Jak Dubaj upevňuje své postavení jako módní metropole v regionu trvalého růstu a dlouhodobých příležitostí, bylo vhodné uspořádat druhý ročník akce Vogue Business Fashion Futures. Akce, pořádaná ve spolupráci s Dubai Design District (d3), se konala současně s Dubai Fashion Week a přivítala přes 150 hostů – včetně módních lídrů, podnikatelů a zastánců udržitelnosti – na sérii rozhovorů a panelových diskusí zaměřených na téma „budování v nejistotě“.
Diskuse se zabývaly vztahem mezi tradicí a inovací a tím, jak dlouhodobá partnerství podporují odolnější modely růstu v regionu i mimo něj. Akce se konala v restauraci Thea, francouzském středomořském podniku v areálu d3, ikonického globálního kreativního ekosystému v Dubaji, který vyvinula společnost TECOM Group PJSC.
Od rodinné firmy k značce připravené na investice
Akci zahájila úvodním slovem Khadija Al Bastaki, senior viceprezidentka Dubai Design District, která zdůraznila rostoucí sílu Dubaje jako kreativního centra. Také oznámila, že se italská značka Golden Goose připojí ke komunitě d3, a představila jako hlavního řečníka generálního ředitele značky Silvia Camparu.
V rozhovoru s Elektrou Kotsoni, zástupkyní ředitelky Vogue Business a Vogue Runway, Campara popsal cestu značky založené rodinou k globální značce s vysokou kulturní a komerční hodnotou. Pod jeho vedením přilákala Golden Goose strategickou investici od globální soukromé investiční společnosti HSG, která loni v prosinci získala většinový podíl ve společnosti za více než 2,5 miliardy eur.
Campara se k Golden Goose připojil v roce 2013. Značku založil v roce 2000 manželský pár Alessandro Gallo a Francesca Rinaldo, známý především díky teniskám s motivem hvězdy. To, co ho na značce zaujalo, byla její základní filozofie. „Když jsem se poprvé setkal s Alessandrem, řekl mi: ‚Golden Goose by měla být platformou předmětů, které stárnou s vámi. Dostávají vrásky, protože ty vrásky dělají předměty výjimečnými,‘“ sdílel Campara s účastníky. Dnes si značka udržuje 60% míru udržení zákazníků, což Campara přisuzuje věrnosti své filozofii v každém rozhodnutí.
Jeho rada podnikatelům zní: „Nejdůležitější věcí v podnikání je filozofie a zůstat jí věrný. Čísla jsou až na druhém místě. Pokud začnete s čísly, neuspějete.“ Dodal, že konzistence a spokojenost zákazníků tvoří základ každého úspěšného módního podnikání.
Značky budoucnosti
První panel s názvem „Objevování značek budoucnosti“ se zabýval tím, jak jsou značky identifikovány, budovány a rozšiřovány v globální nejistotě, se zvláštním zaměřením na Blízký východ jako kulturní a komerční trh. Diskuse za účasti Grace Khoury, senior viceprezidentky pro módu ve skupině Chalhoub; Camille Perry, spoluzakladatelky londýnské dámské značky Tove; a Khairunnisy Suhail, kreativní ředitelky sportovně-volnočasové značky The Giving Movement se sídlem ve Spojených arabských emirátech, opakovaně zdůrazňovala jedno pravidlo: značky připravené na budoucnost jsou budovány tak, že do centra zájmu staví zákazníka – nikoli produkt.
Pod moderováním Elektry Kotsoni z Vogue Business poznamenala Khoury: „Nejsme sběratelé značek. Úspěch začíná pochopením toho, co u zákazníka vyvolává emocionální a kulturní odezvu, nikoli pouhým exportem globálního manuálu.“ Zdůraznila, že kulturní inteligence je obzvláště důležitá během období, jako je ramadán, které vyžaduje plánování devět až dvanáct měsíců dopředu. Zatímco lokalizované aktivity, jako jsou setkání při suhúru, nemusí přinést okamžité komerční výsledky, pomáhají budovat dlouhodobou relevanci a důvěru.
Suhail opakovala důležitost naslouchání zákazníkovi. „Budování značky na Blízkém východě znamená budovat s regionem, ne pro region,“ řekla a zdůraznila význam pochopení místního životního stylu, látek, barev a preferencí. Jelikož je The Giving Movement domácí značkou, její kreativní ředitelka Khairunnisa Suhail považuje za jednu ze svých klíčových rolí ochranu základních designových principů značky – minimalismus, nadčasovost a střih – během jejího růstu.
Panel zahrnoval diskuse s Grace Khoury, senior viceprezidentkou pro módu ve skupině Chalhoub; Camille Perry, spoluzakladatelkou londýnské dámské značky Tove; a Khairunnisou Suhail.
Mezitím Camille Perry ze značky Tove sdílela své zkušenosti s orientací v globální nestabilitě – od pandemie a Brexitu po současná americká cla. „Tove nebyla koncipována jako geograficky definovaná značka, ale kolem globální ženy,“ řekla. „Naše expanze na Blízký východ tedy následovala stejné principy budování komunity, propojování a naslouchání.“
Diskuse jasně ukázala, že značky založené na kulturním porozumění, konzistenci a emocionální rezonanci jsou ty, které s největší pravděpodobností přetrvají.
Proč jsou dlouhodobé spolupráce důležité
V druhém panelu moderovala Sujata Assomull, korespondentka Vogue Business pro Blízký východ, diskusi na téma „Dlouhodobá partnerství: Proč jsou trvalé spolupráce důležité“ za účasti Aidy Al Busaidy, přidružené viceprezidentky pro ochranu spotřebitele v Dubai Corporation for Tourism and Commerce Marketing (DCTCM); Yasmeen Sami, ředitelky pro brandovou strategii a partnerství v d3; a Mette Degn-Christensen, ředitelky designového veletrhu Downtown Design.
Ačkoli móda miluje novinky, jsou to právě dlouhodobá partnerství, která stojí za nejúspěšnějšími podniky – budují důvěryhodnost, odolnost a skutečný dopad. „[Indický módní návrhář] Manish Malhotra se rozhodl otevřít obchod v Jumeirah před téměř 20 lety, kdy mnoho lidí v toto město nevěřilo,“ řekla Al Busaidy. „Dlouhodobé vize a partnerství z té doby jsou důvodem, proč tyto vztahy rozvíjíme i dnes.“ (Malhotra, který uzavíral Dubai Fashion Week, je také prvním indickým návrhářem, který otevřel vlajkový obchod na Luxury Avenue v The Dubai Mall.) Al Busaidy dodala, že vládní podpora a strategická spolupráce pomohly Dubaji kultivovat kulturní narativy a zároveň přitahovat globální talenty.
Downtown Design, přední blízkovýchodní veletrh současného designu, který je nyní ve svém 12. ročníku, se stal klíčovou událostí v mezinárodním designovém kalendáři. Degn-Christensen nastínila vývoj veletrhu. „Prošli jsme si Covidem společně s d3 a DCTCM,“ řekla. „Bez dlouhodobých partnerství by to nefungovalo. S partnery se v průběhu času učíte, přizpůsobujete a inovujete.“ Jako příklad podpory místních talentů uvedla výstavu UAE Designer Exhibition, kde poprvé vystavoval v Dubaji narozený multidisciplinární designér Omar Al Gurg; od té doby se stal mentorem a kurátorem.
Poté Yasmeen Sami nastínila přístup d3 k budování a udržování strategických vztahů. „Udržování dlouhodobých partnerství je naše nová udržitelnost,“ řekla. „Kurátorujeme příležitosti, které poskytují globální platformy regionálním tvůrcům, a zároveň rozvíjíme stávající vztahy, abychom zajistili relevanci.“ Sole DXB je jedním z mála kulturních festivalů, kterým zůstaly mladší generace v Dubaji věrné, a stále patří k nejvíce očekávaným událostem v ročním kalendáři města. Sami vysvětlila, jak d3 funguje jako spojovací článek pro takové spolupráce, usnadňuje seznamování a přístup k širším ekosystémům.
Večer skončil hlasitým potleskem, když Al Busaidy shrnula: „Dubaj je místo, kde se věci dějí. Vybudovali jsme ekosystém, který propojuje infrastrukturu... Máme strukturu, talenty a příležitosti. Je čas, aby svět viděl, čeho může tento region dosáhnout – a my už dosahujeme velkého pokroku.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam často kladených otázek o akci Vogue Business Fashion Futures v Dubaji, navržených tak, aby zněly jako otázky od skutečné osoby
Obecné otázky pro začátečníky
Co je Vogue Business Fashion Futures?
Je to významný průmyslový konferenční a networkingový event zaměřený na budoucnost módy, konkrétně na rychle rostoucí trhy Blízkého východu, Afriky a Jižní Asie. Spojuje globální lídry značek, regionální inovátory a odborníky k diskusi o trendech, technologiích a strategiích.
Kdy a kde se konal?
Ročník 2024 se konal v hotelu Atlantis The Royal v Dubaji.
Kdo se této akce obvykle účastní?
Mezi účastníky patří vedoucí pracovníci globálních luxusních značek, zakladatelé regionálních módních a kosmetických značek, investoři, technologičtí podnikatelé, odborníci na udržitelnost a média.
Zmeškal/a jsem to. Mohu nějaké sekce zhlédnout online?
Ano, Vogue Business po akci často zveřejňuje klíčové poznatky, rozhovory a někdy i záznamy nebo živě streamované panely na svém webu a sociálních sítích.
Jde jen o oblečení?
Ne, pokrývá celý módní ekosystém včetně kosmetiky, maloobchodu, technologií, udržitelnosti, investic a kulturních změn.
Obsah a témata
Jaká byla letos hlavní diskutovaná témata?
Klíčovými tématy byl vzestup skromné módy jako globální síly, strategický význam blízkovýchodního spotřebitele, praktické využití AI v designu a maloobchodu, budování autentických značek na nových trzích a vyvíjející se definice udržitelnosti a cirkularity.
Mluvilo se o AI v módě?
Ano, významně. Diskuse se posunuly od povyku k praktickým případům využití – jako je použití AI pro personalizovaný zákaznický servis, předpovídání trendů a optimalizaci dodavatelských řetězců – a zároveň se debatovalo o jejím dopadu na kreativitu a pracovní místa.
Co se říkalo o udržitelnosti?
Rozhovor se zaměřil na činy místo módních slov. Témata zahrnovala regenerativní materiály, boj proti greenwashingu, budování cirkulární ekonomiky v regionech s rozvíjející se infrastrukturou a to, jak se udržitelnost stává klíčovou hodnotou pro mladší spotřebitele na Blízkém východě.
Diskutovalo se o specifické roli Blízkého východu v budoucnosti módy?
Rozhodně. Hlavním tématem byl posun regionu od pouhé destinace pro luxusní nákupy ke kulturnímu a kreativnímu centru. Diskuse zdůrazňovaly domácí talenty, vliv regionální estetiky na globální trendy a sílu blízkovýchodního spotřebitele ovlivňovat strategie značek po celém světě.
Pokročilé otázky zaměřené na průmysl