### **A de Kooning klán**

"Most kezdtem el színeket használni a rajzaimban," mondja Lucy de Kooning Villeneuve, a 29 éves művész, miközben a gyermekkori otthona nappaliján vezet át Springsben, New York-East Hampton egy csendes, erdős zugában. Egy halom pasztell vízfestményt mutat a dohányzóasztalon. "A színekkel mindig vidámabb dolgozni."

Több mint egy évtized telt el, mióta utoljára találkoztunk Lucyval. A fehér szőke haja, amely régen hosszú és tengeri fürdésektől göndör volt, most egyenes és állig ér. Rekedt nevetése ugyanolyan, ahogy emlékszem rá, és a vendégek zaja a nyitott konyhában ismerős hangulatot teremt. Ezen a tiszta májusi napon az udvaron állította fel ideiglenes műtermét – két festőállvány és egy alacsony faasztal, tele festékes tubusokkal és ecsetekkel.

Lucy művészcsaládból származik, akik generációk óta ezen a telken vagy a környékén alkottak. Nagyapja, Willem de Kooning vásárolta meg a területet 1963-ban, és házat valamint műtermet épített a Springs Fireplace Road melletti néhány hektáron. A tölgyekkel szegélyezett pázsit túlsó végén még mindig áll a kétszintes műterem, műanyagba csomagolt festményekkel teli. Felesége és művésztársa, Elaine de Kooning műtermét a keskeny kikötő túloldalán, a North West Woodsban tartotta fenn. Lucy anyja, Lisa de Kooning bronz állatfigurákat készített – elefántokat, teheneket, kosokat –, amelyek közül sokan ma is őrzik a ház környékét.

Középiskolás korunkban mi voltunk az a pókhálóba gabalyodott helyi tinédzser művészcsapat, akik a de Kooning-házban kísérleteztek különböző művészeti formákkal. Deszkából gördeszkapályát építettünk, Lucyt fejjel lefelé fordítottuk, hogy festett lábnyomokat hagyjon a mennyezeten, és Carly Rae Jepsen "Call Me Maybe" című számát játszottuk újra és újra. A ház a kreatív bajkeverés központjává vált, köszönhetően Lisa hitének a játék erejében. "Anyukámmal mindig volt festék, művészet, állatok és móka," mondja Lucy. Lisa állatokkal töltötte meg a telket – Sara és Joe nevű minilovak, disznók (Peter, Wilbur, Daisy és Dude), Bubba nevű clydesdale ló és Lulu, egy fehér kakadu. Lucy hálószobáját pedig "neon szobává" alakította át, egy UV-fénnyel megvilágított térré, ahol a barátok falfestményeket készíthettek – feltéve, hogy nem írták oda a nevüket, mert a de Kooningék szerint az "unalmas".

Bár 12 éve elhunyt az anyja, Lucy tovább viszi az örökségét, és támogatja a fiatal művészek kreativitását. Az elmúlt három évben 120 középiskolásnak tanított művészetet az Upper West Side-on, segítve nekik, hogy életre keljenek a vad kartonkosztümjeik és gipszszobraiuk. Utolsó napja a Stephen Gaynor Schoolban június 14-én lesz; ezután Springsbe költözik, hogy teljes mértékben a festészetre koncentrálhasson. (Július 5-én nyit csoportos kiállítást a Keyes Art-ban Sag Harborban, és már öt vízfestményt és egy festményt adományozott a Springs Historical Society és a Springs Food Pantry jótékonysági aukcióinak.)

"A Springsben készített munkáim nagyon különbözőek a városban alkotottaktól. A vonalaim és színeim energiája megváltozik," mondja Lucy. Aztán ott van magának a térnek az energiája is. "Elképesztően nyomasztó érzés művészetet alkotni valaki mellett, akit ilyen mélyen csodálok," tesz hozzá nevetve, miközben az udvar felé pillant. "Mindig ott van."

### **Campo Cuttica**

Benjamin Sosne, a 30 éves southampton-i születésű művész, szintén úgy emlékszik Lucy házára, mint "egy tápláló helyre, ahol mindig bátorították a kreativitást". Ő maga csak nemrég fordult a művészet felé, otthagyva az ingatlanpiari karriert, hogy egy ipari műteremben hosszú órákat töltsön festéssel, szobrokkal és még ágyúkkal kísérletezve. "Ritka, hogy közösséget és mentort talál az ember," mondja Benjamin. Szerencsére mindkettőt megtalálta a Cutticáknál.

Benjamin műterme több félepület között található a Cuttica család 40 hektáros birtokán Flandersben, körülbelül 50 percre nyugatra Springstől a Montauk Highway mentén. A terület, amely valaha kacsa farm volt, a 2000-es évek elején a szobrász és fémműves Gloria Kisch kezei alatt változott át. Ma egy fantasztikus tájképet alkot, ahol 60 láb magas fenyők, sziklás patakok, három tó – bennük csapkodó teknősökkel – és Gloria gyűjteményéből származó játékos fém szobrok találhatók.

2019-ben a híres argentin festő, Eugenio Cuttica és felesége, Ruth vásárolta meg a birtokot. Fiaikkal, Franco-val és Lautaróval együtt költöztették át szörfdeszkáikat, két bostoni terrierjüket, faszobraikat és óriás vásznaikat East Hamptonből. Azóta a család átalakította a területet Campo Cutticává – egy működő műteremmé, galériává, családi otthonná és művészi lelkek találkozóhelyévé. A művészek, akik itt bérelnek műtermet, nem csak munkaterületet kapnak – hanem a család részévé válnak.

Egy széles mezőn túl a 35 éves Franco Cuttica elektromos fűrésszel farag egy fából készült lovat, bozontos haját hátrafelé fordított baseballsapkába tűzve. "Nem próbálom utánozni a lovat," mondja, miközben csiszolópapírral simítja az orr részét. "Hagyom, hogy a fa megmutassa, milyen ló rejtőzik benne." Már középiskolában kezdett el driftwood szobrokat készíteni, helyi strandra járva a tökéletes darabokért. (Először karcsú, nyolcadikos koromban láttam kecses fafaragványait – akkoriban még ügyetlen voltam mindenben –, és mély benyomást tettek rám.) Amit középiskolai mellékként kezdett, később egyetemi tandíját fedezte, és virágzó művészi karriert indított el az East Enden.

"Apám tanított meg művészetet alkotni," mondja Franco, "de azt is, hogyan adjam el." Eugenio, akinek nagyméretű figuratív festményei világszerte kiállításokon szerepeltek, továbbra is irányító erő Campo Cutticában. Visszajelzéseket ad, étkezik a műteremben dolgozó művészekkel, és mindig készen áll egy gyors elméjű megjegyzéssel.

"Eugenio megnézi a festményeimet, és rámutat, mi működik, és mi lehetne még jobb," magyarázza Benjamin. "Rengeteg tehetséges művész van," tesz hozzá Franco, "de a művészet alkotása magányos út lehet."

A Cutticák víziója életre kel a nyári havi **asado**-kon. A középpontban egy hatalmas grill áll, ahol Franco 20 fontos steaket süt mezítláb járó vendégeknek. Körülötte táncolnak, beszélgetnek és élő zenét hallgatnak – gyakran helyi zenészek és Franco középiskolai barátai keverednek. Italokkal a kezükben és kutyák között barangolva a vendégek bejárhatják a nyitott műtermeket, ahol a vásznakon még csillog a friss festék. A meghívókat szóról szóra terjesztik, bár Franco elismeri, hogy néha autóval jár körbe a városban, és szórólapokat oszt olyan embereknek, akik "érdekesnek tűnnek". Egy olyan területen, ahol magánbirtokok és magas sövények uralkodnak, a Cutticák felelősségüknek érzik, hogy megosszák a földjüket – és teret biztosítanak a kreativitás és az ünneplés számára.

### **Közösségi galériák**

A South Fork mentén, harminc percre, ahol Montauk főutcája homokdűnékbe és bozótos területekbe torkollik, egy másik szokatlan művészeti tér csendesen átalakítja a tájat. Max Levai, a 37 éves korábbi manhattani műkereskedő, aki valaha a Marlborough Galleryt vezette, a pandémia alatt költözött az East Endre, és átvette egy 17. századi marhatelep irányítását – amelyről úgy tartják, hogy az ország legrégebbi ilyen jellegű birtoka. A korábban Mickey Drexler tulajdonában álló, 26 hektáros lófarm Peter Beard egykori otthona és a Roosevelt-birtok közelében található. Ma **The Ranch** néven működik, egy átalakított lóistállóban elhelyezett galériaként.

"Az ötlet az, hogy megkérdőjelezzük, milyen is legyen egy galéria," magyarázza Max, miközben Monday, a 95 fontos rottweiler-kopó keveréke köröz egy üres homokozóban. A Hamptons főutcáin található tiszta, fehér kocka galériákkal ellentétben **The Ranch** lehetőséget ad művészeknek, hogy éljenek, dolgozzanak és kiállítsanak a nyers környezetben. "Azt akartam megtudni, mi történik, ha művészeket hozunk egy helyre, és egyszerűen hagyjuk őket létezni és alkotni," mondja Max.

Az első állandó szerkezet **The Ranch**-en nem egy galéria fal, hanem Mamoun Nukumanu Friedrich-Grosvenor **Föld és ég** című élő szobra. Fűz- és bambuszanyagból készült, 40 láb széles geodóm, amely közvetlenül a földbe van ültetve, szőtt kerete pedig idővel változik és gyökeret ereszt. Öt éven belül a fűz teljesen önfenntartóvá válik, míg a bambusz lebomlik. "Itt egy olyan elkötelezettségről van szó, amely túlmutat a pénzen," mondja Max. "Felelősség, hogy fenntartsunk valamit, ami él."

Mamoun organikus, építészeti installációi leveles jellegzetességgé váltak a Hamptonsban. A legnagyobb eddigi szobrában ülve, amelynek ágai 18 láb magasan fonódtak össze, a szél recsegő hangot kelt a ringató szerkezetben.

Southamptonban született Mamoun művészek között nőtt fel – anyja, Saskia Friedrich és apja, Jeremy Grosvenor is helyi művészek. Egyik nagyapja land art művész, akinek munkái a Storm King Art Centerben láthatók, míg a másik a Dia Art Foundation alapítója. "Mélyen hatott rám a családom," mondja, "de ez a hely is." Azt magyarázza, hogy a tiszta szépség közepette felnőni felelősséggel jár – hogy e táj erőforrásait jóra használja. Munkái számos helyen megtalálhatók: Campo Cutticában, a Folly Tree Arboretumban, The Ranch-en, a Tripoli Galleryben és magángyűjteményekben. Lucy is szeretne egyik szerkezetét telepíteni a de Kooning-birtokon.

Mamoun szobrait "időbeli festményeknek" nevezi, olyan alkotásoknak, amelyek átalakítják az ökoszisztémát növekedésük során. A gyorsan növő fák, mint a fűz és a nyár, idővel hosszabb életű fajok, például vörös juhar és szikomorfa helyét veszik át. "Ha majd 60 körül leszek," mondja vállat vonva, "talán pihenhetek egy kicsit." Idén tavasszal Mamoun új szobor- és rajzsorozatot is bemutatott első önálló kiállításán a Tripoli Galleryben, **"Madarak"** címmel.

Eközben Wainscottben a 40 éves Tripoli Patterson épp az ünnepi hétvégére készül, bezárva galériáját. A sag harbor-i születésű korábbi profi szörfös 2009-ben nyitotta meg galériáját, azzal a céllal, hogy a képzőművészetet hozzáférhetőbbé és élvezetesebbé tegye. "Azt akarom, hogy mindenki jól érezze magát a művészet világában," mondja. "A galériának olyan helynek kell lennie, ahova bárki beléphet, még akkor is, ha nem akar vásárolni."

Évente megrendezett **Thanksgiving Collective** – egy novemberi csoportos kiállítás helyi művészekkel – a Hamptons hagyományává vált, és egyben találkozóhelye az olyan szezonális látogatóknak, mint én. Az idei 20. évfordulós kiállításon 145 művész vett részt, köztük Cornelia nővére, Sylvia Channing, Mamoun és mindkét szülője, Lautaro Cuttica, valamint Tripoli öccse, Yung Jake.

Tripoli számára a művészet mindig is családi ügy volt. Apja, Leonardo Patterson, Costa Rica-i születésű régiségkereskedő, az 1970-es évek végén érkezett az East Endre, hogy találkozzon Willem de Kooninggel, és egy prekolumbián műgyűjteményt mutasson neki. "Billen" keresztül ismerte meg jövendőbeli feleségét – Lisa de Kooning egyik barátját