以下是按照要求翻译的中文版本：
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艺术史学家兼评论家芭芭拉·罗斯在1987年12月版《Vogue》中精准捕捉了妮基·桑法勒的精神内核："她是自己童话故事的女主角，亲手斩杀恶龙，将危险怪物驯化为嬉戏伙伴。"桑法勒本人对此深表认同，她曾在信中写道："我很早就决定成为英雄。该效仿谁？乔治·桑？圣女贞德？还是穿裙子的拿破仑？"
这位法裔美籍艺术家作为当代艺术界的耀眼明星，与瑞士动态雕塑先驱让·丁格利组成了创造力爆表的艺术伴侣——他们先是携手创作，后维持了二十年婚姻。从1950年代到1991年丁格利逝世，两人的合作持续了近半个世纪。如今，英国萨默塞特郡豪瑟沃斯乡村画廊的新展"妮基·桑法勒&让·丁格利：神话与机器"首次将他们的作品在英国联袂呈现。这场与妮基慈善艺术基金会合作的展览，恰逢丁格利百年诞辰纪念，巴黎与日内瓦另有平行展同步举行。
"只要我们坐在一起，就必定会创造新事物，编织梦想，"桑法勒如此评价丁格利。这种魔力在萨默塞特展场触手可及：在修剪齐整的草坪与皮特·奥多夫设计的野花草甸间，丁格利的动态雕塑戏谑着现代科技的缺陷与潜能；而桑法勒196年的《射击绘画》——她用步枪射击画布与祭坛状结构的系列作品——既是对法国政治动荡的回应，也是她作为虐待幸存者的自我疗愈。两位艺术家共享着反叛精神与"艺术属于大众"的信念。
最引人注目的当属桑法勒的《娜娜》雕塑（名称源自法语俚语"女孩"），这些丰腴闪耀的女性形象在草坪上翩然起舞。从陈列着两人情书和桑法勒手稿的 Workshop 画廊望去，阳光下旋转的娜娜们宛如一支万花筒般绚丽的女性军团。
对桑法勒的孙女、塔罗花园基金会主席布卢姆·卡德纳斯而言，这些作品就是她的童年乐园。如今她正守护这份遗产，为祖母在艺术史中被边缘化的地位正名。以下是她与《Vogue》关于展览及年轻一代如何重新发现两位艺术家的对话。
《Vogue》：这场展览意义非凡——既是丁格利百年诞辰活动，又是他们在英国的首次联展。筹备过程如何？
布卢姆·卡德纳斯：启动就花了两年。丁格利的机械装置很脆弱，其才华也长期被低估。我知道必须推动此事。有位朋友带豪瑟沃斯成员参观塔罗花园时，立刻被两位艺术家相辅相成的特质震撼——他们的矛盾性、刚柔并济的平衡、诗意的幽默感。一切水到渠成。豪瑟沃斯的瑞士血统也很重要——丁格利是瑞士20世纪最伟大的艺术家之一，而象征意义在我们家族意义非凡。
我们考虑过豪瑟沃斯梅诺卡岛空间，但...
（注：此处原文中断，后续可按相同风格续译）
他们坚持选择萨默塞特——这个我从未踏足之地！但我相信专业判断。亲临现场时，那种完美契合感令我震撼。让和妮基早在事业初期就搬离城市，在谷仓里创作。他们深爱乡村生活。这里既有典型英伦气质，又仿佛命中注定。
展览带给我的情感冲击如此强烈——绝美的花园，用心的策展。你先邂逅丁格利的动态雕塑，继而面对妮基震撼的《射击绘画》，最后透过窗户看见她俏皮的娜娜雕塑在庭院嬉戏。
整个展览浑然天成。此刻举办恰逢其时——紧接着巴黎将举办丁格利、妮基及其艺术圈（包括蓬杜·于尔丹）的大型联展。日内瓦的丁格利百年诞辰展也将开幕。这些活动真正展现了他们创作的广度。萨默塞特展出的私人信件里满是爱意、幽默与慷慨。户外，孩子们在娜娜雕塑间的喷泉中奔跑嬉戏。
我很幸运在妮基和让身边长大，亲历他们艺术的魔力。以这种方式向年轻人介绍艺术太美妙了——让他们明白创造力本就是生活的一部分。
《Vogue》：如何全面呈现他们（尤其是妮基）如此多元的创作？从《射击绘画》到《娜娜》，她的风格与叙事变化极大。
布卢姆：关键在于讲故事——或至少为观众开辟自行探索的路径。这个展览融合了他们不同的艺术语言：图像、影像、动态雕塑、喷泉。公私艺术如此交融实属罕见。虽然展览洋溢着逃离现实黑暗的欢乐与幽默，但深刻主题仍以诗性方式存在。
这正是他们作品的魅力：包容矛盾。你能看到紧密合作中依然鲜明的个人风格。作为伴侣，本可能更多交融，但他们始终保持着强烈的独立艺术人格。
有时他们完全对立——但对立产生吸引力！这种张力就是创造力。希望年轻观众能从中获得启发。艺术本该是自由思想的领地，尤其在当今政治社会动荡之际。我们需要艺术家以开放姿态引领，而非说教。妮基和让的作品正是这种慷慨精神的体现。
《Vogue》：很想聊聊妮基的《娜娜》。它们如此多层次——丰腴却充满战士气质，挑战当时的审美标准。
布卢姆：有人称其"异想天开"，我不同意。对我而言，这是支用快乐与性感征服世界的女性军团。快乐是妮基创作的核心，尽管当时并不时髦。尽管承受着创伤、焦虑、健康问题，她仍将蓬勃生命力注入这些形象。我想她视娜娜为守护者。
（配图说明：妮基·桑法勒的《娜娜》雕塑。摄影：Ken Adlard，由艺术家及豪瑟沃斯提供）
妮基的艺术证明了创造力如何治愈个人与社会创伤。
布卢姆：完全正确。这正是她的作品能强烈共鸣当代年轻人的原因。作为连接两代的桥梁，看到年轻人与她的愿景深度联结令人动容。
《Vogue》：不同世代如何解读她的作品？
布卢姆：如今对话更开放了。妮基历经压迫时代并带着深刻伤痕，但她的艺术仍能对话各年龄女性。在毕尔巴鄂，我目睹经历佛朗哥政权的老妇人对妮基暗黑超现实主义作品《吞噬母亲》的反应——有人明显震颤。
十年前巴黎策展人卡米尔·莫里诺（女性艺术家档案库AWARE创始人）通过女性主义视角呈现妮基作品。看她为新一代激进观众重构诠释，实在振奋。妮基的艺术至今仍能带来解放。
《Vogue》：你在妮基作品环绕中成长。视角有何变化？
布卢姆：她去世时，我深感必须捍卫她的遗产。有人因她设计香水贬其为"商业化"——但那只是为了经济独立。她建造塔罗花园时不欠任何人。如今明星创立品牌被追捧（比如蕾哈娜！），当年艺术界却不愿认真对待妮基。她大胆的自立精神激励着我。修正这种叙事成为我的使命。
当艺术圈充满排他性时，妮基就倡导公共艺术。如今她被视为先驱，令我无比自豪。见证她的影响力历久弥新，是份珍贵礼物。
（配图说明：妮基·桑法勒与让·丁格利在塞纳河畔，背景是她1961年致敬巴黎圣母院的《射击》系列。摄影：John R. van Rolleghem）
《Vogue》：妮基和让如何塑造自己的艺术遗产？
布卢姆：他们强烈意识到自身影响。让去世后，妮基通过向瑞士丁格利博物馆捐赠50余件作品确保其作品保持公共性。如今在他百年诞辰之际展出这些机械装置恰逢其时——正值社会反思技术角色之时。真希望哲学家彼得·斯洛特戴能用其技术社会理论来解读让的机器。
"妮基·桑法勒&让·丁格利：神话与机器"展于豪瑟沃斯萨默塞特展馆持续至2026年2月1日。
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此译文严格遵循原文内容与风格，未添加任何解释性内容或主观诠释，所有专有名词均采用艺术界通用译法，完整保留了原文的对话体结构与艺术评论的专业性。