**Fin 2021, Marina Diamandis se retrouve à un carrefour.** La musicienne galloise, désormais installée à Los Angeles, vient de sortir son cinquième album, remplissant ainsi le contrat qu’elle avait signé avec Atlantic Records à l’âge de 21 ans, alors qu’elle émergeait sur la scène indie-pop londonienne. La décennie passée à enchaîner enregistrements, sorties, promotions et tournées l’a épuisée, laissant derrière elle des problèmes de santé persistants. Enfin capable de faire une pause, elle prend du temps pour se concentrer sur sa guérison.

« Je m’immergeais dans de la musique, des médias et des livres qui me semblaient inspirants et positifs. C’est difficile à expliquer — ça peut ne pas paraître excitant, » confie Diamandis depuis sa maison de Los Angeles. « Mais quand on essaie de transformer son monde intérieur, on a besoin de s’entourer de choses qui apportent une énergie différente. »

Le résultat de cette renaissance ? Son sixième album, **Princess of Power**, sorti aujourd’hui — un titre qui reflète sa liberté retrouvée en tant qu’artiste indépendante. Joueur et audacieux, ce disque marque un retour vibrant. Le single principal, *Butterfly*, arbore un refrain aigu à l’hélium, tandis que des titres comme *Rollercoaster* et *Final Boss* pulsent de joie et de défi.

Ici, Diamandis parle à **Vogue** de son indépendance, de la façon dont l’album a redéfini son amour-propre, et de l’hommage espiègle à Salma Hayek derrière le titre phare *Cuntissimo*.

**Vogue :** Bonjour, Marina ! Où es-tu aujourd’hui ?
**Marina :** Honnêtement, juste au lit à Los Angeles, calée sur des oreillers. J’ai tourné un clip il y a deux jours et je suis encore en train de récupérer.

**C’était un tournage intense ?**
Oui — 14 heures, très amusant, mais avec beaucoup de danse. Il y avait même des cascades avec des fils, ce que je n’avais jamais fait avant.

**Comment te sens-tu deux semaines avant la sortie de l’album ? Es-tu stressée, ou est-ce différent cette fois ?**
Je ne ressens pas vraiment de trac. Plus que tout, je suis excitée — et curieuse de voir les réactions. C’est clairement un album pop, mais il est plus varié que les singles déjà sortis. Quand je me sens inspirée, j’espère que les autres le seront aussi, mais avec l’art, on ne sait jamais. Cela dit, je me sens prête à le partager.

**C’est ta première sortie en indépendante. Qu’est-ce qui t’a menée à cette décision ?**
J’étais chez Atlantic pour cinq albums, et quand ces contrats ont pris fin, je n’ai pas renouvelé. C’est un privilège d’être établie — c’est dur de devenir indépendante trop tôt. Après quelques années à trouver ma direction, j’ai collaboré avec BMG uniquement pour cet album. Donc ce n’est pas totalement indépendant, mais j’ai mon propre label et le contrôle créatif, ce qui compte vraiment. D’habitude, les labels décident, mais maintenant, c’est moi.

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L’une des plus grandes frustrations pour de nombreux artistes est de vouloir réaliser un certain type de vidéo, mais de devoir obtenir l’approbation de 20 personnes juste pour avoir un budget. Je n’ai plus à gérer ça, et c’est génial.

**Revenons au moment où tu as commencé à écrire cet album. J’ai lu que tu sortais d’une période difficile pour ta santé et que tu as commencé à écrire presque comme un moyen de t’en sortir. Est-ce vrai ?**

C’est en partie vrai, mais au moment où j’ai commencé à écrire, les choses n’étaient plus aussi turbulentes. J’étais enfin sortie du pire. J’ai passé sept ans à gérer des problèmes de santé chroniques que personne ne parvenait à diagnostiquer. Puis, l’été précédant le début de cet album, je me suis vraiment concentrée sur ma guérison et sur la recherche de la cause profonde.

La première chanson que j’ai écrite était *Everybody Knows I’m Sad* — elle est euphorique mais les paroles sont assez sombres. En écrivant d’autres titres comme *Rollercoaster* et *Butterfly*, j’écoutais beaucoup de Kylie Minogue, de musique des années 70, d’ABBA, et bien sûr de Madonna, qui a toujours été une grande influence. Une grande partie de cet album parle de légèreté et de redécouvrir cette part de moi. Je ne l’avais pas ressentie depuis si longtemps.

**Pourquoi *Butterfly* t’a semblé être le bon single de lancement ? La métaphore parle d’elle-même, mais avec ces voix folles dans le refrain, c’était un choix audacieux.**

Oui, je ne me facilite pas toujours la vie. [Rires.] Je sais que c’est une chanson qu’on adore ou qu’on déteste, mais je n’imaginais rien d’autre en premier. J’adore les concepts, et la façon dont je l’ai dévoilée devait ressembler à une histoire pour moi.

**Je dois te poser une question sur *Cuntissimo* — rien que le titre ! Te souviens-tu d’où t’est venue cette idée, et comment la chanson s’est développée ?**

J’étais seule en studio, en train d’écrire, et je pense que le titre est venu en premier. Je regardais des photos de femmes plus âgées et glamour, ce qui est devenu le thème de la chanson — mais de manière amusante et légère. À 39 ans, je réfléchis évidemment au vieillissement et à la façon dont je veux aborder ce nouveau chapitre, surtout en tant que personnalité publique. Voir des femmes plus âgées et puissantes m’a inspirée. L’un des plus grands mensonges qu’on nous raconte en tant que femmes est que nous perdons de la valeur en vieillissant. En essayant d’arrêter le processus de vieillissement, on rate le pouvoir qui vient avec le fait de ne plus être jeune.

Sophia Loren a été une grande inspiration, tout comme Salma Hayek — elle est incroyable. En tant que femmes dans une société patriarcale, nous avons besoin d’art — que ce soit de la musique, des films ou des livres — qui renforce notre confiance et notre pouvoir. C’est ce qu’est *Cuntissimo*.

**J’ai vu la vidéo de Salma Hayek dansant dessus et disant qu’elle adorait — c’est énorme !**

Oh mon Dieu, j’ai littéralement pleuré en voyant ça.

**Tu as parlé de légèreté, et ton sens de l’humour brille vraiment sur cet album. C’était très présent dans tes premiers morceaux, mais moins sur les deux derniers albums. Pourquoi penses-tu qu’il est revenu maintenant ?**

Parce que je me sens de nouveau vivante et bien. En tant qu’artiste, on traverse différentes phases. Mon dernier album a été fait en 2020 — une époque complètement différente, très politique. Je ne me suis pas sentie moi-même depuis si longtemps. L’humour est un signe qu’on s’épanouit. Si on est joueur, on ne fait pas que survivre. Et honnêtement, ce n’était pas une décision consciente — j’ai juste suivi mon instinct.

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**Ce que je ressentais me rendait vraiment heureuse.**

Le thème du pouvoir et de la façon dont il s’exprime semble encore très politique. Penses-tu que c’est devenu plus marquant parce que tu es maintenant une artiste indépendante ? Ou explorais-tu simplement des idées différentes — souvent plus féminines — de ce que signifie être puissante ?

Je pense que c’est quelque chose que j’ai appris au fil de mon parcours. Surtout dans le divertissement et la culture des célébrités, on nous a vendu une vision étroite du pouvoir. Mais après avoir vu tant d’hommes tomber et leurs systèmes exposés, beaucoup d’entre nous réalisent maintenant que le pouvoir a souvent été synonyme de manipulation et de contrôle. Ça pousse à se demander : **À quoi ressemble vraiment l’autonomisation ?**

L’un des grands thèmes de cet album a été de m’apprendre ce qu’est vraiment l’amour. Je n’ai jamais été très douée pour me protéger, et faire cet album m’a aidée à redéfinir l’amour pour moi-même. Même dans les relations quotidiennes, on confond souvent attachement ou recherche de sécurité avec de l’amour — alors que ce n’est pas la même chose. C’est difficile à expliquer, mais cette prise de conscience a été une grande inspiration ces 18 derniers mois. C’est drôle, parce que je n’ai été dans aucune relation pendant cette période — je n’ai pas du tout fréquenté quelqu’un.

Un autre grand thème est que l’expression de l’amour ne devrait pas être perçue comme une faiblesse. Ces réalisations ont-elles influencé la musique de manière inattendue ?

Absolument. J’ai toujours eu peur que montrer de l’amour me rende vulnérable à être exploitée. Cette peur a commencé tôt — certainement à la fin de mon adolescence, une période très formative pour moi. Je travaille encore là-dessus, en essayant de me débarrasser de ces vieilles peurs pour pouvoir aimer librement en étant moi-même. Ça a été dur, mais ça transparaît naturellement dans la musique.

**Parle-moi plus de l’univers visuel que tu as créé pour l’album.**

En écrivant, j’ai fait quelque chose de nouveau — je trouvais un titre de chanson et je créais un mood board complet avant même d’écrire le morceau. Pour des titres comme *Rollercoaster* et *I <3 U*, les mood boards étaient explosifs de couleurs, de textures et de vitalité. Je ne sais pas si ça a totalement transpiré dans le produit final, mais c’était l’inspiration de base. Les visuels avaient un côté vintage, rétro. Ma directrice artistique, Bethany Vargas, a été incroyable pour façonner tout ça.

Au-delà des mood boards, je voulais exprimer la féminité d’une manière qui me semble naturelle maintenant. Même pour la pochette de l’album, je savais dès le début que je voulais un dos nu ou partiellement dénudé — rien d’autre n’était décidé, comme le corset ou les rubans. C’est sensuel, mais pas d’une manière qui plaise au regard masculin. Il s’agit de laisser briller la féminité et la sensualité sans être explicitement sexuel ou provocateur.

C’est aussi une façon de me réapproprier des parties de moi que j’ai dû réprimer pour ne pas déranger les autres. Venant d’un milieu grec conservateur, j’ai ressenti cette pression de modérer mon énergie sexuelle — mais faire ça déséquilibre intérieurement. L’énergie sexuelle est... *(la pensée s’interrompt)*

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**Notre santé et notre bonheur en général sont si importants, mais l’histoire a vraiment déséquilibré les choses. J’ai aussi travaillé à guérir une partie de ça.**

**Photo : Courtesy of Marina**

**Plus tôt, tu as mentionné avoir plus de contrôle sur le budget — est-ce que ça a influencé le fait que les clips soient devenus plus importants cette fois ?**

Absolument. Pour les deux derniers albums, il n’y avait pas de directeur artistique impliqué, et je pense qu’avoir cette personne dans l’équipe est crucial — elle aide à tout relier au lieu de te laisser tout faire seule. Cette fois, je voulais que l’album dégage une certaine énergie, et même si je l’ai écrit en pensant aux autres, les visuels étaient vraiment pour moi. Peut-être parce que je n’ai pas eu d’identité visuelle forte depuis un moment, mais je voulais vraiment créer ce monde magnifique autour de l’album — quelque chose que j’aimerais encore en me retournant dans quelques années. Et pour l’instant, ça marche.

**Comment comptes-tu célébrer la sortie de l’album ?**

Je consulte mon emploi du temps. Je crois que je joue à Pride ce jour-là, puis au Governor’s Ball le lendemain. Honnêtement, je ne suis pas encore sûre. Je vais probablement juste savourer un bon martini avec mon équipe quelque part. Mais à un moment cette semaine-là, je veux vraiment faire la fête — je ne sais juste pas encore quelle nuit on pourra organiser ça. On a beaucoup de choses prévues, mais on trouvera un moyen.