**Oversættelse fra engelsk til dansk:**

Eagle Eye er her for at udforske hullerne – mellem hvordan vi klæder os, og hvordan vi lever; mellem de rum, du tiltrækkes af, og den frakke, du bliver ved med at gribe efter. Hver måned vil London-baserede designer og kreative direktør Alex Eagle invitere sit netværk af venner og eksperter til at dykke ned i "hvorfor" bag et bestemt tema – hvorfor vi tiltrækkes af bestemte ting, og hvordan disse instinkter stille og roligt tager form over år, uden at vi selv lægger mærke til det. Det er en klumme forankret i indretningsdesign, med mange grene (og selvfølgelig også et kurateret udvalg af shoppable produkter).

For mig har stil aldrig kun handlet om tøj. Det formes af alt muligt andet: de udstillinger, vi vender tilbage til, de bøger, der ligger åbne på et bord, de genstande, vi vælger at leve med. En perfekt skåret jakke kan føles lige så gennemtænkt som et stykke skulptur. Et velredigeret rum kan have samme klarhed som et garderobe, der rent faktisk fungerer. Når du først begynder at se de forbindelser, kan du ikke stoppe… hvilket enten er en gave eller en mild besættelse, alt efter hvem du spørger. Denne klumme er et sted for mig at samle de referencer. Ikke på en akademisk måde – mere som hvordan du ville tale om dem over middag: lidt besat, med en, der forstår det.

Jeg valgte modernismen som udgangspunkt, fordi den altid har føltes mindre som en bevægelse og mere som et fundament, der omformede, hvordan vi ser kultur. Det føles særligt relevant lige nu: Vi lever i en verden, der konstant er i bevægelse – højlydt og overvældende. Modernismen skubber imod det. I sin kerne handler det om at redigere og skrælle væk, indtil det, der er tilbage, føles uundgåeligt – ikke bart, ikke koldt, bare rigtigt. Modernismens principper – ærlighed i materialer, integritet i konstruktion, en stille fokus på lang levetid – føles næsten radikale i dag, i en verden af mere, mere, mere, og så lidt mere oveni.

Det hjælper, at de oprindelige modernister var ægte, objektivt chikke: Le Corbusier med sin rene, disciplinerede måde at leve på; Eileen Gray, der designede sit eget hus og fyldte det med stykker, hun selv lavede; Charlotte Perriand i sin lejlighed, omgivet af sine egne møbler; Barbara Hepworth i sit studie i St. Ives. Masser af nutidige labels som The Row, Rier og Auralee Tokyo følger også lignende modernismeprincipper.

På Salone del Mobile i år var der en tydelig tilbagevenden til tilbageholdenhed, med fokus på materialeintegritet: krom, glas og stål optræder i møbler, interiører og i stigende grad mode – ofte efterladt eksponeret for at fremhæve den rå kvalitet. Lige nu kigger jeg på designere som Christopher Dresser og hans abstrakte tekander. I mindre skala er Josef Hoffmanns bestik en fantastisk måde at bringe modernismen ind i din hverdag, mens arkitektoniske sølvsmykker – som Sophie Buhais designs – genopliver 1900-tallets modernisme gennem bærbar skulptur.

Det smukke ved at forankre din smag i en kunstbevægelse er, at det ændrer alt. Du er ikke en shopaholiker. Du er en samler. Du bytter ikke en hvid skjorte ud med en anden; du indgår en gennemtænkt forpligtelse til enkelhed og kvalitet. Modernismen er især nyttig til dette, fordi tilbageholdenhed bogstaveligt talt er hele pointen. (Min terapeut ser det måske anderledes. Men så er hun også en af de chikeste mennesker, jeg kender.)

For mig er modernismen også dybt personlig. Jeg har altid ønsket at opbygge en tankegang, der værdsætter gennemtænkt akkumulering frem for pludselig forandring. Færre, bedre ting – genstande og tøj, der står alene, som kan bruges, bæres og leves med over tid. Inden for mode er det stykket, der ikke forsøger at sige noget, men alligevel vinder hver gang. Inden for interiør er det plads, lys og den genstand, der virkelig fortjener sin plads.

Gem på ønskeliste
Gem på ønskeliste
Serge Mouille loftslampe – $8.495, DESIGN WITHIN REACH
Gem på ønskeliste
Gem på ønskeliste
Phaidon Breuer bog – $150, DESIGN WITHIN REACH / $150 $98 (35% rabat), AMAZON
Gem på ønskeliste
Gem på ønskeliste
David Mellor rustfrit stål kryddersæt – $310, THE PRIMARY ESSENTIALS
Gem på ønskeliste
Gem på ønskeliste
Loro Piana Alba hjemmesko – $1.100, NET-A-PORTER

Disse ting er altid mere interessante som en samtale end som en monolog. Så jeg spurgte et par mennesker, hvis smag jeg stoler på – og hvis svar jeg vidste ville være mere interessante end mine egne – om at dele deres tanker om denne måneds tema. Bettina Korek har drevet Serpentine Galleries i London siden 2020 med en slags åbenhjertig stringens, som jeg finder virkelig sjælden. Hun tænker på kultur, som de bedste designere tænker på rum: hvad du udelader, betyder lige så meget som hvad du putter i. Lily Atherton Hanbury, medstifter af Le Monde Béril (og en arkitektuddannet fra University of Pennsylvania), har jeg kendt i årevis. Hendes øje for skønhed er den slags, du ikke rigtig kan lære. Og Sophia Roe, stylist og grundlægger af The Garment, bringer noget, jeg finder stille overbevisende: en sensibilitet, der både er instinktiv og fuldt gennemtænkt. Jeg lærer noget hver gang jeg taler med nogen af dem.

Er der én genstand, et rum eller et værk – gammelt eller nyt – som du synes perfekt indfanger modernismens ånd?

Lily Atherton Hanbury: Le Corbusier kommer først til at tænke på, fordi han gjorde modernismen til et trossystem. Hans arbejde brød fuldstændig med tidligere traditioner og regler, formet af en verden i hastig forandring og dagliglivets konstante, ritualistiske natur. Strømlinede, forenklede former inspireret af bevægelse og maskinalderen blev transformeret gennem en fornyet forbindelse til naturen og den menneskelige krop. Han troede på, at design kunne løfte oplevelsen af at leve. Hvis jeg skulle vælge ét eksempel, der afspejler dette, ville det være Chandigarh. Det var så omfattende, skabte et nyt sprog og føles stadig utroligt aktuelt i dag.

Sophia Roe: Donald Judd. Hans arbejde betyder noget, fordi det er gennemtænkt. Jeg tror, det er det, der gør det varigt – det påtvinger sig ikke dig. Og enkelheden handler egentlig ikke om æstetik, som vi forstår det i dag. Den eksisterer med vilje, uden at have brug for yderligere forklaring, og det er en høj standard.

Bettina Korek: For mig er det Serpentine Pavilion. Ikke bare én af dem, men hele programmet. Baudelaire sagde, at modernitet er det flygtige, det forbigående og det betingede. Jeg tror, det er præcis, hvad Pavilion er. Hver enkelt er et komplet værk, en del af en serie, der aldrig slutter. Hvert år skaber en arkitekt, der aldrig har bygget i Storbritannien, noget anderledes på græsplænen ved Serpentine South. Den åbenhed og uendelige fortsættelse er modernismens ånd for mig. Det er ikke en stil – det er et igangværende eksperiment.

Gem på ønskeliste
Gem på ønskeliste
Braun krystal bordur – $61, WAYFAIR
Gem på ønskeliste
Gem på ønskeliste
Rimowa Classic kuffert – $2.400, RIMOWA
Gem på ønskeliste
Gem på ønskeliste
Alex Eagle sekskantet fløjteglas – $162, ALEX EAGLE
Gem på ønskeliste
Gem på ønskeliste
Khaite Iryl kjole – $4.200, KHAITE

Hvor finder du modernismen krydse ind i dit eget arbejde eller liv på en måde, der overrasker dig?

BK: Modernismen bliver ofte fortalt som én persons historie. Jeg er kommet til at se det som noget meget mere levende og mangfoldigt. Hans Ulrich Obrist refererer ofte til Édouard Glissant, der skriver om, hvordan kultur sker gennem kontakt mellem mennesker, steder og traditioner – ikke én strøm, men mange, der mødes. Det er der, modernismen lever for mig. Jeg elskede virkelig, at før Artemis II, da Reid Weissman blev spurgt om sin arv, sagde han: "Jeg håber, vi bliver glemt. For hvis der kommer nok efter, holder begyndelsen op med at betyde noget. Modernismen er ikke en ankomst – det er en slags stafet. Noget, du giver videre."

SR: For mig viser det sig gennem konstant redigering – at fjerne frem for at tilføje. Selv i hvordan jeg klæder mig eller bygger billeder, starter jeg med noget instinktivt, og så skræller jeg det tilbage, indtil det føles ærligt. Modernismen handler om funktion og ærlighed, hvilket danskerne gør godt. Jeg kan lide, når der er plads til projektion. Og mærkeligt nok får den tilbageholdenhed tingene til at føles mere intime, fordi den efterlader plads til fortolkning.

LAH: Det overrasker mig ikke, at vores designproces relaterer til modernismeprincipper. Men måske fremhæver det, at tråden gennem vores kollektioner er troen på, at design kan forme, hvordan du lever. Kerneideen i Le Monde Beryl er skønhed i bevægelse: sko, der bogstaveligt talt støtter den menneskelige krop, når den bevæger sig gennem verden. Vores første sko var baseret på en venetiansk gondoliersandal, med ideen om, at den ville løfte dagligdagen gennem funktionalitet.

[Gem på ønskeliste elementer listet]

Hvis nogen ønskede at bringe lidt modernisme ind i deres liv, hvor ville du foreslå, de starter?

SR: Modernismen har brug for plads til at ånde. Jeg tror, folk ofte behandler det som en æstetik, men det er virkelig en tankegang. Det handler om redigering – at lade hver genstand være nyttig, med holdbarhed og formål. Det ligger tæt op ad, hvordan minimalisme fungerer i mode. Et velskrevet stof med den perfekte vægt og finish bringer lethed. Modernismen er på samme måde jordnær og betryggende.

LAH: Se på arkitektur, bygninger og hvordan rum bruges i dagligdagen. Jeg studerede arkitektur, men arbejder ikke med det til daglig – alligevel former det så meget af, hvordan vi tænker om vores kollektioner. For eksempel udviklede vi for nylig en buet hæl (på vores Mica Mule) inspireret af stationære bygninger designet til at føles som om de er i bevægelse. Da jeg brainstormede, kiggede jeg nøje på Adam Richards' Nithurst Farm.

BK: Du kunne finde noget lavet af en levende håndværker. Jeg tror, det er nyt – det repræsenterer nogens idé om, hvordan en hverdagsting kunne være anderledes.

[Gem på ønskeliste elementer listet]

**Ofte stillede spørgsmål**
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Eagle Eye on Modernism skrevet i en naturlig samtaleform med klare, enkle svar.

**Begynderniveau spørgsmål**

1. **Hvad er Eagle Eye on Modernism præcist?**
Det er en fokuseret måde at se på modernistisk kunst, arkitektur og design. Tænk på det som at tage en kikkert på for at spotte de vigtigste ideer, teknikker og skjulte detaljer, der gør modernismen anderledes end tidligere stilarter.

2. **Hvorfor skal jeg bekymre mig om modernismen?**
Fordi den ændrede alt. Modernismen brød med gamle regler. Den formede udseendet af vores byer, møbler, logoer og endda hjemmesider i dag. At forstå den hjælper dig med at se, hvorfor ting ser ud, som de gør.

3. **Hvad er hovedideen bag modernismen?**
"Form følger funktion." Det betyder, at formålet med en genstand eller bygning skal bestemme dens design, ikke dekoration. Det handler om at være ærlig, enkel og bruge nye materialer som stål, glas og beton.

4. **Kan du give mig et simpelt eksempel?**
Selvfølgelig. En klassisk modernistisk stol er slank, bruger metal og læder og har ingen ekstra udskæringer eller dikkedarer. Sammenlign det med en victoriansk stol med masser af trækrøller og fløjl – det er det modsatte.

5. **Er modernisme det samme som moderne kunst?**
Ikke helt. Moderne kunst er en bred betegnelse for kunst lavet fra 1860'erne til 1970'erne. Modernisme er en specifik filosofi inden for den periode, der værdsætter fremskridt, innovation og at afvise tradition.

**Mellemniveau – praktiske spørgsmål**

6. **Hvordan spotter jeg modernistisk arkitektur med et ørneøje?**
Se efter:
- Flade tage
- Store vinduer
- Åbne plantegninger
- Mangel på ornamentik
- Hvide eller neutrale farver

7. **Hvad er den største fejl, folk begår, når de ser på modernistisk kunst?**
De tror, det bare er rod, eller at hvem som helst kunne gøre det. Tricket er at spørge: