É difícil recomendar uma peça quando você não pode dizer seu nome em voz alta. "Você tem que ver o Príncipe... hã..." Eu me peguei tropeçando nas palavras repetidamente na semana passada. "Príncipe Faggot."

A peça, que imagina o Príncipe George da Grã-Bretanha se assumindo gay cerca de dez anos no futuro, está gerando manchetes apesar—ou talvez em parte por causa—de seu título provocativo. Depois de uma temporada esgotada no verão no Playwrights Horizons/Soho Rep, onde foi apropriadamente nomeada a Escolha do Crítico do New York Times, Prince Faggot retornou off-Broadway para uma segunda montagem no Studio Seaview até 9 de novembro.

Grande parte da cobertura tem se concentrado com razão no príncipe titular, interpretado por John McCrea, e seu amante Dev (um cativante Mihir Kumar). Mas o coração da peça está nas mãos—ou, para emprestar um duplo sentido do espetáculo, nos punhos—das mulheres do elenco: Rachel Crowl como Kate, Princesa de Gales, e N’yomi Allure Stewart como sua filha, Charlotte. Como mãe e irmã de George, elas ancoram a peça na realidade emocional, seja Charlotte e George fumando um cigarro fora do funeral do avô ou Kate confrontando o filho de pijama quando ele chega em casa chapado às 4 da manhã. Entre as cenas, elas quebram a quarta parede para entregar seus próprios monólogos, incluindo o código final da peça, que Stewart desenvolveu em colaboração com o dramaturgo Jordan Tannahill.

Stewart como Charlotte, Princesa de Gales; John McCrea como Príncipe George
Foto: Marc J. Franklin

Crowl e Stewart são duas mulheres trans de diferentes gerações e origens—Crowl é uma ex-punk e atriz experiente que mora principalmente em Wisconsin, enquanto Stewart emergiu da cena ball de Nova York e é Mãe da Casa de Unbothered Cartier. Sentei-me com elas para discutir a criação de personagens reais, a recepção da peça e o que significa ocupar espaço como mulheres trans em um palco off-Broadway.

Esta conversa foi editada para clareza e concisão.

Vogue: Muito da imprensa até agora centrou-se nos homens do espetáculo, então estou muito animada para falar com vocês duas sobre suas performances, que se destacaram completamente. Qual tem sido a reação de vocês à cobertura?

Rachel Crowl: Você vai primeiro, N’yomi, minha filha.

N’yomi Allure Stewart: Minha mãe incrível. O que você está dizendo é verdade, e eu tenho falado sobre isso... não de um lugar de raiva, porque você pode culpar as pessoas por terem essa reação natural? Você pode culpar o grande público que vem ver uma peça intitulada Prince Faggot por estar menos interessado em duas mulheres trans que já ocupam corpos desconhecidos para muitos? Com o tempo, naturalmente comecei a me sentir um pouco invisível—não para a equipe criativa, mas para o público. Dentro da peça, do elenco e da equipe, sempre me senti vista e ouvida. Quanto à reação, acho que minha comunidade e as pessoas que chamo de família foram comovidas.

Mesmo aqueles que não estão representados no palco ainda se encontram profundamente afetados, desafiados e inspirados pela linguagem. Eles entendem o que significa ser amado enquanto lidam com questões de status, poder e a liberdade de viver como se deseja. Meus amigos disseram: "Eu saí sem saber se queria lutar ou transar, dançar ou gritar, mas senti tudo." E acho que isso é algo poderoso a se dizer sobre uma obra.

Crowl: Tudo o que a N’yomi disse—amém. É adorável porque N’yomi e eu viemos de dois mundos diferentes, mas estamos conectadas. Há uma divisão geracional e experiencial; por exemplo, eu tenho muitos amigos heterossexuais que viram o espetáculo. Fiquei encantada com a forma como eles responderam a esta peça.

Para mim, essa é a magia bela da peça: ela pega coisas muitas vezes mantidas à margem, como fisting, kink e fetiche, e as traz para o centro. No centro, ela as humaniza e as coloca no contexto de vidas reais. Há algo delicioso em usar a família real—sobre a qual nós americanos sabemos demais sem nem tentar—como uma metáfora realmente útil para muitas coisas.

Rachel Crowl interpreta Catherine (Kate), Princesa de Gales, e K. Todd Freeman interpreta William, Príncipe de Gales.
Foto: Marc J. Franklin

Vocês duas fazem monólogos na peça. N’yomi, sei que o seu é autobiográfico, enquanto o seu, Rachel, não é. Quais foram seus respectivos pontos de entrada neles?

Stewart: Tenho trabalhado com Jordan e Jeremy O. Harris, um produtor de Prince Faggot, desde a primeira leitura em 2022. Lembro-me de Jordan perguntar: "Qual é a sua relação com a família real?" Nós nos sentamos e conversamos sobre isso.
Eu disse a ele que realmente nunca me importei com a família real. Se eu pudesse adicionar uma linha ao meu monólogo agora, eu diria: "Minha família nem era muito política até Obama se tornar presidente. Foi quando percebi que minha família realmente se importava ou era movida pela política—porque viu alguém que se parecia com eles." Naquela época, sendo nova em minha transição e recém-chegada a Nova York, onde há uma mulher trans em cada esquina—pelo menos nos espaços em que estou—pensei: "Essa é a minha realeza."
Há reis e rainhas no meu mundo que outros nem sequer veem como realeza. Há pessoas que fazem os outros chorarem e gritarem quando sobem no palco. Seus nomes podem não ser conhecidos fora do meu mundo, mas eles são tão reais para mim. Eles significam muito mais para mim do que celebridades—talvez porque eu seja Leão. Então eu penso, ok, você é uma celebridade, mas você não é a Sinia Alaia. Você não é a Tati Miyake Mugler. Jordan disse que era comovente, e nós adicionamos ao final. Fez sentido chegar à ideia de que se os reis são escolhidos por Deus, eu também sou escolhida por Deus.

Crowl: Minha introdução ao monólogo foi durante meu teste de callback por Zoom. Lembro-me de Misha Chowdhury, o diretor, dizer: "Apenas tente ser o mais simples e direta possível." Sou uma atriz do dia a dia—atuo há mais de 30 anos e fiz a transição há muito tempo. Então, encarei isso como uma peça lindamente escrita à qual eu poderia fazer justiça.
Todos os detalhes são meus? Não. Sou uma lésbica gold-star. Eu nunca teria ficado com um homem casado na garagem dele nos subúrbios porque não estou nem um pouco interessada nisso. Mas tenho amigas que fizeram coisas assim—amigas que sofreram violência e fizeram trabalho sexual. E eu definitivamente passei por períodos de depressão onde lutei por tempos da minha vida em que não era eu mesma, e pelo fato de que nunca vou recuperar esse tempo. Você tem que se ajustar: vou ressentir isso para sempre, ou vou encontrar pequenas joias nessa experiência? Mesmo que eu não tenha conseguido ser eu, ainda assim peguei coisas úteis pelo caminho.
Como atriz, os detalhes não precisam ser literalmente verdadeiros para que eu os torne verdadeiros na performance, porque Tannahill escreveu algo tão lindo para eu dizer em um momento vulnerável. Estou emocionada por ele e Misha terem criado algo onde as mulheres podem ser fortes, interessantes, conflituosas e fodas, e então sair do quadro com o mesmo nível de fodice desses performers.
Foto: Alexey Kim / Sidewalkkilla

E quanto às suas personas reais, Kate e Charlotte? Como foi pegar essas figuras bem conhecidas e criar suas próprias versões?

Crowl: Na primeira semana de ensaio, Jordan me puxou de lado e disse: "Rachel, você é uma atriz muito boa. Você pode ir full biopic na Kate. Manda ver." E eu literalmente estraguei meu tapete de ioga.
Passei um mês estudando o algoritmo do YouTube, e era só Princesa Kate, o tempo todo. Percebi que minha abordagem não era copiar tudo o que ela fazia, mas encontrar elementos que me permitissem criar minha própria versão da Kate. Sabia que coisas como figurino, peruca e dialeto ajudariam a vender o personagem. Para mim, o mais importante era que não estávamos interpretando isso para rir ou como camp. Estávamos interpretando como se tudo importasse pra caralho.
Então Misha disse algo que achei incrivelmente útil. Ele apontou que William e Kate querem ser bons pais millennials—eles querem ser legais para seu filho queer—mas eles também estão liderando a firma, que é o último lugar onde você pode ser progressista, carinhoso ou empático. Essa tensão foi a alegria de interpretar Kate: equilibrar o desejo de ser uma boa mãe com as demandas de chefiar a instituição.

Stewart: Para Charlotte, eu não pesquisei muito sobre ela. Abordei isso como: eu sou uma irmã, eu sou a reserva. Costumava haver uma fala: "Não importa o quão ruim você esteja, você é o herdeiro, e eu sou a reserva." Eu sou a irmã, a reserva, e meus pais tanto se importam quanto não se importam, se isso faz sentido. Sem querer ser cafona e rimar, mas foi assim que entrei no papel.
Quando Jeremy trabalhou conosco, ele disse que o que era poderoso era que fomos escaladas para papéis que as pessoas geralmente não nos veem. Você consegue ser uma irmã, irmão, filho, príncipe, princesa, rainha—quando tantas pessoas dizem que você não pode ser essas coisas. Eu me joguei nisso como performer. Entrando em Charlotte, perguntei: Como ela se senta de forma diferente? O que significa ser real e se sentar? Se encolher significa outra coisa. O que é ser a irmã que desafia seus pais a apoiarem seu irmão?
A fisicalidade da peça—cenas de sexo, rope play, viagens de ácido—permite que os personagens expressem muito sem palavras. Como abordamos nossas escolhas físicas?
Em uma cena, George e William discutem, e então Kate entra. Decidi que, ao contrário de outras vezes que vemos Kate, eu me portaria da maneira que costumava ver minha mãe se portar quando estava preocupada. Interpretei grande parte da cena a partir desse lugar físico, tendo visto minha mãe fazê-lo. Embora eu não tenha sexo, fique nua ou seja amarrada—embora eu consiga colocar uma máscara de cachorrinho no John, o que é muito divertido—minha fisicalidade como Kate é sobre quietude, em contraste com os outros.
Quando começamos os ensaios, eu não queria vogar. Pensei muito sobre quem estaria assistindo. Estamos em um momento onde todos querem incluir o ballroom em seu trabalho—e sou grata pelas chances de construir pontes—mas como artista, pergunto: Como estamos incluindo o ballroom de uma forma desafiadora e inovadora?
Eu sempre mantenho a realidade. Não vou ficar calada. O ballroom não precisa de ninguém; ele existe por conta própria porque o mundo o excluiu. No início, não tinha certeza se queria vogar para um público de pessoas brancas, ou espectadores mais velhos, que poderiam reduzir toda a minha performance àquele momento. Uma vez, depois de um show, uma mulher disse ao meu colega de elenco: "Ótimo trabalho, ótima atuação." Então ela olhou para mim e disse: "Ótima dança." Eu me senti limitada a isso.
Ainda luto com isso às vezes. Mas para mim, eu vogo no final para fazer uma declaração: se a realeza valsa e acena, e isso é considerado alta classe—bem, minha versão de dança de alta classe, minha realeza através do movimento, se parece com isso. Estou fazendo você me ver dessa forma ousada e radical. Teatros, palcos, plateias—eles geralmente não prestam atenção em mulheres como eu. Então, todas as noites em que me apresento, penso nisso como minha rebelião. Quando eu vogo e danço, carrego muitas outras mulheres comigo.

Crowl: Temos que trabalhar o dobro para provar nosso valor, sabe? Toda vez que piso no palco ou apareço na câmera, sinto uma sensação de responsabilidade. Tenho que ser o melhor que posso ser, porque quero que as pessoas vejam o quanto as pessoas trans são talentosas. Cada oportunidade que tenho é uma chance de abrir a porta um pouco mais para aqueles que vêm depois de mim. Espero que cheguemos a um ponto onde nem precisamos mais falar sobre isso—onde seja apenas: "Rachel é uma grande atriz, ponto final," ou "N'yomi é uma atriz fantástica, fim da história." Claro, ela é trans, mas quem se importa? Não importa. Ela é simplesmente incrivelmente talentosa e pode interpretar qualquer papel. Esse é o objetivo para mim.

Stewart: Isso é tão verdade. Tenho me preparado para isso desde os 16 anos. Sei que tenho talento, mas ainda sou desconhecida. Estou realmente ansiosa pelo dia em que as pessoas quiserem me conhecer por quem eu sou.

Crowl: Elas vão. Já está acontecendo, querida.

Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre As Mulheres de Prince Faggot Entram no Centro das Atenções em um tom conversacional natural.

Perguntas Gerais / Para Iniciantes

P: Sobre o que é "As Mulheres de Prince Faggot Entram no Centro das Atenções"?
R: É sobre mudar o foco narrativo do personagem masculino central para os personagens femininos da história, explorando suas perspectivas, motivações e agência.

P: Quem são as mulheres às quais se referem?
R: São os personagens femininos dentro da história ou obra que apresenta o personagem Prince Faggot. O FAQ visa destacar personagens que podem ter sido previamente negligenciados ou estereotipados.

P: Por que o termo "Prince Faggot" é usado?
R: É provavelmente usado como um título crítico ou reclamativo para um arquétipo específico de um protagonista masculino problemático, antagônico ou falho. O foco é deliberadamente tirado dele e colocado sobre as mulheres.

P: Qual é o principal objetivo dessa mudança de perspectiva?
R: O objetivo é desafiar a narrativa tradicional, promover a crítica literária feminista e dar voz a personagens que muitas vezes são definidas apenas por sua relação com o protagonista masculino.

Benefícios / Propósito

P: Quais são os benefícios de analisar uma história dessa forma?
R: Pode revelar temas ocultos, fornecer uma compreensão mais nuançada do enredo e destacar questões de poder, dinâmicas de gênero e representação que são frequentemente perdidas.

P: Como isso ajuda leitores ou espectadores?
R: Incentiva o pensamento crítico, permite que o público se conecte com uma gama mais ampla de personagens e pode fazer com que histórias antigas pareçam novas e relevantes ao examiná-las através de uma lente moderna.

P: Isso é apenas para análise acadêmica?
R: De forma alguma. Embora os acadêmicos usem essa abordagem, qualquer fã de uma história pode usá-la para obter uma apreciação mais profunda e descobrir novas camadas de significado.

Problemas Comuns / Desafios

P: Qual é um erro comum que as pessoas cometem ao explorar essa ideia pela primeira vez?
R: Um erro comum é assumir que os personagens femininos são simplesmente bons ou vítimas. Esta análise busca entendê-los como indivíduos complexos e multidimensionais, com seus próprios pontos fortes e falhas.

P: Isso não poderia ser visto como criticar injustamente o trabalho original?
R: É menos sobre crítica para...