Her er oversettelsen til norsk:

Eagle Eye er her for å utforske gapene – mellom hvordan vi kler oss og hvordan vi lever; mellom rommene du trekkes mot og jakken du stadig strekker deg etter. Hver måned vil London-baserte designer og kreative direktør Alex Eagle samle sitt nettverk av venner og eksperter for å grave i «hvorfor» bak et bestemt tema – hvorfor vi trekkes mot visse ting, og hvordan disse instinktene stille tar form over år uten at vi engang legger merke til det. Det er en spalte forankret i interiørdesign, med mange grener (og, selvfølgelig, et kuratert utvalg av handlebare produkter også).

For meg har stil aldri bare handlet om klær. Det formes av alt annet: utstillingene vi vender tilbake til, bøkene som ligger åpne på et bord, objektene vi velger å leve med. En perfekt skåret jakke kan føles like gjennomtenkt som et skulpturstykke. Et velredigert rom kan ha samme klarhet som et garderobeskap som faktisk fungerer. Når du først begynner å se disse forbindelsene, kan du ikke stoppe … noe som enten er en gave eller en mild besettelse, avhengig av hvem du spør. Denne spalten er et sted for meg å samle disse referansene. Ikke på en akademisk måte – mer som hvordan du ville snakket om dem over middag: litt besatt, med noen som forstår.

Jeg valgte modernismen som et utgangspunkt fordi den alltid har føltes mindre som en bevegelse og mer som et fundament som omformet hvordan vi ser kultur. Det føles spesielt relevant akkurat nå: Vi lever i en verden som konstant er i bevegelse – høylytt og overveldende. Modernismen skyver tilbake mot det. I kjernen handler det om å redigere og strippe bort til det som er igjen føles uunngåelig – ikke bart, ikke kaldt, bare riktig. Prinsippene i modernismen – ærlighet i materialer, integritet i konstruksjon, en stille fokus på lang levetid – føles nesten radikale i dag, i en verden av mer, mer, mer, og så litt mer på toppen.

Det hjelper at de opprinnelige modernistene var genuint, objektivt elegante: Le Corbusier med sin rene, disiplinerte måte å leve på; Eileen Gray som designet sitt eget hus og fylte det med stykker hun laget selv; Charlotte Perriand i leiligheten sin, omgitt av sine egne møbler; Barbara Hepworth i studioet sitt i St. Ives. Mange moderne merker som The Row, Rier og Auralee Tokyo følger også lignende modernistske prinsipper.

På Salone del Mobile i år var det en tydelig tilbakevending til tilbakeholdenhet, med fokus på materialintegritet: krom, glass og stål dukker opp i møbler, interiør, og i økende grad mote – ofte etterlatt eksponert for å fremheve den rå kvaliteten. Akkurat nå ser jeg på designere som Christopher Dresser og hans abstrakte tekanne. I mindre skala er Josef Hoffmanns bestikk en flott måte å bringe modernismen inn i hverdagen din, mens arkitektoniske sølvsmykker – som Sophie Buhais design – gjenoppliver 1900-tallets modernisme gjennom bærbar skulptur.

Det vakre med å forankre smaken din i en kunstbevegelse er at det forandrer alt. Du er ikke en shopaholiker. Du er en samler. Du bytter ikke en hvit skjorte med en annen; du gjør en gjennomtenkt forpliktelse til enkelhet og kvalitet. Modernismen er spesielt nyttig for dette fordi tilbakeholdenhet er liksom hele poenget. (Terapeuten min ser kanskje annerledes på det. Men så er hun en av de mest elegante personene jeg kjenner.)

For meg er modernismen også dypt personlig. Jeg har alltid ønsket å bygge en tankegang som verdsetter gjennomtenkt akkumulering over plutselig endring. Færre, bedre ting – objekter og klær som står på egne ben, som kan brukes, bæres og leves med over tid. I mote er det stykket som ikke prøver å lage en uttalelse, men likevel vinner hver gang. I interiør er det rom, lys og objektet som virkelig fortjener sin plass.

Lagre i ønskeliste
Lagre i ønskeliste
Serge Mouille taklampe – $8,495, DESIGN WITHIN REACH
Lagre i ønskeliste
Lagre i ønskeliste
Phaidon Breuer bok – $150, DESIGN WITHIN REACH / $150 $98 (35% avslag), AMAZON
Lagre i ønskeliste
Lagre i ønskeliste
David Mellor rustfritt stål kvernsett – $310, THE PRIMARY ESSENTIALS
Lagre i ønskeliste
Lagre i ønskeliste
Loro Piana Alba tøfler – $1,100, NET-A-PORTER

Disse tingene er alltid mer interessante som en samtale enn en monolog. Så jeg spurte noen få personer hvis smak jeg stoler på – og hvis svar jeg visste ville være mer interessante enn mine egne – om å dele sine tanker om denne månedens tema. Bettina Korek har drevet Serpentine Galleries i London siden 2020 med en slags åpenhjertig strenghet som jeg finner virkelig sjelden. Hun tenker på kultur slik de beste designerne tenker på rom: det du utelater betyr like mye som det du tar med. Lily Atherton Hanbury, medgründer av Le Monde Béril (og en arkitektutdannet fra University of Pennsylvania), har jeg kjent i årevis. Hennes blikk for skjønnhet er den typen du egentlig ikke kan lære bort. Og Sophia Roe, stylist og grunnlegger av The Garment, bringer noe jeg finner stille overbevisende: en følsomhet som er både instinktiv og fullt gjennomtenkt. Jeg lærer noe hver gang jeg snakker med noen av dem.

Finnes det ett objekt, rom eller verk – gammelt eller nytt – som du synes perfekt fanger den modernistske ånden?

Lily Atherton Hanbury: Le Corbusier kommer først til tankene fordi han gjorde modernismen til et trossystem. Arbeidet hans brøt fullstendig med tidligere tradisjoner og regler, formet av en verden i rask endring og den konstante, rituelle naturen i dagliglivet. Slanke, forenklede former inspirert av bevegelse og maskinalderen ble transformert gjennom en fornyet forbindelse til naturen og menneskekroppen. Han trodde design kunne heve opplevelsen av å leve. Hvis jeg måtte velge ett eksempel som reflekterer dette, ville det vært Chandigarh. Det var så omfattende, skapte et nytt språk, og føles fortsatt utrolig aktuelt i dag.

Sophia Roe: Donald Judd. Arbeidet hans betyr noe fordi det er gjennomtenkt. Jeg tror det er det som gjør det varig – det påtvinger seg ikke på deg. Og enkeltheten handler egentlig ikke om estetikk slik vi forstår det i dag. Det eksisterer med vilje, uten å trenge noen ytterligere forklaring, og det er en høy standard.

Bettina Korek: For meg er det Serpentine Pavilion. Ikke bare én av dem, men hele programmet. Baudelaire sa at modernitet er det forbigående, det flyktige og det betingede. Jeg tror det er akkurat det Pavilion er. Hver enkelt er et komplett verk, en del av en serie som aldri tar slutt. Hvert år skaper en arkitekt som aldri har bygget i Storbritannia noe annerledes på plenen ved Serpentine South. Den åpenheten og uendelige fortsettelsen er den modernistske ånden for meg. Det er ikke en stil – det er et pågående eksperiment.

Lagre i ønskeliste
Lagre i ønskeliste
Braun krystallbordklokke – $61, WAYFAIR
Lagre i ønskeliste
Lagre i ønskeliste
Rimowa Classic koffert – $2,400, RIMOWA
Lagre i ønskeliste
Lagre i ønskeliste
Alex Eagle sekskantet fløyteglass – $162, ALEX EAGLE
Lagre i ønskeliste
Lagre i ønskeliste
Khaite Iryl kjole – $4,200, KHAITE

Hvor finner du modernismen krysse inn i ditt eget arbeid eller liv på en måte som overrasker deg?

BK: Modernismen blir ofte fortalt som én persons historie. Jeg har kommet til å se det som noe mye mer levende og mangfoldig. Hans Ulrich Obrist refererer ofte til Édouard Glissant, som skriver om hvordan kultur skjer gjennom kontakt mellom mennesker, steder og tradisjoner – ikke én strøm, men mange som kommer sammen. Det er der modernismen lever for meg. Jeg elsket virkelig at før Artemis II, da Reid Weissman ble spurt om sin arv, sa han: «Jeg håper vi blir glemt. For hvis nok kommer etter, slutter begynnelsen å bety noe. Modernismen er ikke en ankomst – det er en slags stafett. Noe du sender videre.»

SR: For meg dukker det opp gjennom konstant redigering – å fjerne heller enn å legge til. Selv i hvordan jeg kler meg eller bygger bilder, starter jeg med noe instinktivt, så stripper jeg det tilbake til det føles ærlig. Modernismen handler om funksjon og ærlighet, noe dansker gjør godt. Jeg liker når det er rom for projeksjon. Og merkelig nok gjør den tilbakeholdenheten ting mer intime, fordi den gir rom for tolkning.

LAH: Det overrasker meg ikke at designprosessen vår relaterer til modernistske prinsipper. Men kanskje det fremhever at tråden som går gjennom kolleksjonene våre er troen på at design kan forme hvordan du lever. Kjerneideen i Le Monde Beryl er skjønnhet i bevegelse: sko som bokstavelig talt støtter menneskekroppen mens den beveger seg gjennom verden. Vår første sko var basert på en venetiansk gondoliersko, med ideen om at den skulle heve dagliglivet gjennom funksjonalitet.

[Liste over «Lagre i ønskeliste»-elementer]

Hvis noen ønsket å bringe litt modernisme inn i livet sitt, hvor ville du foreslått at de starter?

SR: Modernismen trenger rom til å puste. Jeg tror folk ofte behandler det som en estetikk, men det er egentlig en tankegang. Det kommer ned til redigering – å la hvert objekt være nyttig, med utholdenhet og formål. Det stemmer tett overens med hvordan minimalisme fungerer i mote. Et velskåret stoff med perfekt vekt og finish gir letthet. Modernismen er på samme måte jordnær og betryggende.

LAH: Se på arkitektur, bygninger, og hvordan rom brukes i dagliglivet. Jeg studerte arkitektur, men jobber ikke med det daglig – likevel former det så mye av hvordan vi tenker på kolleksjonene våre. For eksempel utviklet vi nylig en buet hæl (på vår Mica Mule) inspirert av stasjonære bygninger designet for å føles som om de er i bevegelse. Da jeg idémyldret, så jeg nøye på Adam Richards' Nithurst Farm.

BK: Du kunne finne noe laget av en levende håndverker. Jeg tror det er nytt – det representerer noens idé om hvordan en hverdagsting kunne vært annerledes.

[Liste over «Lagre i ønskeliste»-elementer]

**Ofte stilte spørsmål**
Her er en liste over vanlige spørsmål om Eagle Eye on Modernism skrevet i en naturlig samtaleform med klare, enkle svar.

**Spørsmål for nybegynnere**

1. Hva er egentlig Eagle Eye on Modernism?
Det er en fokusert måte å se på modernistisk kunst, arkitektur og design. Tenk på det som å ta på seg en kikkert for å oppdage nøkkelideer, teknikker og skjulte detaljer som gjør modernismen forskjellig fra tidligere stiler.

2. Hvorfor bør jeg bry meg om modernismen?
Fordi den forandret alt. Modernismen brøt med gamle regler. Den formet utseendet på byene våre, møbler, logoer og til og med nettsider i dag. Å forstå den hjelper deg å se hvorfor ting ser ut som de gjør.

3. Hva er hovedideen i modernismen?
Form følger funksjon. Dette betyr at formålet med et objekt eller en bygning skal bestemme designet, ikke dekorasjon. Det handler om å være ærlig, enkel og bruke nye materialer som stål, glass og betong.

4. Kan du gi meg et enkelt eksempel?
Selvfølgelig. En klassisk modernistisk stol er slank, bruker metall og skinn, og har ingen ekstra utskjæringer eller dikkedarer. Sammenlign det med en viktoriansk stol med masse trekrøller og fløyel – det er det motsatte.

5. Er modernismen det samme som moderne kunst?
Ikke helt. Moderne kunst er et bredt begrep for kunst laget fra 1860-tallet til 1970-tallet. Modernismen er en spesifikk filosofi innenfor den perioden som verdsetter fremgang, innovasjon og å avvise tradisjon.

**Mellomnivå – Praktiske spørsmål**

6. Hvordan oppdager jeg modernistisk arkitektur med et eagle eye?
Se etter:
Flate tak
Store vinduer
Åpne plantegninger
Mangel på ornamentikk
Hvite eller nøytrale farger

7. Hva er den største feilen folk gjør når de ser på modernistisk kunst?
De tror det bare er rot eller at hvem som helst kunne gjort det. Trikset er å spørre: