Al final de 2021, Marina Diamandis se encontró en una encrucijada. La música galesa, ahora radicada en Los Ángeles, acababa de lanzar su quinto álbum, cumpliendo así el contrato que había firmado con Atlantic Records cuando era una recién llegada de 21 años en la escena indie-pop de Londres. La década pasada de grabaciones, lanzamientos, promoción y giras sin parar había pasado factura, dejándola con problemas de salud persistentes. Finalmente pudo hacer una pausa y se tomó un tiempo para enfocarse en sanar.

"Me sumergí en música, medios y libros que me parecían inspiradores y positivos. Es difícil de explicar—quizá no suene emocionante", dice Diamandis desde su hogar en Los Ángeles. "Pero cuando intentas transformar tu mundo interior, necesitas rodearte de cosas que aporten una energía diferente".

¿El resultado de ese reinicio? Su sexto álbum, Princess of Power, que sale hoy—un título que refleja su nueva libertad como artista independiente. Juguetón y audaz, el disco marca un vibrante regreso. El sencillo principal, "Butterfly", incluye un coro agudo como de helio, mientras que canciones como "Rollercoaster" y "Final Boss" laten con alegría y rebeldía.

Aquí, Diamandis habla con Vogue sobre su independencia, cómo el álbum transformó su amor propio y el divertido homenaje a Salma Hayek detrás del destacado tema "Cuntissimo".

Vogue: ¡Buenos días, Marina! ¿Dónde estás hoy?
Marina: Honestamente, en la cama en Los Ángeles, recostada. Grabé un video hace dos días y todavía me estoy recuperando.

¿Fue una filmación intensa?
Sí—14 horas, muy divertida, pero con mucho baile. Incluso hubo trabajo con arneses, algo que nunca había hecho antes.

¿Cómo te sientes dos semanas antes del lanzamiento del álbum? ¿Te pones nerviosa o se siente diferente esta vez?
No me dan nervios. Más que nada, estoy emocionada—y curiosa por ver cómo reacciona la gente. Definitivamente es un disco pop, pero es más variado en comparación con los sencillos hasta ahora. Cuando me siento inspirada, espero que otros también, pero con el arte nunca se sabe. Aun así, me siento lista para compartirlo.

Este es tu primer lanzamiento independiente. ¿Qué te llevó a esa decisión?
Estuve con Atlantic por cinco álbumes, y cuando esos contratos terminaron, no renové. Es un privilegio de estar establecida—es difícil ser independiente al principio. Después de unos años definiendo mi rumbo, me asocié con BMG solo para este disco. Así que no es completamente independiente, pero tengo mi propio sello y control creativo, que es lo que importa. Normalmente, los sellos toman las decisiones, pero ahora las tomo yo.

Uno de los mayores frustraciones para muchos artistas es querer hacer un tipo de video y luego necesitar la aprobación de 20 personas solo para conseguir un presupuesto. Ya no tengo que lidiar con eso, lo cual es increíble.

Vamos a cuando empezaste a escribir este disco. Leí que salías de un período difícil con tu salud y que empezaste a escribir casi como una forma de salir de eso. ¿Es cierto?
En parte, pero para cuando empecé a escribir, las cosas ya no eran tan turbulentas. Finalmente había salido de lo peor. Pasé siete años lidiando con problemas crónicos de salud que nadie podía diagnosticar. Luego, el verano antes de empezar este álbum, me enfoqué en recuperarme y encontrar la causa raíz.

La primera canción que escribí fue Everybody Knows I’m Sad—es eufórica pero líricamente bastante oscura. Mientras escribía más, como "Rollercoaster" y "Butterfly", escuchaba mucho a Kylie Minogue, música de los 70, ABBA y, por supuesto, Madonna, quien siempre ha sido una gran influencia. Gran parte de este álbum trata sobre el juego y redescubrir ese lado mío. No me había sentido así en mucho tiempo.

¿Por qué "Butterfly" te pareció el sencillo principal adecuado? La metáfora habla por sí sola, pero con esos vocales salvajes en el coro, parece una elección audaz.
Sí, no siempre me lo pongo fácil. [Ríe.] Sé que es una canción que o la amas o la odias, pero no podía imaginar otra cosa como primer sencillo. Me encanta un concepto, y la forma en que lo presenté tenía que sentirse como una historia para mí.

Tengo que preguntarte por "Cuntissimo"—¡solo el título! ¿Recuerdas cómo se te ocurrió esa palabra y cómo se desarrolló la canción?
Estaba en el estudio sola, escribiendo, y creo que el título vino primero. Estaba viendo fotos de mujeres mayores glamurosas, que se convirtieron en el enfoque de la canción—pero de una manera divertida y juguetona. A los 39, obviamente pienso en el envejecimiento y cómo quiero entrar en este próximo capítulo, especialmente como figura pública. Ver a mujeres mayores poderosas me inspiró. Una de las mayores mentiras que nos dicen como mujeres es que perdemos valor al envejecer. Al intentar detener el proceso, te pierdes del poder que viene con no ser joven.

Sophia Loren fue una gran inspiración, y Salma Hayek—es increíble. Como mujeres en una sociedad patriarcal, necesitamos arte—ya sea música, películas o libros—que impulse nuestra confianza y empoderamiento. De eso se trata "Cuntissimo".

Vi el video de Salma Hayek bailando la canción y diciendo que le encantó—¡eso es enorme!
Dios mío, literalmente lloré cuando lo vi.

Mencionaste lo juguetón, y tu sentido del humor brilla en este álbum. Era una gran parte de tu música temprana pero se sintió menos presente en los últimos dos discos. ¿Por qué crees que regresó ahora?
Porque me siento viva y bien otra vez. Como artista, pasas por diferentes fases. Mi último álbum fue hecho en 2020—tiempos completamente diferentes, muy políticos. No me había sentido yo misma en tanto tiempo. El humor es una señal de que estás prosperando. Si eres juguetón, no solo estás sobreviviendo. Y honestamente, no fue una decisión consciente—solo seguí mis instintos.

Me sentí muy feliz con cómo me sentía.

El tema del poder y cómo se expresa todavía se siente muy político. ¿Crees que se volvió más prominente porque ahora eres una artista independiente? ¿O estabas explorando ideas diferentes—a menudo más femeninas—de lo que significa ser poderosa?
Creo que es algo que he estado aprendiendo en mi propio viaje. Especialmente en el entretenimiento y la cultura de celebridades, nos han vendido una idea estrecha del poder. Pero después de ver caer a tantos hombres y exponerse sus sistemas, muchos nos damos cuenta ahora de que el poder a menudo ha sido sobre manipulación y control. Te hace cuestionar: ¿Cómo es el verdadero empoderamiento?

Uno de los mayores temas de este disco ha sido enseñarme lo que realmente es el amor. Nunca he sido buena protegiéndome, y hacer este álbum me ayudó a redefinir el amor por mí misma. Incluso en relaciones cotidianas, a menudo confundimos apego o búsqueda de seguridad con amor—cuando no lo es. Es difícil de explicar, pero esta realización ha sido una gran inspiración en los últimos 18 meses. Lo gracioso es que no he estado en una relación en ese tiempo—no he salido con nadie.

Otro gran tema es que expresar amor no debería verse como debilidad. ¿Esas realizaciones dieron forma a la música de maneras inesperadas?
Absolutamente. Siempre he luchado con el miedo de que mostrar amor me haga vulnerable a que se aprovechen de mí. Ese miedo empezó joven—definitivamente para mis últimos años de adolescencia, que fueron muy formativos para mí. Todavía estoy trabajando en eso, tratando de limpiar esos viejos miedos para poder amar libremente como yo misma. Ha sido difícil, pero naturalmente se refleja en la música.

Cuéntame más sobre el mundo visual que creaste para el álbum.
Mientras escribía, hice algo nuevo—inventaba un título y luego hacía un tablero de inspiración completo antes de escribir la canción. Para canciones como "Rollercoaster" e "I <3 U", los tableros eran explosivos de color, textura y vitalidad. No sé si eso se tradujo completamente al producto final, pero fue la inspiración central. Los visuales tenían un aire retro. Mi directora creativa, Bethany Vargas, ha sido increíble dándole forma a todo esto.

Más allá de los tableros, quería expresar feminidad de una manera que ahora me sienta natural. Incluso con la portada, supe desde el principio que quería una espalda desnuda o semidesnuda—nada más estaba decidido, como el corsé o las cintas. Es sensual, pero no de una manera que complazca la mirada masculina. Se trata de dejar brillar la feminidad y sensualidad sin ser abiertamente sexual o impactante.

Esto también es sobre reclamar partes de mí que he tenido que suprimir para hacer sentir cómodos a otros. Viniendo de un entorno griego conservador, he sentido esa presión de moderar mi energía sexual—pero hacer eso desequilibra tu balance interno. La energía sexual es... (la idea se pierde)

Nuestra salud y felicidad general son tan importantes, pero la historia realmente ha desequilibrado las cosas. También he estado trabajando en sanar algo de eso.

Foto: Cortesía de Marina

Antes mencionaste tener más control sobre el presupuesto—¿eso influyó en que los videos fueran un enfoque mayor esta vez?
Absolutamente. Para los últimos dos álbumes, no hubo un director creativo involucrado, y creo que tener a esa persona en el equipo es crucial—ayuda a unir todo en lugar de dejarte hacerlo todo sola. Esta vez, quería que el álbum tuviera cierta energía, y aunque lo escribí pensando en otros, los visuales fueron muy para mí. Quizá es porque no he tenido una identidad visual fuerte en un tiempo, pero realmente quería crear este hermoso mundo alrededor del álbum—algo que aún amaría ver años después. Y hasta ahora, está funcionando.

¿Cómo planeas celebrar cuando salga el álbum?
Estoy revisando mi agenda. Creo que actuaré en Pride ese día, y luego en Governor’s Ball al siguiente. Honestamente, no estoy segura todavía. Probablemente disfrutaré un buen martini con mi equipo en algún lugar. Pero en algún momento esa semana, quiero celebrar a lo grande—solo no sé qué noche podremos hacerlo. Tenemos mucho, pero lo resolveremos.