Es ist schwierig, ein Theaterstück zu empfehlen, wenn man seinen Namen nicht laut aussprechen kann. "Du musst dir unbedingt 'Prince... äh...' ansehen." Letzte Woche bin ich immer wieder über die Worte gestolpert. "Prince Faggot."

Das Stück, das sich vorstellt, wie Großbritanniens Prinz George in etwa zehn Jahren sich als schwul outet, schlägt Wellen – trotz oder vielleicht auch teilweise wegen seines provokanten Titels. Nach einer ausverkauften Sommerlaufzeit beim Playwrights Horizons/Soho Rep, wo es passenderweise zum New York Times Critic’s Pick ernannt wurde, ist Prince Faggot off-Broadway für eine zweite Inszenierung im Studio Seaview bis zum 9. November zurückgekehrt.

Ein Großteil der Berichterstattung konzentriert sich zu Recht auf den titelgebenden Prinzen, gespielt von John McCrea, und seinen Liebhaber Dev (ein faszinierender Mihir Kumar). Aber das Herzstück des Stücks liegt in den Händen – oder, um eine Doppeldeutigkeit aus der Show zu borgen, in den Fäusten – der Frauen im Ensemble: Rachel Crowl als Kate, Princess of Wales, und N’yomi Allure Stewart als ihre Tochter Charlotte. Als Georges Mutter und Schwester verankern sie das Stück in der emotionalen Realität, sei es, wenn Charlotte und George eine Zigarette draußen vor der Beerdigung ihres Großvaters teilen oder Kate ihren Sohn in ihrem Schlafanzug zur Rede stellt, wenn er um 4 Uhr morgens high nach Hause kommt. Zwischen den Szenen durchbrechen sie die vierte Wand, um ihre eigenen Monologe zu halten, einschließlich des letzten Codas des Stücks, das Stewart in Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Jordan Tannahill entwickelt hat.

Stewart als Charlotte, Princess of Wales; John McCrea als Prinz George
Foto: Marc J. Franklin

Crowl und Stewart sind zwei Transfrauen aus verschiedenen Generationen und Hintergründen – Crowl ist eine ehemalige Punkerin und seit langem arbeitende Schauspielerin, die meist in Wisconsin lebt, während Stewart aus der New Yorker Ball-Szene stammt und Mother des House of Unbothered Cartier ist. Ich habe mich mit ihnen zusammengesetzt, um über die Erschaffung ihrer royalen Charaktere, die Rezeption des Stücks und darüber zu sprechen, was es bedeutet, als Transfrauen auf einer Off-Broadway-Bühne Raum einzunehmen.

Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit und Kürze bearbeitet.

Vogue: Ein Großteil der Presse konzentrierte sich bisher auf die Männer in der Show, deshalb freue ich mich sehr, mit Ihnen beiden über Ihre Leistungen zu sprechen, die absolut herausgestochen sind. Wie war Ihre Reaktion auf die Berichterstattung?

Rachel Crowl: Du fängst an, N’yomi, meine Tochter.

N’yomi Allure Stewart: Meine wunderbare Mutter. Was du sagst, ist wahr, und ich habe darüber gesprochen... nicht aus einem Ort des Zorns, denn kann man den Leuten diese natürliche Reaktion vorwerfen? Kann man der großen Demografie, die ein Stück mit dem Titel Prince Faggot sehen kommt, vorwerfen, weniger an zwei Transfrauen interessiert zu sein, die ohnehin schon Körper bewohnen, die vielen unbekannt sind? Mit der Zeit begann ich mich natürlich etwas unsichtbar zu fühlen – nicht gegenüber dem kreativen Team, sondern gegenüber dem Publikum. Innerhalb des Stücks, im Ensemble und im Team fühlte ich mich immer gesehen und gehört. Was die Reaktion betrifft, denke ich, dass meine Community und die Menschen, die ich Familie nenne, bewegt waren.

Sogar diejenigen, die auf der Bühne nicht repräsentiert sind, finden sich dennoch zutiefst betroffen, herausgefordert und inspiriert von der Sprache. Sie verstehen, was es bedeutet, geliebt zu werden, während man mit Fragen des Status, der Macht und der Freiheit, so zu leben, wie man möchte, ringt. Meine Freunde sagten: "Ich ging und wusste nicht, ob ich kämpfen oder vögeln, tanzen oder schreien wollte, aber ich habe alles gefühlt." Und ich denke, das ist eine kraftvolle Aussage über ein Stück.

Crowl: Alles, was N’yomi gesagt hat – Amen. Es ist schön, weil N’yomi und ich aus zwei verschiedenen Welten kommen und doch verbunden sind. Es gibt sowohl eine generationelle als auch eine erfahrungsbedingte Kluft; ich habe zum Beispiel viele heterosexuelle Freunde, die die Show gesehen haben. Ich war entzückt davon, wie sie auf dieses Stück reagiert haben.

Für mich ist das die schöne Magie des Stücks: Es nimmt Dinge, die oft an den Rand gedrängt werden, wie Fisting, Kink und Fetisch, und bringt sie in den Vordergrund. Im Zentrum humanisiert es sie und verortet sie im Kontext echter Leben. Es hat etwas Köstliches, die Königsfamilie – über die wir Amerikaner viel zu viel wissen, ohne es überhaupt zu versuchen – als eine wirklich nützliche Metapher für viele Dinge zu verwenden.

Rachel Crowl spielt Catherine (Kate), Princess of Wales, und K. Todd Freeman spielt William, Prince of Wales.
Foto: Marc J. Franklin

Sie halten beide Monologe im Stück. N’yomi, ich weiß, dass deiner autobiografisch ist, während deiner, Rachel, es nicht ist. Was waren jeweils Ihre Zugangspunkte zu diesen?

Stewart: Ich arbeite seit der ersten Lesung 2022 mit Jordan und Jeremy O. Harris, einem Produzenten von Prince Faggot, zusammen. Ich erinnere mich, dass Jordan fragte: "Wie ist deine Beziehung zur Königsfamilie?" Wir setzten uns und sprachen darüber.
Ich sagte ihm, dass ich mich wahrhaftig nie für die Königsfamilie interessiert habe. Wenn ich jetzt eine Zeile zu meinem Monolog hinzufügen könnte, würde ich sagen: "Meine Familie war nicht einmal sonderlich politisch, bis Obama Präsident wurde. Da wurde mir klar, dass meine Familie sich tatsächlich für Politik interessiert oder von ihr bewegt ist – weil sie jemanden sahen, der so aussah wie sie." Zu dieser Zeit, neu in meiner Transition und frisch in New York City, wo es an jeder Ecke eine Transfrau gibt – zumindest in den Räumen, in denen ich mich bewege – dachte ich: "Das ist meine Königlichkeit."
Es gibt Royals in meiner Welt, die andere nicht einmal als Royalty sehen. Es gibt Menschen, die andere zum Weinen und Schreien bringen, wenn sie auf die Bühne treten. Ihre Namen mögen außerhalb meiner Welt nicht bekannt sein, aber sie sind so royal für mich. Sie bedeuten mir viel mehr als Prominente – vielleicht, weil ich Löwe bin. Also denke ich, okay, du bist ein Prominenter, aber du bist nicht Sinia Alaia. Du bist nicht Tati Miyake Mugler. Jordan sagte, das sei bewegend, und wir fügten es am Ende hinzu. Es ergab Sinn, bei dem Gedanken zu landen, dass, wenn Royals von Gott auserwählt sind, ich auch von Gott auserwählt bin.

Crowl: Meine Einführung in den Monolog war während meines Zoom-Rückruf-Vorsprechens. Ich erinnere mich, dass Misha Chowdhury, der Regisseur, sagte: "Versuche einfach, so einfach und sachlich wie möglich zu sein." Ich bin eine Arbeitsschauspielerin – ich schauspiele seit über 30 Jahren und bin vor sehr langer Zeit transitioniert. Also ging ich es als ein wunderschön geschriebenes Stück an, dem ich gerecht werden konnte.
Sind alle Details meine? Nein. Ich bin eine Gold-Star-Lesbe. Ich hätte mich niemals mit einem verheirateten Mann in seiner Garage in den Vorstädten getroffen, weil ich überhaupt kein Interesse daran habe. Aber ich habe Freundinnen, die so etwas getan haben – Freundinnen, die Gewalt erlitten haben und Sexarbeit gemacht haben. Und ich habe definitiv Phasen der Depression durchgemacht, in denen ich Zeiten in meinem Leben betrauert habe, in denen ich nicht ich selbst war, und die Tatsache, dass ich diese Zeit nie zurückbekommen werde. Man muss sich anpassen: Werde ich das für immer bereuen, oder werde ich kleine Schätze in dieser Erfahrung finden? Auch wenn ich nicht in der Lage war, ich selbst zu sein, habe ich trotzdem nützliche Dinge auf dem Weg mitgenommen.
Als Schauspielerin müssen die Details nicht buchstäblich wahr sein, damit ich sie in der Darstellung wahr machen kann, weil Tannahill so eine wunderschöne Sache für mich geschrieben hat, die ich in einem verletzlichen Moment sagen darf. Ich bin begeistert, dass er und Misha etwas geschaffen haben, wo die Frauen stark, interessant, konfliktreich und tough sein können und dann mit dem gleichen Maß an Toughness aus dem Rahmen treten können wie diese Darsteller.
Foto: Alexey Kim / Sidewalkkilla

Was ist mit Ihren royalen Persönlichkeiten, Kate und Charlotte? Wie hat es sich angefühlt, diese bekannten Figuren zu nehmen und eigene Versionen zu erschaffen?

Crowl: In der ersten Probenwoche zog Jordan mich beiseite und sagte: "Rachel, du bist eine wirklich gute Schauspielerin. Du kannst das volle Biopic auf Kate geben. Mach, was du willst." Und ich habe buchstäblich meine Yogamatte ruiniert. Ich verbrachte einen Monat damit, den YouTube-Algorithmus zu studieren, und es war nur Princess Kate, die ganze Zeit. Ich erkannte, dass mein Ansatz nicht darin bestand, alles, was sie tat, zu kopieren, sondern Elemente zu finden, die es mir ermöglichen würden, meine eigene Version von Kate zu erschaffen. Ich wusste, dass Dinge wie Kostüm, Perücke und Dialekt helfen würden, den Charakter zu verkaufen. Für mich war das Wichtigste, dass wir das nicht als Lacher oder als Camp spielten. Wir spielten es, als ob alles verdammt noch mal wichtig wäre.
Dann sagte Misha etwas, das ich unglaublich hilfreich fand. Er wies darauf hin, dass William und Kate gute Millennial-Eltern sein wollen – sie wollen cool für ihren queeren Sohn sein – aber sie führen auch die Firma, was der letzte Ort ist, an dem man progressiv, fürsorglich oder einfühlsam sein kann. Diese Spannung war die Freude daran, Kate zu spielen: das Verlangen, eine gute Mutter zu sein, mit den Anforderungen, die Institution zu leiten, in Einklang zu bringen.

Für Charlotte habe ich sie nicht viel recherchiert. Ich ging es so an: Ich bin eine Schwester, ich bin der Ersatz. Es gab früher eine Zeile: "Egal, wie schlecht du dran bist, du bist der Thronfolger, und ich bin der Ersatz." Ich bin die Schwester, der Ersatz, und meine Eltern kümmern sich und kümmern sich nicht, wenn das Sinn ergibt. Um nicht kitschig zu werden und zu reimen, aber so bin ich in die Rolle eingestiegen.
Als Jeremy mit uns arbeitete, sagte er, das Beeindruckende sei, dass wir in Rollen besetzt wurden, in denen man uns normalerweise nicht sieht. Man darf eine Schwester, ein Bruder, ein Sohn, ein Prinz, eine Prinzessin, eine Königin sein – wenn so viele Leute dir sagen, du kannst diese Dinge nicht sein. Das habe ich als Darstellerin angenommen. Indem ich in Charlotte schlüpfte, fragte ich: Wie sitzt sie anders? Was bedeutet es, royal zu sein und zu sitzen? Sich lümmeln bedeutet etwas anderes. Was bedeutet es, die Schwester zu sein, die ihre Eltern herausfordert, ihren Bruder zu unterstützen?

Die Körperlichkeit des Stücks – Sexszenen, Rope Play, Acid-Trips – lässt die Charaktere viel ohne Worte ausdrücken. Wie gingen wir unsere physischen Entscheidungen an?

In einer Szene streiten George und William, und dann tritt Kate ein. Ich entschied, dass ich mich, anders als in anderen Momenten, in denen wir Kate sehen, so verhalten würde, wie ich meine Mutter sich halten sah, wenn sie besorgt war. Ich spielte einen Großteil der Szene von diesem physischen Ort aus, nachdem ich meine Mutter das tun gesehen hatte. Obwohl ich keinen Sex habe, mich nicht ausziehe oder fesseln lasse – obwohl ich John eine Pup-Maske aufsetzen darf, was wirklich Spaß macht – geht es bei meiner Körperlichkeit als Kate um Stille, im Gegensatz zu anderen.

Als wir mit den Proben anfingen, wollte ich nicht vogen. Ich dachte viel darüber nach, wer zuschauen würde. Wir sind in einem Moment, in dem jeder Ballroom in seine Arbeit einbeziehen will – und ich bin dankbar für Chancen, Brücken zu schlagen – aber als Künstlerin frage ich: Wie beziehen wir Ballroom auf eine herausfordernde, innovative Weise ein?
Ich bleibe immer real. Ich werde nicht schweigen. Ballroom braucht niemanden; es existiert für sich allein, weil die Welt es ausgeschlossen hat. Zuerst war ich mir nicht sicher, ob ich für ein Publikum von Weißen oder älteren Zuschauern vogen wollte, die meine gesamte Leistung vielleicht auf diesen einen Moment reduzieren würden. Einmal sagte eine Frau nach einer Vorstellung zu meinem Kollegen: "Tolle Arbeit, großartiges Schauspiel." Dann sah sie mich an und sagte: "Großartiger Tanz." Ich fühlte mich darauf beschränkt.
Ich kämpfe manchmal noch damit. Aber für mich voge ich am Ende, um eine Aussage zu machen: Wenn Royalty Walzer tanzt und winkt und das als hochklassig angesehen wird – nun, meine Version von hochklassigem Tanz, meine Königlichkeit durch Bewegung, sieht so aus. Ich bringe dich dazu, mich auf diese kühne, radikale Weise zu sehen. Theater, Bühnen, Publikum – sie achten normalerweise nicht auf Frauen wie mich. Also denke ich jede Nacht, in der ich auftrete, daran als meine Rebellion. Wenn ich voge und tanze, trage ich so viele andere Frauen mit mir.

Crowl: Wir müssen doppelt so hart arbeiten, um uns zu beweisen, weißt du? Jedes Mal, wenn ich auf die Bühne trete oder vor der Kamera stehe, spüre ich ein Gefühl der Verantwortung. Ich muss das Beste sein, was ich möglich sein kann, weil ich will, dass die Leute sehen, wie talentiert Transmenschen sind. Jede Gelegenheit, die ich bekomme, ist eine Chance, die Tür ein wenig weiter für diejenigen zu öffnen, die nach mir kommen. Ich hoffe, wir erreichen einen Punkt, an dem wir nicht einmal mehr darüber reden müssen – an dem es einfach heißt: "Rachel ist eine großartige Schauspielerin, Punkt." Oder "N'yomi ist eine fantastische Schauspielerin, Ende der Geschichte." Sicher, sie ist trans, aber wen interessiert's? Es spielt keine Rolle. Sie ist einfach unglaublich talentiert und kann jede Rolle spielen. Das ist das Ziel für mich.

Stewart: Das ist so wahr. Ich trainiere dafür, seit ich 16 bin. Ich weiß, dass ich Talent habe, aber ich bin immer noch unbekannt. Ich freue mich wirklich auf den Tag, an dem die Leute mich für das kennenlernen wollen, wer ich bin.

Crowl: Das werden sie. Es passiert schon, Schatz.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über "Die Frauen von Prince Faggot treten ins Rampenlicht" in einem natürlichen, gesprächigen Ton.



Allgemeine / Einsteigerfragen




F: Worum geht es bei "Die Frauen von Prince Faggot treten ins Rampenlicht"?


A: Es geht darum, den Erzählfokus von der zentralen männlichen Figur auf die weiblichen Charaktere in der Geschichte zu verlagern, ihre Perspektiven, Motivationen und ihre Handlungsmacht zu erkunden.




F: Auf welche Frauen wird Bezug genommen?


A: Es sind die weiblichen Charaktere innerhalb der Geschichte oder des Werks, das die Figur des Prince Faggot enthält. Die FAQ zielt darauf ab, Charaktere hervorzuheben, die möglicherweise zuvor übersehen oder stereotypisiert wurden.




F: Warum wird der Begriff "Prince Faggot" verwendet?


A: Er wird wahrscheinlich als kritischer oder reclaimierter Titel für einen spezifischen Archetyp eines fehlerhaften, antagonistischen oder problematischen männlichen Protagonisten verwendet. Der Fokus wird bewusst von ihm weggenommen und auf die Frauen gelegt.




F: Was ist das Hauptziel dieser Perspektivenverschiebung?


A: Das Ziel ist es, traditionelles Storytelling herauszufordern, feministische Literaturkritik zu fördern und Charakteren eine Stimme zu geben, die oft nur durch ihre Beziehung zum männlichen Hauptcharakter definiert werden.




Vorteile / Zweck