Es difícil recomendar una obra de teatro cuando no puedes decir su nombre en voz alta. "Tienes que ver 'Príncipe... eh...'". Me encontré tropezando con las palabras repetidamente la semana pasada. "'Príncipe Maricón'".

La obra, que imagina al Príncipe Jorge de Gran Bretaña saliendo del armario como gay unos diez años en el futuro, está acaparando titulares a pesar de—o quizás en parte debido a—su título provocador. Después de una temporada de verano con entradas agotadas en Playwrights Horizons/Soho Rep, donde fue nombrada acertadamente como la Elección de la Crítica del New York Times, Prince Faggot ha regresado fuera de Broadway para una segunda puesta en escena en Studio Seaview hasta el 9 de noviembre.

Gran parte de la cobertura se ha centrado con razón en el príncipe que da título a la obra, interpretado por John McCrea, y su amante Dev (un cautivador Mihir Kumar). Pero el corazón de la obra está en las manos—o, tomando prestado un doble sentido del espectáculo, los puños—de las mujeres del elenco: Rachel Crowl como Kate, Princesa de Gales, y N’yomi Allure Stewart como su hija, Charlotte. Como madre y hermana de Jorge, ellas anclan la obra en la realidad emocional, ya sea cuando Charlotte y Jorge comparten un cigarrillo fuera del funeral de su abuelo o cuando Kate confronta a su hijo en pijama cuando este llega a casa drogado a las 4 de la mañana. Entre escenas, rompen la cuarta pared para entregar sus propios monólogos, incluido el coda final de la obra, que Stewart desarrolló en colaboración con el dramaturgo Jordan Tannahill.

Stewart como Charlotte, Princesa de Gales; John McCrea como el Príncipe Jorge
Foto: Marc J. Franklin

Crowl y Stewart son dos mujeres trans de diferentes generaciones y orígenes—Crowl es una expunk y actriz trabajadora desde hace mucho tiempo que vive principalmente en Wisconsin, mientras que Stewart surgió de la escena ball de Nueva York y es Mother de la House of Unbothered Cartier. Me senté con ellas para hablar sobre la creación de personajes reales, la recepción de la obra y lo que significa ocupar espacio como mujeres trans en un escenario off-Broadway.

Esta conversación ha sido editada para mayor claridad y concisión.

Vogue: Mucha de la prensa hasta ahora se ha centrado en los hombres del espectáculo, así que estoy muy emocionada de hablar con ambas sobre sus actuaciones, que destacaron completamente. ¿Cuál ha sido su reacción a la cobertura?

Rachel Crowl: Tú primero, N’yomi, hija mía.

N’yomi Allure Stewart: Mi increíble madre. Lo que dices es cierto, y he estado hablando de ello… no desde un lugar de enojo, porque ¿puedes culpar a la gente por tener esa reacción natural? ¿Puedes culpar a la gran demografía que viene a ver una obra titulada Prince Faggot por estar menos interesada en dos mujeres trans que ya ocupan cuerpos desconocidos para muchos? Con el tiempo, naturalmente empecé a sentirme algo invisible—no para el equipo creativo, sino para el público. Dentro de la obra, el elenco y el equipo, siempre me sentí vista y escuchada. En cuanto a la reacción, creo que mi comunidad y la gente que llamo familia se han conmovido.

Incluso aquellos que no están representados en el escenario aún se encuentran profundamente afectados, desafiados e inspirados por el lenguaje. Entienden lo que significa ser amado mientras luchan con problemas de estatus, poder y la libertad de vivir como uno desea. Mis amigos dijeron: "Salí sin saber si quería pelear o follar, bailar o gritar, pero lo sentí todo". Y creo que eso es algo poderoso para decir sobre una obra.

Crowl: Todo lo que dijo N’yomi—amén. Es encantador porque N’yomi y yo venimos de dos mundos diferentes, y sin embargo estamos conectadas. Hay una división tanto generacional como experiencial; por ejemplo, yo tengo muchos amigos heterosexuales que han visto la obra. Me ha encantado cómo han respondido a esta obra.

Para mí, esa es la magia hermosa de la obra: toma cosas que a menudo se mantienen en los márgenes, como el fisting, el kink y el fetiche, y las lleva al frente. En el centro, las humaniza y las coloca en el contexto de vidas reales. Hay algo delicioso en usar la familia real—de la cual nosotros los estadounidenses sabemos demasiado sin siquiera intentarlo—como una metáfora realmente útil para muchas cosas.

Rachel Crowl interpreta a Catherine (Kate), Princesa de Gales, y K. Todd Freeman interpreta a William, Príncipe de Gales.
Foto: Marc J. Franklin

Ambas pronuncian monólogos en la obra. N’yomi, sé que el tuyo es autobiográfico, mientras que el tuyo, Rachel, no lo es. ¿Cuáles fueron sus respectivos puntos de entrada en esos?

Stewart: He estado trabajando con Jordan y Jeremy O. Harris, un productor de Prince Faggot, desde la primera lectura en 2022. Recuerdo que Jordan preguntó: "¿Cuál es tu relación con la familia real?". Nos sentamos y hablamos de ello.
Le dije que realmente nunca me importó la familia real. Si pudiera agregar una línea a mi monólogo ahora, diría: "Mi familia ni siquiera era muy política hasta que Obama se convirtió en presidente. Fue entonces cuando me di cuenta de que a mi familia realmente le importaba o le conmovía la política—porque vieron a alguien que se parecía a ellos". En ese momento, siendo nueva en mi transición y recién llegada a la ciudad de Nueva York, donde hay una mujer trans en cada esquina—al menos en los espacios en los que estoy—pensé: "Esa es mi realeza".
Hay reyes y reinas en mi mundo que otros ni siquiera ven como realeza. Hay personas que hacen llorar y gritar a otros cuando suben al escenario. Sus nombres pueden no ser conocidos fuera de mi mundo, pero son tan reales para mí. Significan mucho más para mí que las celebridades—quizás porque soy Leo. Así que pienso, está bien, eres una celebridad, pero no eres Sinia Alaia. No eres Tati Miyake Mugler. Jordan dijo que era conmovedor, y lo agregamos al final. Tenía sentido terminar con la idea de que si los reyes son elegidos por Dios, yo también soy elegida por Dios.

Crowl: Mi introducción al monólogo fue durante mi audición de callback por Zoom. Recuerdo que Misha Chowdhury, el director, dijo: "Solo intenta ser lo más simple y directa posible". Soy una actriz del día a día—he estado actuando durante más de 30 años y hice la transición hace mucho tiempo. Así que lo abordé como una pieza bellamente escrita a la que podía hacer justicia.
¿Son todos los detalles míos? No. Soy una lesbiana con estrella de oro. Nunca me hubiera enrollado con un hombre casado en su garaje en los suburbios porque no me interesa eso en absoluto. Pero tengo amigos que han hecho cosas así—amigos que han sufrido violencia y han hecho trabajo sexual. Y definitivamente he pasado por períodos de depresión donde lamenté épocas de mi vida en las que no era yo misma, y el hecho de que nunca recuperaré ese tiempo. Tienes que ajustarte: ¿voy a resentir eso para siempre, o voy a encontrar pequeñas joyas en esa experiencia? Aunque no pude ser yo, todavía recogí cosas útiles en el camino.
Como actriz, los detalles no tienen que ser literalmente ciertos para que los haga ciertos en la interpretación, porque Tannahill escribió algo tan hermoso para que yo lo diga en un momento vulnerable. Estoy encantada de que él y Misha crearan algo donde las mujeres pueden ser fuertes, interesantes, conflictivas y geniales, y luego salir del marco con el mismo nivel de actitud que estos intérpretes.
Foto: Alexey Kim / Sidewalkkilla

¿Y sus personajes reales, Kate y Charlotte? ¿Cómo se sintió tomar estas figuras tan conocidas y crear sus propias versiones?

Crowl: En la primera semana de ensayos, Jordan me llevó a un lado y me dijo: "Rachel, eres una actriz realmente buena. Puedes hacer una biopic completa de Kate. Date gusto". Y literalmente arruiné mi esterilla de yoga.
Pasé un mes estudiando el algoritmo de YouTube, y era todo sobre la Princesa Kate, todo el tiempo. Me di cuenta de que mi enfoque no consistía en copiar todo lo que ella hacía, sino en encontrar elementos que me permitieran crear mi propia versión de Kate. Sabía que cosas como el vestuario, la peluca y el dialecto ayudarían a vender el personaje. Para mí, lo más importante era que no lo estábamos interpretando para risas o como camp. Lo estábamos interpretando como si todo importara una mierda.
Entonces Misha dijo algo que me pareció increíblemente útil. Señaló que William y Kate quieren ser buenos padres millennials—quieren ser geniales para su hijo queer—pero también están liderando la firma, que es el último lugar donde puedes ser progresista, cariñoso o empático. Esa tensión fue la alegría de interpretar a Kate: equilibrar el deseo de ser una buena madre con las demandas de dirigir la institución.

Para Charlotte, no la investigué mucho. Lo abordé como: soy una hermana, soy el repuesto. Solía haber una línea: "No importa lo mal que lo tengas, tú eres el heredero, y yo soy el repuesto". Soy la hermana, el repuesto, y a mis padres les importa y no les importa, si eso tiene sentido. Sin ponerme cursi y rimar, pero así entré en el papel.

Cuando Jeremy trabajó con nosotras, dijo que lo poderoso era que fuimos elegidas para roles en los que la gente no suele vernos. Tienes la oportunidad de ser hermana, hermano, hijo, príncipe, princesa, reina—cuando tanta gente te dice que no puedes ser esas cosas. Me apoyé en eso como intérprete. Al encarnar a Charlotte, me pregunté: ¿Cómo se sienta ella de manera diferente? ¿Qué significa ser real y sentarse? Encogerse significa otra cosa. ¿Qué es ser la hermana que desafía a sus padres a apoyar a su hermano?

La fisicalidad de la obra—escenas de sexo, juego de cuerdas, viajes de ácido—permite que los personajes expresen mucho sin palabras. ¿Cómo abordamos nuestras decisiones físicas?

En una escena, George y William discuten, y luego entra Kate. Decidí que, a diferencia de otras veces que vemos a Kate, me comportaría de la manera en que solía ver a mi madre comportarse cuando estaba preocupada. Interpreté gran parte de la escena desde ese lugar físico, habiendo visto a mi madre hacerlo. Aunque no tengo sexo, me desnudo o me atan—aunque sí tengo que ponerle una máscara de cachorro a John, lo cual es muy divertido—mi fisicalidad como Kate se trata de quietud, en contraste con los demás.

Cuando comenzamos los ensayos, no quería hacer voguing. Pensé mucho en quién estaría mirando. Estamos en un momento donde todos quieren incluir el ballroom en su trabajo—y estoy agradecida por las oportunidades de tender puentes—pero como artista, pregunto: ¿Cómo estamos incluyendo el ballroom de una manera desafiante e innovadora?

Siempre mantengo la realidad. No me quedaré callada. El ballroom no necesita a nadie; existe por sí solo porque el mundo lo excluyó. Al principio, no estaba segura de querer hacer voguing para una audiencia de gente blanca, o espectadores mayores, que podrían reducir toda mi actuación a ese momento. Una vez, después de una función, una mujer le dijo a mi compañero de reparto: "Gran trabajo, gran actuación". Luego me miró a mí y dijo: "Gran baile". Me sentí limitada a eso.
Todavía lucho con esto a veces. Pero para mí, hago voguing al final para hacer una declaración: si la realeza baila vals y saluda, y eso se considera alta clase—bueno, mi versión de baile de alta clase, mi realeza a través del movimiento, se ve así. Te estoy haciendo verme de esta manera audaz y radical. Los teatros, los escenarios, el público—normalmente no prestan atención a mujeres como yo. Así que cada noche que actúo, lo pienso como mi rebelión. Cuando hago voguing y bailo, llevo conmigo a muchas otras mujeres.

Crowl: Tenemos que trabajar el doble para demostrar nuestro valor, ¿sabes? Cada vez que piso el escenario o aparezco en cámara, siento un sentido de responsabilidad. Tengo que ser lo mejor que pueda ser, porque quiero que la gente vea lo talentosas que son las personas trans. Cada oportunidad que tengo es una oportunidad para abrir la puerta un poco más para los que vienen después de mí. Espero que lleguemos a un punto en el que ni siquiera tengamos que hablar de esto—donde sea solo, "Rachel es una gran actriz, punto", o "N'yomi es una actriz fantástica, fin de la historia". Claro, es trans, pero ¿a quién le importa? No importa. Es simplemente increíblemente talentosa y puede interpretar cualquier papel. Ese es el objetivo para mí.

Stewart: Eso es tan cierto. He estado entrenando para esto desde que tenía 16 años. Sé que tengo talento, pero todavía soy desconocida. Realmente espero el día en que la gente quiera conocerme por quien soy.

Crowl: Lo harán. Ya está sucediendo, cariño.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de Preguntas Frecuentes sobre Las Mujeres de 'Prince Faggot' toman el Centro de Atención en un tono conversacional natural.



Preguntas Generales Para Principiantes



P: ¿De qué trata 'Las Mujeres de Prince Faggot toman el Centro de Atención'?

R: Se trata de cambiar el enfoque narrativo del personaje masculino central a los personajes femeninos de la historia, explorando sus perspectivas, motivaciones y agencia.



P: ¿Quiénes son las mujeres a las que se hace referencia?

R: Son los personajes femeninos dentro de la historia u obra que presenta al personaje de Prince Faggot. El objetivo de las FAQ es destacar a personajes que quizás hayan sido pasados por alto o estereotipados anteriormente.



P: ¿Por qué se utiliza el término 'Prince Faggot'?

R: Es probable que se utilice como un título crítico o reclamativo para un arquetipo específico de un protagonista masculino defectuoso, antagónico o problemático. El enfoque se aparta deliberadamente de él y se coloca sobre las mujeres.



P: ¿Cuál es el objetivo principal de este cambio de perspectiva?

R: El objetivo es desafiar la narrativa tradicional, promover la crítica literaria feminista y dar voz a personajes que a menudo se definen solo por su relación con el protagonista masculino.



Beneficios Propósito



P: ¿Cuáles son los beneficios de analizar una historia de esta manera?

R: Puede revelar temas ocultos, proporcionar una comprensión más matizada de la trama y resaltar cuestiones de poder, dinámicas de género y representación que a menudo se pasan por alto.



P: ¿Cómo ayuda esto a los lectores o espectadores?

R: Fomenta el pensamiento crítico, permite al público conectar con una gama más amplia de personajes y puede hacer que las historias antiguas se sientan nuevas y relevantes al examinarlas a través de una lente moderna.



P: ¿Esto es solo para análisis académico?

R: En absoluto. Si bien los académicos utilizan este enfoque, cualquier fan de una historia puede usarlo para obtener una apreciación más profunda y descubrir nuevas capas de significado.



Problemas Desafíos Comunes



P: ¿Cuál es un error común que la gente comete al explorar esta idea por primera vez?

R: Un error común es asumir que los personajes femeninos son simplemente buenos o víctimas. Este análisis busca entenderlos como individuos complejos y multidimensionales con sus propias fortalezas y defectos.



P: ¿No podría verse esto como una crítica injusta a la obra original?

R: Se trata menos de criticar la