当一部剧的名字难以启齿时，推荐它就变得困难重重。"你一定要去看《王子...呃...》"——上周我发现自己屡次在剧名上卡壳，"《王子基佬》"。
这部戏剧设想英国乔治王子在十年后公开出柜，尽管（或许部分正是因为）其挑衅性的标题，它正成为头条新闻。今年夏天在外百老汇Playwrights Horizons/Soho Rep剧院售罄演出后，该剧被恰如其分地评为《纽约时报》评论家选择奖，目前正重返外百老汇，在Studio Seaview剧院进行第二轮演出至11月9日。
多数报道都恰当地聚焦于 titular 王子（由约翰·麦克雷饰演）及其恋人德夫（魅力四射的米希尔·库马尔饰）。但剧作的核心却掌握在——或借用剧中双关语"拳头"——女性角色手中：蕾切尔·克劳尔饰演的威尔士王妃凯特，以及恩约米·阿卢尔·斯图尔特饰演其女儿夏洛特。作为乔治的母亲与妹妹，她们将戏剧锚定在情感现实中，无论是夏洛特与乔治在祖父葬礼外共抽一支烟，还是凯特穿着睡衣面对凌晨四点嗨翻归家的儿子。在场景转换间，她们打破第四堵墙进行独白，包括斯图尔特与剧作家乔丹·坦纳希尔共同创作的终场结语。
斯图尔特饰夏洛特公主；约翰·麦克雷饰乔治王子
摄影：马克·J·富兰克林
克劳尔与斯图尔特是两位来自不同世代和背景的跨性别女性——克劳尔曾是朋克乐手，长期活跃在演艺界，现居多居威斯康星州；斯图尔特则出身纽约舞会场景，是House of Unbothered Cartier家族的掌门人。我与她们对谈，探讨塑造皇室角色、剧作反响，以及作为跨性别女性占据外百老汇舞台的意义。
本次对话经过精简编辑。
**Vogue：** 目前多数报道聚焦剧中男性角色，我很高兴能与二位聊聊你们令人惊艳的表演。你们对媒体报道作何感想？
**蕾切尔·克劳尔：** 恩约米，我的女儿，你先说。
**恩约米·阿卢尔·斯图尔特：** 我了不起的母亲。你说得对，我也一直在谈论这件事…并非出于愤怒，毕竟人们有这种自然反应能怪谁呢？能责怪那些冲着《王子基佬》剧名而来的观众，对两位本就承载着陌生身体的跨性别女性兴趣缺缺吗？久而久之，我自然开始感到某种隐形——不是对创作团队，而是对观众。在剧作、演员和团队内部，我一直被看见被倾听。至于反响，我认为我的社群和家人深受触动。即使未被舞台代表的群体，也会被台词深深影响、挑战和启发。他们理解在挣扎于地位、权力与生活自由的同时被爱意味着什么。我的朋友说："我离场时不知该战斗还是做爱，跳舞还是尖叫，但我感受到了一切。"我认为这是对一部作品的有力评价。
**克劳尔：** 恩约米所言极是——阿门。美妙之处在于我们来自不同世界却彼此相连。我们存在代际与经历差异：比如我有很多看过戏的直人朋友。他们对剧作的反馈让我欣喜。对我而言，这正是剧作的魔力：它将拳交、癖好与恋物等边缘元素推向台前，核心却是将其人性化并置于真实生活语境。用皇室家族——我们美国人无需刻意就了如指掌的群体——作为多重事物的隐喻，别具深意。
克劳尔饰凯瑟琳王妃；K·托德·弗里曼饰威廉王子
摄影：马克·J·富兰克林
**问：** 二位的独白各有特色。恩约米的是自传体，蕾切尔的则非如此。你们如何切入这些独白？
**斯图尔特：** 我自2022年首次读剧起就与乔丹及制作人杰里米·O·哈里斯合作。记得乔丹问："你与皇室的关系是什么？"我们深入交谈。我告诉他我从未在意皇室。若现在为独白加词，我会说："我家在奥巴马当选前甚至不关心政治。那时我才发现家人会被政治触动——因为他们看到了镜像。"刚转型初到纽约时，每个转角都有跨性别女性（至少在我的圈子里），我想"那就是我的皇室"。我的世界里有外人视而不见的皇室成员，有人登台便能引人泪涌尖叫。他们的名字或许不为人知，但于我而言无比尊贵。他们比名人更重要——或许因为我是狮子座。所以我想，你是名人，但你不是Sinia Alaia，不是Tati Miyake Mugler。乔丹说这很动人，我们便将其加入结尾。以"若皇室是神选，那我亦是神选"收束合情合理。
**克劳尔：** 我在线上面试时接触到独白。导演米沙·乔杜里说："尽量简洁平实。"我是从业三十多年的普通演员，很早就完成了转型。我将其视为值得完美演绎的优美文本。所有细节都属真实吗？不。我是纯粹的女同性恋者，绝不会在郊区车库与已婚男人约会。但我有经历过暴力、从事性工作的朋友，我也曾抑郁哀悼无法做自我的时光。你必须调整：永远怨恨还是从中觅宝？即使未能做自己，我仍沿途收获。作为演员，无需亲身经历即可在表演中呈现真实，因为坦纳希尔为我写就了脆弱时刻的绝美台词。我很欣喜他与米沙创造了强大、有趣、矛盾又飒爽的女性角色，并能以同等魄力跳脱框架。
摄影：Alexey Kim / Sidewalkkilla
**问：** 你们如何塑造凯特和夏洛特这些知名人物？
**克劳尔：** 排练首周，乔丹私下说："蕾切尔，你是好演员。可以全力演绎凯特传记片风格，放手去演。"结果我毁了瑜伽垫。我花一个月研究YouTube算法，满屏都是凯特王妃。我意识到关键不是模仿她所有举止，而是找到能塑造自我版本的元素。戏服、假发和口音有助于塑造角色。最重要的是我们并非以搞笑或夸张方式表演，而是视每件事都他妈的重要。后来米沙指出：威廉夫妇想当好千禧一代父母，想给酷儿儿子撑场面，但又要领导最不可能进步、关怀或共情的机构。这种张力是演绎凯特的乐趣：平衡好母亲与机构首领的双重身份。
**斯图尔特：** 我未过多研究夏洛特。我的切入点是：我是妹妹，是备胎。曾有台词："无论你多糟，你是继承人，我是备胎。"父母既关心又不关心我。杰里米说力量在于我们饰演了通常无缘的角色。当无数人否定你能成为姐妹、兄弟、王子、公主、女王时，我们做到了。我以表演者身份投入角色：夏洛特如何坐姿不同？皇室坐姿意味什么？懒散别有深意。作为挑战父母支持哥哥的妹妹又当如何？
**问：** 剧中的肢体表达（性爱场面、绳缚、迷幻体验）如何帮助角色无声传递信息？
**克劳尔：** 乔治与威廉争吵后凯特入场。我决定与其他场景不同，要模仿母亲担忧时的体态。尽管没有裸露或捆绑戏份（但我给约翰戴犬面具很有趣），我以静制动的肢体语言塑造凯特。
**斯图尔特：** 排练初期我不想跳vogue。我考虑观众构成。当下人人想将舞厅文化融入作品——我感激弥合鸿沟的机会——但作为艺术家，我思考：如何以挑战性、创新性方式融入？我始终保持真实。舞厅文化无需依附他人，它因被排斥而自成宇宙。最初我不愿为可能以一刻否定全场的白人观众跳vogue。有次谢幕后，女士对我同事说"演得真好"，却对我说"舞跳得棒"。我感到被局限。我仍在挣扎。但最终我以vogue宣言：若皇室华尔兹挥手是高贵，那我通过舞步展现的高贵即如此。我迫使你们看见大胆激进的我。剧院、舞台、观众通常忽视我这样的女性。因此每场演出都是我的反抗。当我vogue时，我承载着无数女性的身影。
**克劳尔：** 我们必须加倍努力证明自己。每次登台或出镜，我都感到责任重大。我必须做到最好，因为我想让人们看到跨性别者的才华。每个机会都是为后来者推开一扇门。我希望有一天我们无需再谈此事——只需说"蕾切尔是伟大演员"或"恩约米是杰出演员"。没错她是跨性别者，但那又如何？她才华横溢能胜任任何角色。这是我的目标。
**斯图尔特：** 太对了。我从16岁就开始训练。我知道自己有天赋但仍寂寂无名。我期待人们因真实的我而想了解我的那天。
**克劳尔：** 他们会的。宝贝，这已经在发生了。
<常见问题解答>
当然，以下是以自然对话风格列出的关于《王子基佬》中女性角色闪耀登场》的常见问题解答。
通用 初学者问题
问：《王子基佬》中女性角色闪耀登场》是关于什么的？
答：它是关于将叙事焦点从故事中的核心男性角色转移到女性角色，探讨她们的视角、动机和能动性。
问：所指的女性是谁？
答：她们是包含"王子基佬"角色的故事或作品中的女性角色。本FAQ旨在突出那些可能先前被忽视或被模式化的角色。
问：为什么使用"王子基佬"这个术语？
答：它很可能被用作一个批判性或重新赋权的标题，指代一种有缺陷、敌对或有问题的男性主角原型。焦点被刻意从他身上移开，放在女性身上。
问：这种视角转换的主要目标是什么？
答：目标是挑战传统叙事，促进女性主义文学批评，并赋予那些通常仅因其与男主角的关系而被定义的角色以声音。
益处与目的
问：以这种方式分析故事有什么好处？
答：它可以揭示隐藏的主题，提供对情节更细微的理解，并突显那些常被忽略的权力、性别动态和代表性等问题。
问：这对读者或观众有什么帮助？
答：它鼓励批判性思维，让观众能与更广泛的人物产生联系，并且通过现代视角审视旧故事，能使它们感觉新颖且具有现实意义。
问：这仅仅是用于学术分析吗？
答：完全不是。虽然学术界使用这种方法，但任何故事的粉丝都可以用它来获得更深层次的理解，并发现新的意义层面。
常见问题与挑战
问：人们在初次探索这个想法时常犯的错误是什么？
答：一个常见的错误是假设女性角色单纯是好人或受害者。这种分析旨在将她们理解为复杂的、多维度的个体，拥有自己的优点和缺点。
问：这会不会被视为对原作品的不公平批评？
答：与其说是批评……