1994년, 마틴 파가 사진 에이전시 매그넘의 회원 자격을 심의하는 회의는 곧바로 현대 사진계의 전설이 되었다. 베트남전 참전 용사 필립 존스 그리피스는 격앙된 상태였다. "그의 사진들은 어떤 식으로든 자극적이지만, 사실은 완전히 무의미하다"고 그는 호통쳤고, 파를 "토리당 폭력의 피해자들을 걷어찬다"고 비난했다. 그의 사진 전시를 본 후, 86세의 매그넘 생존 창립자 앙리 카르티에-브레송 역시 직설적이었다: "한 가지만 말하겠다. 당신은 나와 완전히 다른 행성에서 왔소."

심사숙고 끝에, 단 한 표 차이로 받아들여진 파는 카르티에-브레송의 말을 일종의 칭찬으로 받아들였다. 완전히 다른 행성에서 왔다는 것은 항상 그의 트레이드마크였기 때문이다.

처음 카메라를 들고 몇 장의 프레임을 노출시킨 이후부터—16세 때의 첫 사진 에세이는 리즈 외곽에 있는 해리 램스덴 피시 앤 칩 가게의 네 장의 스냅샷이었다—파는 무표정한 당혹감으로 주변 세계를 면밀히 관찰했다. 마치 지구가 정말로 먼 미지의 최후의 개척지이고, 자신은 그 경이로움에 놀라거나 기이한 불가사의에 움츠러들도록 초대하는 현대의 프로스페로인 것처럼 말이다.

매그넘에게 지상의 풍경은 전쟁, 기근, 재난으로 충돌 자국이 났다면, 파에게 전선은 새로운 것이었고, 더 즉각적으로 손에 잡히는 것이었다: "나는 나가서 모퉁이를 돌아 동네 슈퍼마켓으로 갔다…" 그는 지루함을 감수했다.

아마도 그의 명성을 좋든 나쁘든 만든 것은 <스트롱>라스트 리조트(1986)일 것이다. 대처 시대의 불황에 빠진 노동 계급을 담은 그의 전면적인 컬러 기록으로, 그럼에도 가능한 곳에서 즐거움을 찾는—이 경우, 쓰레기가 널린, 황폐한 머지사이드주의 뉴브라이턴 해변 휴양지—모습을 담았다. 그의 비판자들은 그에게 모든 것을 던졌다: 냉소주의, 파시즘, 기회주의, 관음증, 속물근성. 그러나 동요하지 않는 파는, 거의 자기 의심에 시달리지 않으며, 더 위대한 비전을 발전시키고 있었다: "나는 단지 세상을 그대로, 모든 결함과 모호함과 함께 보여주고 싶을 뿐이다." 그리고 표면에서 그리 멀지 않은 곳에—때로는 힘껏 긁어내야 했지만—인간 조건에 대한 깊은 공감이 있었는데, 이는 카르티에-브레송의 고귀한 이상과 그리 멀지 않았으며, 단지 다르게 표현되었을 뿐이다. 2013년, 마틴 파는 매그넘의 회장이 되었다.

그는 패션계에 발자취를 남기기 전에 평생의 반을 다큐멘터리 사진가로 보냈다. 왜 그렇게 오래 걸렸을까? 그렇게 예리한 시선과 날카롭게 연마된 해체적 아이러니 감각을 가진 사진가라면, 분명 이 세계는 지금까지도 수많은 의식과 관습을 해체할 기회를 제공했을 텐데 말이다.

높은 개념의 부조리부터 거리 수준의 현실, 그리고 그 사이의 모든 변덕까지, 그는 기술적으로 탐험했다. "나는 규칙을 모르는 채 패션 사진의 게임을 즐기는 것을 좋아한다"고 그는 말했다. 그는 수정을 깨거나 자아를 찌르지 않았다—아마도 구찌, 폴 스미스, 발렌시아가 같은 클라이언트에게 먹여 살려준 손을 물지 않으려는 의향일 것이다—그러나 그는 그럼에도 부패하지 않았다. 나는 그가 모든 모순 때문에 점점 그것을 좋아하게 된 것 같다; 그것은 자명하게 재미있었고, 그는 그 과정에서 새로운 친구들을 만들었다. "모두가 마틴과 일하고 싶어 했다. 어디서나 무드 보드에 그를 볼 수 있었다. 그리고 그는 재미있었다!" 패션 에디터 우르시나 기시가 말한다. 조용히 말하는, 평범한 영국 남자로서—누군가가 말했듯이, 그는 주니어 회계사처럼 입었다—그가 동시에 냉소적이고 애정 어릴 수 있는 것은 전적으로 가능했다.

파는 지난 9월 웬디 존스와 함께 쓴 회고록을 출판했다. 그는 그것을 <스트롱>완전히 게으르고 부주의한: 말과 그림으로 본 마틴 파라고 불렀는데, 제목은 오래전 학교 성적표(서비턴 카운티 그래머 스쿨; 그는 그곳에도 간신히 들어갔다)에서 가져온 것이다. 그는 15년 동안 그것을 작업해 왔지만 마치 남은 시간이 많지 않다는 것을 알기라도 한 듯 속도를 높였다. 한동안 아팠지만, 파의 12월 73세의 죽음은 예상치 못한 것이었다. 이 페이지의 사진들은 그의 마지막 패션 작업인 <스트롱>Vogue Italia 포트폴리오에서 가져온 것이다. 다음 달 롬바르디아와 이탈리아 북동부의 알프스 지역에서 겨울 올림픽이 다가옴에 따라, 이 사진들은 그가 촬영한 마지막 사진일 가능성이 크다. 그는 단 이틀 후에 사망했기 때문이다.

"그는 자신이 원하는 것을 정확히 알고 있었다"고 기시는 말한다. "그의 눈은 너무 예리했다. 셔터를 열 번 누르면 그는 그것을 포착했다. 나는 그와 함께 일할 수 있어 정말 운이 좋았다. 그는 자신에게 너무나 진실하고, 너무나 진정성 있었다. 우리가 촬영한 정물 사진은 모두 그의 아이디어였고, 신중하게 계획되었고, 놀랍도록 기발했다. 그는 산에 올라갈 용기가 있었다. 있잖아, 나는 그가 이 모든 것과 함께 오는 혼란을 오히려 즐겼던 것 같아…"

비교적 최근에 우리 세계에 합류했지만, 마틴 파는 브리티시 보그에서도 매우 사랑받았다. "그의 눈은 우리 집단의 눈이었다"고 그와 여러 번 작업한 모델 카렌 엘슨이 말한다. "다른 사람들이 싸구려, 화려함, 그리고 세련되지 않음을 본 곳에서, 그는 아름다움을 보았다." 2020년, 그는 가장 예상치 못한 표지 이미지 중 하나를 만들었다—브리티시 보그를 위한 그의 첫 번째이자 마지막 작품: 애버딘 외곽 A96 도로 옆 흙더미 위에 서 있는 봄 양이다. 설명할 수 없지만, 어떻게든 완벽했다. 그 사람 자신처럼 말이다.

사진: 마틴 파.
모델: 마르타 프레치아, 칼라 모라가스, 체이크 디아카테, 알레시오 포치.
스타일링: 우르시나 기시.
헤어: 파올로 소피아티.
메이크업: 스테파니 쿤츠.
세트 디자인: 비올라 비탈리.
사진 어시스턴트: 네이선 비들러.
스타일리스트 어시스턴트: 카밀라 키아롤란자.
헤어 어시스턴트: 자코모 셀바지오.
메이크업 어시스턴트: 줄리아 스테르자.
세트 디자인 어시스턴트: 줄리아 델 벨로.
프로덕션: 스콰로 프로두치오니.
장소: 서니 밸리 켈로 마운틴 로지.
칼로타 루이즈 데 벨라스코에게 감사드립니다.

사진: 마틴 파, © 마틴 파/매그넘 포토스

자주 묻는 질문
물론입니다. 다양한 관심사를 다루도록 설계된 이탈리아 알프스에서의 마틴 파의 보그 촬영에 관한 FAQ 목록입니다.



일반 / 초보자 질문



Q: 잠깐만요, 마틴 파가 보그를 촬영했다고요? 저는 그가 감자튀김과 아이스크림을 찍었다고 생각했는데요.

A: 네. 일상적인 영국 생활의 다채롭고 풍자적인 사진으로 유명하지만, 파는 2021년 보그 이탈리아로부터 자신의 독특한 시선과 하이패션을 결합한 특별 프로젝트 의뢰를 받았습니다.



Q: 촬영은 실제로 무엇에 관한 것이었나요?

A: '더 그레이트 이스케이프'라는 제목으로, 하이패션 모델과 고급스러운 의상을 이탈리아 알프스의 황량한 설경에 배치한 패션 스펙터클이었습니다. 이는 글래머와 스키 휴가의 평범한 현실을 대비시켰습니다.



Q: 정확히 어디에서 진행되었나요?

A: 촬영은 드라마틱한 산악 경관으로 알려진 알프스의 이탈리아 체르비니아 리조트 타운 및 그 주변에서 진행되었습니다.



Q: 누가 촬영에 참여했나요?

A: 아녹 야이와 같은 탑 모델들이 참여했으며, 스타일링은 전설적인 보그 편집장 에드워드 엔닌풀이 담당했습니다.



컨셉 / 스타일 질문



Q: 패션 촬영을 위한 그의 접근 방식이 특별했던 점은 무엇인가요?

A: 파는 그의 시그니처 스타일인 선명한 플래시 사진, 클로즈업, 그리고 어색한 순간 포착에 초점을 맞췄습니다. 그는 단순히 옷을 아름다운 객체로 보여주지 않고, 실제적이고 약간 혼란스러운 환경에서 입고 있는 모습을 보여주었습니다.



Q: 촬영에서 마틴 파의 특징적인 순간의 예를 들어주실 수 있나요?

A: 물론입니다. 고요한 정상에 선 모델 대신, 파는 그녀가 장갑을 끼고 핫 음료를 움켜쥐고, 밝은 색 스키 리프트나 진창 눈더미 옆에 서 있는 모습을 찍어 추위 속에 있는 비글래머러스하지만 현실적인 측면을 포착했을 것입니다.



Q: 그가 탐구한 주요 개념이나 대비는 무엇이었나요?

A: 핵심 개념은 하이패션과 대중 관광의 충돌이었습니다. 이는 패션의 진지함을 장난스럽고 일상적인 맥락에 배치함으로써 의문을 제기했습니다.



고급 / 비평적 질문