Kooningových experimentovali s různými médii. Stavěli jsme rampy pro skateboardy, obraceli Lucy vzhůru nohama, abychom otiskli její namalované stopy na strop, a dokola pouštěli píseň „Call Me Maybe“ od Carly Rae Jepsen. Dům se stal centrem kreativních výstřelků, a to díky Lisině víře v sílu hry. „U mámy vždycky byly barvy, umění, zvířata a zábava,“ říká Lucy. Lisa zaplnila pozemek zvířaty – miniaturními poníky jménem Sara a Joe, prasaty (Peter, Wilbur, Daisy a Dude), clydesdalským koněm jménem Bubba a bílým kakadu jménem Lulu. Také proměnila Lucyin pokoj v „neonovou místnost“, prostor osvětlený UV světlem, kde si přátelé mohli malovat na stěny – pokud nenapsali svá jména, což de Kooningovi považovali za „nudné“.

Přestože od matčiny smrti uplynulo 12 let, Lucy pokračuje v jejím odkazu podpory kreativity u mladých umělců. Poslední tři roky učila výtvarné umění 120 žákům druhého stupně na Upper West Side a pomáhala jim oživit jejich divoké kostýmy z kartonu a sádrové sochy. Její poslední den ve škole Stephen Gaynor School bude 14. června; poté se natrvalo přestěhuje do Springs, aby se mohla plně věnovat malování. (5. července bude mít skupinovou výstavu v galerii Keyes Art v Sag Harbor a již darovala pět akvarelů a jeden obraz na benefice pro Springs Historical Society a Springs Food Pantry.)

„Práce, kterou tvořím ve Springs, je úplně jiná než ta, kterou dělám ve městě. Energie mých linií a barev se mění,“ říká Lucy. A pak je tu energie samotného prostoru. „Může být ohromující tvořit umění vedle někoho, koho tak hluboce obdivuji,“ dodává s úsměvem a pohledem směřujícím do zahrady. „Je vždycky přímo tady.“

Campo Cuttica

Třicetiletý Benjamin Sosne, který vyrůstal v Southamptonu, také vzpomíná na Lucyin dům jako na „podnětné místo, kde byla kreativita vždy podporována“. Sám se k umění obrátil teprve nedávno, když opustil kariéru v realitách, aby mohl trávit dlouhé hodiny v průmyslovém ateliéru a experimentovat s malbou, sochařstvím a dokonce i děly. „Je vzácné najít komunitu a mentory,“ říká Benjamin. Naštěstí obojí našel u rodiny Cutticových.

Benjaminův ateliér se nachází mezi několika kovovými sklady na 40akrovém pozemku rodiny Cutticových ve Flanders, zhruba 50 minut západně od Springs po Montauk Highway. Kdysi to byla kachní farma, ale na počátku 21. století ji proměnila sochařka a kovodělnice Gloria Kisch. Dnes je to pohádková krajina s 60 stop vysokými borovicemi, skalnatými potůčky, třemi rybníky obývanými kajmankami a hravými kovovými sochami z Gloriiny sbírky.

V roce 2019 pozemek koupil uznávaný argentinský malíř Eugenio Cuttica a jeho manželka Ruth. Spolu se svými syny Francem a Lautarem sem přestěhovali své surfovací prkna, dva bostonské teriéry, dřevěné sochy a rozměrná plátna z East Hamptonu. Od té doby rodina prostor přetvořila v Campo Cuttica – fungující ateliér, galerii, rodinný domov a místo setkávání uměleckých duší. Umělci, kteří si zde pronajímají ateliér, nezískávají jen pracovní prostor – stávají se součástí rodiny.

Na druhé straně rozlehlé louky 35letý Franco Cuttica vyřezává elektrickou pilou dřevěného koně, jehož čenich opracovává bruskou. „Nesnažím se napodobit koně,“ říká. „Nechávám dřevo, aby odhalo koně, kterým už je.“ S tvorbou soch z naplaveného dřeva začal na střední škole, když prohledával místní pláže v hledání dokonalých kusů. (Jeho elegantní dřevěné koně jsem poprvé spatřila jako neohrabaná osmáčka – trapná snad ve všem – a zanechali ve mně trvalý dojem.) To, co začalo jako studentská přivýdělek, mu nakonec zaplatilo školné na vysoké škole a rozvinulo se v úspěšnou uměleckou kariéru na East Endu.

„Můj otec mě naučil nejen vytvářet umění,“ říká Franco, „ale také jak ho prodat.“ Eugenio, jehož rozměrné figurativní malby byly vystavovány po celém světě, zůstává v Campo Cuttica inspirativní postavou. Poskytuje zpětnou vazbu, sdílí jídlo s umělci v rezidenci a vždy má po ruce břitkou poznámku.

„Eugenio se podívá na mé obrazy a upozorní na to, co funguje, nebo co možná ne,“ vysvětluje Benjamin. „Talentovaných umělců je tolik,“ dodává Franco, „ale tvorba umění může být osamělá cesta.“

Vize rodiny Cutticových ožívá během jejich letních měsíčních asad. Ústředním bodem je obrovský gril, na kterém Franco připravuje 20librové steaky pro bosé hosty. Kolem něj lidé tančí, baví se a poslouchají živou hudbu – často mix místních hudebníků a Francových přátel ze střední školy. S drinky v rukou a psy pobíhajícími mezi nohami hosté procházejí otevřenými ateliéry, kde plátna stále lesknou čerstvou barvou. Pozvánky se šíří z úst do úst, ačkoli Franco přiznává, že občas projíždí městem a rozdává letáky lidem, kteří „vypadají zajímavě“. V oblasti známé soukromými usedlostmi a vysokými živými ploty považují Cutticovi sdílení svého pozemku – a vytváření prostoru pro kreativitu i oslavy – za svou povinnost.

O dvacet mil východně, za Parrish Art Museum a po Scuttle Hole Road, připravuje 28letá Cornelia Channing v zahradě svého domu – 158akrovém pozemku známějším jako Channing Daughters Winery – hřiště na softball. „Může to znít otřepaně,“ říká, prohrabávajíc se bednou se sportovním vybavením, „ale s výsadou tohoto prostoru přichází i zodpovědnost. Chceme ho využít na maximum.“

Její otec Walter Channing koupil tuto půdu v roce 1979 a přeměnil kdysi bramborové pole na vinice a kopce. Také postavil truhlářskou dílnu, kde vytvářel rozměrné sochy z padlých stromů, které pomáhali zachraňovat místní hasiči. „Walter byl živelná osobnost, sportovec...“ Franco to popisuje jako „stav umění“. Cornelia dodává: „Jako dítě bylo nesmírně vzrušující a zábavné být v blízkosti někoho, kdo tvořil takové umění.“ Jeho monumentální sochy – převrácené stromy a 40 stop vysoká žlutá tužka, která vypadala, jako by mohla psát vzkazy na nebe – se staly ikonami zahrady. „Vybudovat toto umělecké království byl jeho celoživotní sen,“ říká.

Nyní editorka The New York Times Cornelia strávila roky psaním pro East Magazine a The East Hampton Star, rozvíjejíc přístupný styl, který přesahuje hranice East Endu. Ona a její sestry také přebírají nové role v rodinném vinařství, protože dlouholetý generální ředitel letos odchází do důchodu.

Na Memorial Day Corneliina matka Molly Channing obsluhuje gril a otáčí hot dogy a hamburgery. Vrzání štěrku signalizuje příchod dalších hostů – s energickými psy, malými dětmi a krabicemi sodovky. Po trávníku jsou rozeseti místní umělci jako Scott Bluedorn, Ellie Duke, Harris Allen, Julian Mardoyan-Smyth a Nick Whelan. „Společenský život tady je divoký,“ poznamenává Cornelia. „Je tu obrovská komunita lidí ve věku 25 až 40 let, kteří tu žijí celoročně, a to tuto oblast úplně proměnilo.“

Corneliina verze Hamptons je světelné roky vzdálena exkluzivním klubům s bottle service, které navštěvují finančníci v lněných oblecích. Její East End se točí kolem úzké skupiny – skupinové chaty organizují společné večeře, noční promítání filmů a půlnoční koupání v oceánu. „Sníme o tom,“ říká, „přivést více umělců do sochařské zahrady. Také jsme mluvili o založení rezidence, kde by sochař pracující se dřevem mohl tvořit ve starém ateliéru.“

Dodává: „Jsme skutečná, fungující umělecká komunita. Moji přátelé jsou ambiciózní – nejen pro sebe, ale i pro toto místo.“

### Komunitní galerie

O třicet minut dále na South Fork, kde hlavní třída Montauku přechází v duny a křovinatou krajinu, nenápadně proměňuje zdejší prostředí další nekonvenční umělecký prostor. Sedmatřicetiletý Max Levai, bývalý newyorský galerista, který kdysi vedl Marlborough Gallery, se během pandemie přestěhoval na East End a převzal bývalou rančerskou usedlost z 17. století – pravděpodobně nejstarší v Americe. Kdysi vlastněná Mickeyem Drexlerem se 26akrová koňská farma nachází nedaleko bývalého domu Petera Bearda a usedlosti Rooseveltů. Nyní je domovem The Ranch, fungující galerie umístěné v přestavěné koňské stáji.

„Cílem je zpochybnit představu o tom, jak by měla galerie vypadat,“ vysvětluje Max, zatímco jeho 95liberní kříženec rotvajlera a chrta běhá kola v prázdné pískové aréně. Na rozdíl od sterilních bílých galerií lemujících hlavní ulice Hamptons nabízí The Ranch umělcům možnost žít, tvořit a vystavovat v rustikálním prostředí. „Chtěl jsem vidět, co se stane, když přivedete umělce na místo a necháte je prostě existovat a tvořit,“ říká Max.

První stálou strukturou v The Ranch není galerijní stěna – je to živá socha Mamouna Nukumanu Friedricha-Grosvenora nazvaná Země a nebe. Čtyřicet stop široký geodóm z vrby a bambusu je zasazen přímo do pole a jeho tkaná konstrukce je navržena tak, aby se časem posouvala a hlouběji zakořenila. Během pěti let se vrba zcela osamostatní, zatímco bambus se rozloží. „Je tu závazek, který přesahuje peníze,“ říká Max. „Je tu zodpovědnost udržovat něco, co je živé.“

Mamounovy organické, architektonické instalace se staly zelenými dominantami Hamptons. Když sedíte uvnitř jeho dosud největší sochy, jejíž větve se proplétají 18 stop nad hlavou, vítr rozeznívá křehké vrzání v kolébající se struktuře.

Mamoun, který se narodil v Southamptonu, vyrůstal obklopen umělci – jeho matka Saskia Friedrich a otec Jeremy Grosvenor jsou oba místní umělci. Jeden dědeček je land artist, jehož práce jsou vystaveny v Storm King Art Center, druhý založil Dia Art Foundation. „Hluboce mě ovlivnila moje rodina,“ říká, „ale také toto místo.“ Vyrůstat obklopen takovou nedotčenou krásou s sebou nese pocit povinnosti – využít zdroje této krajiny k dobrému. Jeho práce se nyní objevují na mnoha místech: v Campo Cuttica, Folly Tree Arboretum, The Ranch, Tripoli Gallery a soukromých domech. Lucy doufá, že jednu z jeho struktur nainstaluje i na pozemku de Kooningových.

Mamoun popisuje své sochy jako „obrazy v čase“, díla, která přetvářejí ekosystém, jak rostou. Rychle rostoucí stromy, jako jsou vrby a topoly, budou časem nahrazeny dlouhově