În 1994, o întâlnire pentru a analiza apartenența lui Martin Parr la agenția foto Magnum a devenit rapid o legendă a fotografiei moderne. Philip Jones Griffiths, veteran al războiului din Vietnam, era încins de furie. „Fotografiile lui sunt într-un fel senzuale, dar adevărul este că sunt complet lipsite de sens”, a tunat el, reproșându-i în plus lui Parr că „lovește victimele violenței tory”. După ce a văzut o expoziție cu lucrările sale, Henri Cartier-Bresson, unul dintre fondatorii în viață ai Magnum, la 86 de ani, a fost la fel de direct: „Am un singur lucru să-ți spun. Ești de pe o planetă complet diferită de a mea.”

La o analiză mai atentă, după ce a fost acceptat cu un singur vot, Parr a considerat cuvintele lui Cartier-Bresson ca pe un fel de compliment. A fi de pe o planetă complet diferită fusese întotdeauna cartea lui de vizită.

De când a ridicat pentru prima dată o cameră foto și a expus primele cadre – primul său reportaj foto, la 16 ani, a fost format din patru instantanee ale restaurantului de pește și cartofi prăjiți Harry Ramsden din afara Leeds-ului –, Parr a scrutat lumea din jurul său cu o uimire inexpresivă, ca și cum planeta Pământ ar fi fost cu adevărat o ultimă frontieră, îndepărtată și necartografiată, iar el un Prospero modern, invitându-ne să ne minunăm de miracolele sale sau să ne ferim de curioasele sale improbabilități.

Pentru Magnum, peisajul terestru era crăpat de război, foamete și catastrofă; pentru Parr, linia frontului era una nouă, mai imediat la îndemână: „Am ieșit și am cotit la colț, spre supermarket-ul local...” A îndrăznit să fie plictisitor.

Probabil că **The Last Resort** (1986), documentul său în culori pline de forță despre clasa muncitoare prinsă în declinul anilor Thatcher, dar care găsea plăcere acolo unde putea – în acest caz, stațiunea balneară New Brighton, Merseyside, învinsă și plină de gunoi –, i-a făcut reputația, de bine sau de rău. Detractorii săi i-au aruncat totul în față: cinism, fascism, oportunism, voyeurism, snobism. Dar un Parr imperturbabil, rar tulburat de îndoieli de sine, dezvolta o viziune mai măreață: „Îmi place pur și simplu să arăt lumea așa cum este, cu toate slăbiciunile și ambiguitățile sale.” Și nu departe de suprafață – deși uneori trebuia să zgârii tare – se afla o profunda simpatie pentru condiția umană, nu prea diferită de idealurile înalte ale lui Cartier-Bresson, doar că exprimată altfel. În 2013, Martin Parr a devenit președintele Magnum.

Petrecuse o jumătate de viață ca fotograf documentar înainte de a-și lăsa amprenta în lumea modei. De ce i-a luat atât de mult? Pentru un fotograf cu o privire atât de discriminatorie și un simț bine ascuțit al ironiei deconstructive, cu siguranță această lume i-a oferit numeroase rituri și ritualuri de demontat cu mult înainte.

De la absurditățile conceptuale la realitățile de la nivelul străzii și toate schimbările de atitudine dintre ele, el a navigat cu pricepere. „Iubesc să joc jocul fotografiei de modă fără să știu care sunt regulile”, a spus el. Nu a spart cristalul și nici nu a străpuns vreun ego – poate o reticență de a mușca mâna care îl hrănea, cu clienți precum Gucci, Paul Smith și Balenciaga –, dar a rămas incoruptibil. Cred că a ajuns să-i placă tocmai datorită contradicțiilor sale; era în mod evident amuzant, și și-a făcut prieteni noi pe parcurs. „Toată lumea voia să lucreze cu Martin. Îl vedeai pe panourile de inspirație peste tot. Și era distractiv!”, spune editora de modă Ursina Gysi. Ca englez vorind încet și neimpresionant – se îmbrăca, cum spunea cineva odată, ca un contabil junior –, îi era cu totul posibil să fie în același timp cinic și afectuos.

Parr a publicat o memorie în septembrie anul trecut, scrisă împreună cu Wendy Jones. A numit-o **Complet leneș și neatent: Martin Parr în cuvinte și imagini**, titlul fiind preluat dintr-un raport școlar de demult (Surbiton County Grammar; abia a intrat și acolo). Lucrase la ea timp de 15 ani, dar a accelerat lucrul ca și cum ar fi știut că nu mai are mult timp. Deși fusese bolnav o vreme, moartea lui Parr în decembrie, la 73 de ani, a fost neașteptată. Fotografiile de pe această pagină sunt din ultima sa misiune de modă: un portofoliu pentru **Vogue Italia**. Cu Jocurile Olimpice de iarnă care se apropie luna viitoare în regiunile alpine din Lombardia și nord-estul Italiei, acestea sunt foarte probabil ultimele fotografii pe care le-a făcut, deoarece a murit la doar două zile mai târziu.

„Știa exact ce voia”, spune Gysi. „Privirea lui era atât de ascuțită. Zece clicuri ale obturatorului și o prindea. Am fost atât de norocoasă să lucrez cu el. Era atât de fidel lui însuși, atât de autentic. Naturile moarte pe care le-am fotografiat au fost toate ideile lui, planificate cu grijă și minunat de ciudate. A fost curajos să fie sus în munți. Știi, cred că i-a plăcut destul de mult haosul care vine cu toate astea...”

Deși o adăugire relativ recentă în lumea noastră, Martin Parr a fost și mult iubit la British Vogue. „Privirea lui era privirea noastră colectivă”, spune modelul Karen Elson, care a lucrat cu el de mai multe ori. „Acolo unde alții vedeau lipsă de gust, stridență și netezime, el vedea frumusețe.” În 2020, a creat una dintre cele mai neașteptate imagini de copertă – prima și ultima pentru British Vogue: un miel de primăvară stând pe un movilă de pământ lângă A96, în afara Aberdeen-ului. Inexplicabil, într-adevăr, dar cumva perfect. La fel ca însuși omul.

Fotografii: Martin Parr.
Modele: Marta Freccia, Cala Moragas, Cheikh Diakhate, Alessio Pozzi.
Stilist: Ursina Gysi.
Coafură: Paolo Soffiatti.
Machiaj: Stephanie Kunz.
Design decor: Viola Vitali.
Asistent foto: Nathan Vidler.
Asistent stilist: Camilla Chiarolanza.
Asistent coafură: Giacomo Selvaggio.
Asistent machiaj: Giulia Sterza.
Asistent design decor: Giulia Del Bello.
Producție: Squalo Produzioni.
Locație: Sunny Valley Kelo Mountain Lodge.
Mulțumiri: Carlota Ruiz de Velasco.

Foto: Martin Parr, © Martin Parr/MAGNUM PHOTOS

Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de întrebări frecvente despre ședința foto a lui Martin Parr pentru Vogue în Alpii italieni, concepută pentru a acoperi o gamă largă de interese.

**Întrebări generale / pentru începători**

**Q: Stai, Martin Parr a fotografiat pentru Vogue? Credeam că fotografiază cartofi prăjiți și înghețată.**
A: Da. Deși celebru pentru fotografiile sale color și satirice ale vieții cotidiene britanice, Parr a fost comanditat de Vogue Italia în 2021 pentru un proiect special care îmbină privirea sa unică cu moda de înaltă gamă.

**Q: Despre ce era de fapt ședința foto?**
A: Intitulată "The Great Escape" (Marea Evadare), a fost un spectacol de modă care a plasat modele de înaltă gamă și îmbrăcăminte luxoasă în peisajul dur și înzăpezit al Alpilor italieni. A contrastat glamura cu realitățile banale ale unei vacanțe de schi.

**Q: Unde anume a avut loc?**
A: Ședința a fost realizată în și în jurul stațiunii Cervinia, Italia, în Alpi, cunoscută pentru peisajul său montan dramatic.

**Q: Cine a fost prezentat în ședința foto?**
A: Au fost prezentate modele de top precum Anok Yai, iar stilistica a fost realizată de legendarul redactor-șef al Vogue, Edward Enninful.

**Întrebări despre concept / stil**

**Q: Ce avea atât de special în abordarea sa pentru o ședință de modă?**
A: Parr și-a folosit stilul semnătură: fotografie cu bliț puternic, culori vii, cadre apropiate și un accent pe momente stângace și sincere. Nu a arătat doar hainele ca obiecte frumoase, ci le-a arătat purtate într-un mediu real, ușor haotic.

**Q: Poți da un exemplu al unui moment tipic Martin Parr din această ședință?**
A: Absolut. În loc să prezinte o modelă senină pe un vârf, Parr ar putea s-o fotografieze ținând o băutură caldă cu mănuși, stând lângă un teleschi colorat sau o grămadă de zăpadă mocirloasă, capturând latura neglamuroasă, dar reală, a vieții în frig.

**Q: Care a fost conceptul principal sau contrastul pe care îl explora?**
A: Conceptul de bază a fost ciocnirea dintre moda de înaltă gamă și turismul de masă. A pus sub semnul întrebării seriozitatea modei plasând-o într-un context jucăuș, cotidian.

**Întrebări avansate / critice**