西蒙·罗莎一直擅长构建完整的世界。自2010年创立品牌以来，这位爱尔兰设计师用珍珠和有机玻璃、天主教符号和民间传说中的女英雄、初入社交界的少女、玩偶，以及那些既神圣又略带危险的服装，填满了她独特的宇宙。但对罗莎而言，创造这个生动的世界从不意味着将其与外界隔绝。
与他人合作屡次让她撬开西蒙·罗莎的“牡蛎”，让珍珠闪耀。早期与J. Brand的合作让她将荷叶边和大胆色彩带入牛仔布，同时学习了面料水洗和染色的工艺。2024年，她以客座高级定制设计师的身份踏入让·保罗·高缇耶的档案库，告诉《Vogue》这是“看看你的灵魂会如何回应”的机会。随后今年六月又迈出一步：她在佛罗伦萨作为Pitti Uomo的客座设计师举办了首场独立男装秀，称之为“我工作和世界的新篇章”。
她告诉《Vogue》，最好的合作能创造出“任何一方都无法以对方的方式单独完成”的东西。
“我喜欢让人们惊喜，让他们想，‘哦，我没想到，但我完全理解。’那一刻才显得神奇，”罗莎说。
这让我们来到阿迪达斯，以及阿迪达斯三叶草与西蒙·罗莎之间长期合作的开端。首个合作系列于今年二月伦敦时装周期间，在宏伟广阔的亚历山德拉宫举行的设计师2026秋冬秀上揭晓。该系列交织了梦幻般的理念：古老盖尔语中关于永恒青春与浪漫的提尔纳诺神话，结合佩里·奥格登1999年的摄影系列《小马少年》，后者捕捉了都柏林公屋区的年轻人身着马术装备与磨损运动服骑马的形象。这些通过罗莎柔和、女性化的视角，以经典运动风格的阿迪达斯廓形呈现：带有蕾丝层和荷叶边前襟的运动裤、点缀水钻和珍珠的足球袜，以及饰以英式刺绣的包袋。
面对三叶草更为广阔的宇宙，罗莎发现自己提出了一个非常具体的问题：“阿迪达斯是个巨大的宇宙。所以我有点像：‘我们的星球是什么？’”在这里，独家呈现于《Vogue》，全貌尽收眼底：由贾斯汀·库兰在梦幻场景中拍摄。完整系列将于9月10日全球发布。
事实证明，罗莎从少女时代起就一直在为那个世界着装。几代爱尔兰女学生也深谙此道。“我以前常在校服裙下穿阿迪达斯，”设计师回忆道。后来在大学里，这种混搭逐渐演变成更接近她最终建立时装屋所围绕的视觉风格：复古衬裙和旧芭蕾舞裙搭配阿迪达斯三叶草足球短裤。“我有一条红底黑条纹的Firebird，我很喜欢，”她说，“我一直喜欢它如何平衡了我着装中自然而然流露的女性气质。”
这就是阿迪达斯三叶草×西蒙·罗莎背后的核心张力：一个去年二月让时尚界为之疯狂的合作，但对罗莎来说，几十年来它一直就在眼前。这其中也有文化上的熟悉感。在爱尔兰共和国长大，罗莎看到运动服与利菲河畔某种青春反叛联系在一起。“它非常代表青年文化——男孩女孩和那个场景，”她说，“在家乡，你不想穿得太隆重。对我来说，几乎感觉自己扎根于地面是文化中很重要的一部分。”
在不失女性气质的前提下淡化精致感，这已是罗莎作品的核心。与阿迪达斯合作，这一点被推得更远。“对我来说，关键是把它带入女性化的空间，但从女性化并不意味着柔软或脆弱的角度出发，”她解释道，“这是关于将这种力量感——某种扎根而多面的东西——带入更女性化的空间。”或者，正如她在对话中另一处所说：“这有点像一种硬核女性气质。”
“对我来说，关键是把它带入女性化的空间，但从女性化并不意味着柔软或脆弱的角度出发。这是关于将这种力量感——某种非常扎根而多面的东西——带入其中。”
西蒙·罗莎
这次合作酝酿多年，正式洽谈始于大约两年前。罗莎花时间与德国赫尔佐根奥拉赫的阿迪达斯团队合作，翻阅他们庞大的原型和纪念品档案。在那里，她尤其对那些早已跨界进入时尚领域的物品的功能性起源着迷。“每样东西都有其意义，每样东西都有其理由，”她说，“几乎每样东西都来自某位运动员职业生涯某个阶段，以及他们在训练鞋或运动包中需要的某种功能性。然后它演变成生活方式。他们非常认真地对待自己的传统，这让我非常钦佩。”
对于这第一章，她直接选择了阿迪达斯的经典款：Firebird、Superstar、Taekwondo和Japan。挑战在于保持两个身份的清晰。“第一个系列需要感觉非常、非常具有我自己和阿迪达斯的标志性，”她说，“我如何把它带入SR？”答案通过比例呈现：膨胀袖子、调整夹克的剪裁，以及用无可置疑的罗莎色调运用熟悉的阿迪达斯面料。
由此产生的系列将Firebird变成短款、蓬松的运动上衣；将Superstar的袖子气球化；并通过在熟悉的运动外壳下添加薄纱内衬来改造贝肯鲍尔款。在其他地方，褶边点缀裤脚、裙摆和连衣裙；紧身连体衣如同第二层皮肤；一款Airline包采用英式刺绣。乍看传统的蕾丝饰边，细看发现其刺绣中织入了微小的三叶草标志，丝带缠绕标志性的阿迪达斯图案，创造出新的合作徽章。罗莎甚至重新考虑了不起眼的拉链头，开发了一种可拆卸的泪滴形珍珠——基本上就像她自己的标志——在衣物放入洗衣机时可以取下。“我不是一个主打标志的品牌，”她说，“这对阿迪达斯来说也是新的。”
如果有一件作品最能捕捉这次尝试的精髓，罗莎选择了内置薄纱芭蕾裙的贝肯鲍尔运动上衣。“它真正代表了他们的世界和我的世界融合在一起，”她说，“那件作品感觉非常标志性。”
然后是鞋子。三款廓形——SR Taekwondo芭蕾鞋、SR Climacool和SR Japan毛绒拖鞋——将阿迪达斯鞋履带入更显妩媚的领域。丝带鞋带和珍珠般的装饰覆盖Taekwondo款，而技术性的Climacool变成玛丽珍鞋，Japan款则以马毛效果鞋面和雕塑般的珍珠质感三叶草图案剪裁。“我对Japan拖鞋着迷了，”罗莎说。
鞋履也提供了合作中最陡峭的学习曲线之一。制作运动鞋迫使罗莎考虑物体与穿着者之间不同性质的关系，扩展了她对运动服的理念。在整个系列中，同样的问题不断浮现：它穿在身上感觉如何？人们穿着它能做什么？一件服装是“第二层皮肤”，还是“额外的保护层”？
“你必须问：如果这是一双人们必须每天穿的运动鞋，那种材料的现实是什么？”她说。讽刺的是，所有这些实用性并没有让她的个人系列变得更务实。“也许，因为我和他们做了太多务实的事情，反而让我想把西蒙·罗莎做得更超凡脱俗，”她笑道，“它把我推向了另一个方向。”
与系列一同发布的广告大片也有一种超脱尘世之感。罗莎邀请了美国摄影师贾斯汀·库兰——罗莎一直非常欣赏她标志性的《女孩照片》系列——来拍摄一组11位年轻女性的阵容，混合了罗莎世界中的熟悉面孔和街头选角。（我们与罗莎交谈时，她身后宽敞的书架上摆满了莎拉·卢卡斯的作品集和过期的《System》杂志——许多是从她家中更大的收藏中抢救出来的。）“我一直非常、非常受她作品的影响，”罗莎谈到库兰时说，“我们想捕捉这种青春和真实的感觉，就像她们活在自己的世界里。她的照片感觉有点错位、略带反乌托邦，所以我喜欢它拥有自己现实感的想法。”照片将群体聚集在一个场景中，而伴随的影片则在个体女孩和更大的集体之间切换。
现在，这些服装即将离开西蒙·罗莎秀场更私密的空间，步入阿迪达斯庞大的全球网络。“从山本耀司到拉夫·西蒙斯和格蕾丝·威尔士·邦纳——我真的很自豪能成为这个惊人阵容的一部分，”她说。阿迪达斯有着将具有强烈个人视野的设计师拉入其轨道的悠久历史，罗莎欣赏“我在那个宇宙中的空间感觉像自己的小世界”。她也好奇那些可能通过阿迪达斯第一次发现她作品的人。“我觉得当它发布时会非常有趣，”她说，“因为这可能是不同的人群。”
而这个世界才刚刚开始。2026秋冬系列标志着一个持续合作的开始，让罗莎已经在思考下一步可能走向何方——也许更深入运动领域，或进入不同的运动和品类。我们随意讨论了一些想法，比如舞蹈服、排球装备，或几年后为奥运代表队设计服装。（与此同时，她即将到来的2027春夏系列的试衣就在房间外继续进行。）“他们的世界中有太多我尚未触及的技术技能，”她说，“那是我真正兴奋去探索的。”但最让她着迷的似乎是运动作为一种情感体验。“观看运动、身处运动氛围、那种团队感——那是如此肾上腺素、情感、多巴胺的冲击。”对于一位以服装的情感潜力为事业核心的设计师来说，仍有大量新领域有待开拓。
**常见问题解答**
以下是关于西蒙·罗莎备受期待的阿迪达斯合作的常见问题列表，以自然的语气和清晰直接的答案呈现。
西蒙·罗莎×阿迪达斯常见问题
1. 西蒙·罗莎×阿迪达斯合作到底是什么？
这是一个将西蒙·罗莎浪漫女性化的设计风格与阿迪达斯运动街头美学相结合的时尚系列。
2. 为什么西蒙·罗莎说她从青少年时期起就一直在为此做准备？
西蒙从小就是阿迪达斯的忠实粉丝。她成长过程中穿着他们的经典单品，一直欣赏该品牌的标志性标志和运动能量。在采访中她提到，青少年时期她曾自己定制阿迪达斯装备，所以这次合作对她来说像是圆梦时刻。
3. 在这个系列中我可以期待什么样的服装和鞋子？
你可以期待重新演绎的运动服和鞋履的混合。想想经典阿迪达斯运动套装和足球衫，但以罗莎标志性的细节重新打造，比如透视面料、珍珠装饰和花卉贴花。运动鞋是重点，通常具有厚底和精致的女性化点缀。
4. 这是一次性系列还是持续的合作？
它始于一个多部分的合作。西蒙·罗莎和阿迪达斯在几年内发布了多个系列，每季推出新单品和配色。这是一个持续的合作关系，而非一次性发布。
5. 这些衣服适合锻炼穿，还是仅供时尚？
虽然它们采用高质量运动服材料制成，但这个系列绝对更偏向时尚前卫而非性能导向。你更可能看到人们穿着这些单品用于街头风格、音乐节或日常时尚，而非高强度健身。
6. 合作中最标志性的单品是什么？
最突出的单品绝对是珍珠装饰的运动鞋和穿在运动紧身裤或短裤外的透视连衣裙。蕾丝饰边的足球衫也非常受欢迎。