Em 1994, uma reunião para considerar a adesão de Martin Parr à agência fotográfica Magnum rapidamente se tornou matéria de lenda moderna da fotografia. Philip Jones Griffiths, veterano da Guerra do Vietnã, estava incandescente. "Suas fotografias titilam de alguma forma, mas o fato é que são completamente sem sentido", trovejou ele, repreendendo ainda Parr por "chutar as vítimas da violência Tory". Após ver uma exposição de suas fotos, Henri Cartier-Bresson, um dos fundadores sobreviventes da Magnum, aos 86 anos, foi igualmente direto: "Tenho apenas uma coisa a dizer a você. Você é de um planeta completamente diferente do meu."

Refletindo, depois de ser aceito por um único voto, Parr considerou as palavras de Cartier-Bresson como um tipo de elogio. Ser de um planeta completamente diferente sempre fora seu cartão de visitas.

Desde que pegou uma câmera pela primeira vez e expôs alguns quadros — seu primeiro ensaio fotográfico, aos 16 anos, foram quatro instantâneos da loja de fish and chips Harry Ramsden nos arredores de Leeds —, Parr examinou o mundo ao seu redor com um desconcerto impassível, como se o planeta Terra fosse realmente uma fronteira final, remota e não mapeada, e ele um Próspero moderno, convidando-nos a maravilhar-nos com suas maravilhas ou a encolher diante de suas curiosas improbabilidades.

Para a Magnum, a paisagem terrestre estava craterada com guerra, fome e catástrofe; para Parr, a linha de frente era nova, mais imediatamente à mão: "Eu saí e virei a esquina para o supermercado local..." Ele ousou ser monótono.

Provavelmente foi **The Last Resort** (1986), seu documento em cores a pleno vapor da classe trabalhadora apanhada na recessão dos anos Thatcher, mas encontrando prazer onde podia — neste caso, o derrotado resort à beira-mar de New Brighton, Merseyside, coberto de lixo — que fez sua reputação, para o bem ou para o mal. Seus detratores jogaram tudo nele: cinismo, fascismo, oportunismo, voyeurismo, esnobismo. Mas um Parr imperturbável, raramente perturbado pela autodúvida, estava desenvolvendo uma visão mais grandiosa: "Eu apenas gosto de mostrar o mundo como ele é, com todas as suas falhas e ambiguidades." E não muito longe da superfície — embora às vezes fosse preciso arranhar com força — havia uma profunda simpatia pela condição humana, não tão distante dos ideais elevados de Cartier-Bresson, apenas expressa de forma diferente. Em 2013, Martin Parr tornou-se presidente da Magnum.

Ele passou metade da vida como fotógrafo documental antes de deixar sua marca no mundo da moda. Por que demorou tanto? Para um fotógrafo com um olhar tão discriminador e um senso de ironia desconstrutiva bem apurado, certamente esse mundo ofereceu inúmeros ritos e rituais para desmontar muito antes disso.

Desde absurdos de alto conceito até realidades do nível da rua e toda a volubilidade entre eles, ele navegou com habilidade. "Adoro jogar o jogo da fotografia de moda sem saber quais são as regras", disse ele. Ele não quebrou o cristal nem furou egos — uma relutância, talvez, em morder a mão que o alimentava, com clientes como Gucci, Paul Smith e Balenciaga — mas, mesmo assim, era incorruptível. Acho que ele passou a gostar disso por todas as suas contradições; era evidentemente divertido, e ele fez novos amigos no caminho. "Todo mundo queria trabalhar com Martin. Você o via nos mood boards em todos os lugares. E ele era divertido!", diz a editora de moda Ursina Gysi. Como um inglês de fala tranquila e indistinto — ele se vestia, como alguém disse uma vez, como um contador júnior — era inteiramente possível para ele ser cínico e afetuoso ao mesmo tempo.

Parr publicou uma memória em setembro passado, escrita com Wendy Jones. Ele a chamou de **Completamente Preguiçoso e Desatento: Martin Parr em Palavras e Imagens**, seu título tirado de um relatório escolar de muito tempo atrás (Surbiton County Grammar; ele mal conseguiu entrar lá também). Ele vinha trabalhando nisso há 15 anos, mas acelerou como se soubesse que não havia muito tempo restante. Embora estivesse doente há algum tempo, a morte de Parr em dezembro, aos 73 anos, foi inesperada. As fotos nesta página são de seu último trabalho de moda: um portfólio da **Vogue Italia**. Com os Jogos Olímpicos de Inverno se aproximando no próximo mês nas regiões alpinas da Lombardia e do nordeste da Itália, estas são possivelmente as últimas fotografias que ele tirou, pois ele morreu apenas dois dias depois.

"Ele sabia exatamente o que queria", diz Gysi. "Seu olho era tão afiado. Dez cliques do obturador e ele capturava. Tive tanta sorte de trabalhar com ele. Ele era tão fiel a si mesmo, tão autêntico. As naturezas-mortas que fotografamos foram todas ideias dele, cuidadosamente planejadas e maravilhosamente peculiares. Ele foi corajoso de estar nas montanhas. Sabe, acho que ele gostou bastante do caos que vem com tudo isso..."

Embora uma adição relativamente recente ao nosso mundo, Martin Parr também era muito amado na British Vogue. "Seu olho era nosso olho coletivo", diz a modelo Karen Elson, que trabalhou com ele várias vezes. "Onde outros viam brega, berrante e não polido, ele via beleza." Em 2020, ele criou uma das imagens de capa mais inesperadas — sua primeira e última para a British Vogue: um cordeiro de primavera em pé sobre um monte de terra ao lado da A96 nos arredores de Aberdeen. Inexplicável, realmente, mas de alguma forma perfeito. Tão parecido com o próprio homem.

Fotografias: Martin Parr.
Modelos: Marta Freccia, Cala Moragas, Cheikh Diakhate, Alessio Pozzi.
Styling: Ursina Gysi.
Cabelo: Paolo Soffiatti.
Maquiagem: Stephanie Kunz.
Cenografia: Viola Vitali.
Assistente de fotografia: Nathan Vidler.
Assistente de styling: Camilla Chiarolanza.
Assistente de cabelo: Giacomo Selvaggio.
Assistente de maquiagem: Giulia Sterza.
Assistente de cenografia: Giulia Del Bello.
Produção: Squalo Produzioni.
Localização: Sunny Valley Kelo Mountain Lodge.
Agradecimentos a Carlota Ruiz de Velasco.

Foto: Martin Parr, © Martin Parr/MAGNUM PHOTOS

Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre a sessão de Martin Parr para a Vogue nos Alpes italianos, projetada para cobrir uma variedade de interesses



Geral Perguntas para Iniciantes



Q Espere Martin Parr fotografou para a Vogue? Pensei que ele fotografava batatas fritas e sorvete

A Sim Embora famoso por suas fotos coloridas e satíricas da vida cotidiana britânica, Parr foi contratado pela Vogue Italia em 2021 para um projeto especial que combinava seu olhar único com alta moda



Q Sobre o que foi realmente a sessão

A Intitulada The Great Escape, foi um espetáculo de moda que colocou modelos de alta costura e roupas luxuosas na paisagem nítida e nevada dos Alpes italianos Contrastou o glamour com as realidades mundanas de um feriado de esqui



Q Onde exatamente aconteceu

A A sessão foi ambientada dentro e ao redor da cidade resort de Cervinia, Itália, nos Alpes, conhecida por sua paisagem montanhosa dramática



Q Quem foi destaque na sessão

A Foram apresentadas modelos de topo como Anok Yai e o styling foi feito pelo lendário editor-chefe da Vogue, Edward Enninful



Conceito Perguntas sobre Estilo



Q O que havia de tão especial em sua abordagem para uma sessão de moda

A Parr usou seu estilo característico: fotografia com flash forte e brilhante, close-ups e foco em momentos espontâneos e desajeitados Ele não apenas mostrou as roupas como objetos bonitos, mas mostrou-as sendo usadas em um ambiente real e levemente caótico



Q Você pode dar um exemplo de um momento típico de Martin Parr na sessão

A Absolutamente Em vez de uma modelo serena em um pico, Parr poderia fotografá-la segurando uma bebida quente com luvas, ao lado de um teleférico colorido ou de uma pilha de neve lamacenta, capturando o lado pouco glamoroso, mas real, de estar no frio



Q Qual foi o conceito principal ou contraste que ele estava explorando

A O conceito central foi o choque entre alta moda e turismo de massa Questionou a seriedade da moda ao colocá-la em um contexto cotidiano e lúdico



Avançado Perguntas Críticas