Itt van a szöveg magyar fordítása:
A Eagle Eye azért van itt, hogy feltárja a réseket – aközött, ahogy öltözködünk és ahogy élünk; a terek között, amelyek vonzanak, és a kabát között, amelyet újra és újra előveszünk. Minden hónapban Alex Eagle, a londoni tervező és kreatív igazgató összehívja baráti és szakértői hálózatát, hogy elmélyedjenek egy adott téma „miértjében" – hogy miért vonzódunk bizonyos dolgokhoz, és hogyan formálódnak ezek az ösztönök észrevétlenül az évek során. Ez egy belsőépítészetben gyökerező rovat, számos ággal (és természetesen válogatott, megvásárolható termékekkel is).
Számomra a stílus soha nem csak a ruhákról szólt. Minden más is formálja: a kiállítások, amelyekhez újra visszatérünk, a könyvek, amelyek nyitva maradnak az asztalon, a tárgyak, amelyekkel úgy döntünk, együtt élünk. Egy tökéletes szabású zakó ugyanolyan átgondolt lehet, mint egy szobor. Egy jól rendezett szoba ugyanolyan letisztultsággal bírhat, mint egy jól működő ruhatár. Ha egyszer elkezded látni ezeket az összefüggéseket, nem tudsz megállni… ami vagy ajándék, vagy egy enyhe megszállottság, attól függően, kit kérdezel. Ez a rovat egy hely számomra, ahol összegyűjthetem ezeket a referenciákat. Nem akadémikus módon – inkább úgy, ahogy vacsora közben beszélnél róluk: egy kicsit megszállottan, valakivel, aki érti.
Azért választottam a modernizmust kiindulópontnak, mert mindig is kevésbé éreztem mozgalomnak, sokkal inkább egy olyan alapnak, amely újraformálta, ahogy a kultúrára tekintünk. Különösen relevánsnak érzem most: egy folyamatosan mozgó – hangos és túlterhelő – világban élünk. A modernizmus ezzel szemben hat. Lényege a szerkesztés és a lecsupaszítás, amíg ami marad, az elkerülhetetlennek tűnik – nem puszta, nem hideg, csak éppen jó. A modernizmus alapelvei – anyagokban az őszinteség, a kivitelezés integritása, a hosszú élettartam csendes fókuszba helyezése – szinte radikálisnak tűnnek ma, a több, több, több, és még egy kicsit ráadásul világában.
Segít, hogy az eredeti modernisták valóban, objektíve stílusosak voltak: Le Corbusier tiszta, fegyelmezett életmódjával; Eileen Gray, aki megtervezte saját házát és megtöltötte általa készített darabokkal; Charlotte Perriand a lakásában, saját bútoraival körülvéve; Barbara Hepworth a st. ives-i műtermében. Számos kortárs márka, mint a The Row, a Rier és az Auralee Tokyo, szintén hasonló modernista elveket követ.
Az idei Salone del Mobile kiállításon egyértelmű visszatérés volt tapasztalható a visszafogottsághoz, az anyagi integritásra összpontosítva: króm, üveg és acél jelenik meg bútorokban, belső terekben, és egyre inkább a divatban is – gyakran szabadon hagyva, hogy kiemeljék a nyers minőséget. Jelenleg olyan tervezőket nézek, mint Christopher Dresser és az absztrakt teáskannái. Kisebb léptékben Josef Hoffmann evőeszközei nagyszerű módot kínálnak a modernizmus mindennapi életbe való beépítésére, míg az építészeti ihletésű ezüst ékszerek – mint Sophie Buhai dizájnjai – a 20. századi modernizmust élesztik újjá viselhető szobrokon keresztül.
Az a gyönyörű dolog abban, ha az ízlésedet egy művészeti mozgalomhoz kötöd, hogy mindent megváltoztat. Nem vagy vásárlási mániás. Gyűjtő vagy. Nem egy fehér inget cserélsz le egy másikra; hanem egy átgondolt elköteleződést teszel az egyszerűség és a minőség mellett. A modernizmus különösen hasznos ehhez, mert a visszafogottság pontosan a lényeg. (A terapeutám másképp látná. Bár ő az egyik legstílusosabb ember, akit ismerek.)
Számomra a modernizmus mélyen személyes is. Mindig is egy olyan gondolkodásmódot akartam kialakítani, amely az átgondolt felhalmozást értékeli a hirtelen változás helyett. Kevesebb, jobb dolog – tárgyak és ruhák, amelyek megállják a helyüket, használhatók, hordhatók és hosszú távon együtt lehet velük élni. A divatban ez az a darab, amely nem próbál kijelentést tenni, de mégis minden alkalommal győz. A belső terekben ez a tér, a fény és a tárgy, amely valóban kiérdemli a helyét.
Mentés a kívánságlistára
Mentés a kívánságlistára
Serge Mouille mennyezeti lámpa – 8 495 USD, DESIGN WITHIN REACH
Mentés a kívánságlistára
Mentés a kívánságlistára
Phaidon Breuer könyv – 150 USD, DESIGN WITHIN REACH / 150 USD 98 USD (35% kedvezmény), AMAZON
Mentés a kívánságlistára
Mentés a kívánságlistára
David Mellor rozsdamentes acél daráló készlet – 310 USD, THE PRIMARY ESSENTIALS
Mentés a kívánságlistára
Mentés a kívánságlistára
Loro Piana Alba papucs – 1 100 USD, NET-A-PORTER
Ezek a dolgok mindig érdekesebbek beszélgetésként, mint monológnként. Ezért megkérdeztem néhány embert, akiknek az ízlésében megbízom – és akikről tudtam, hogy a válaszaik érdekesebbek lesznek, mint a sajátjaim –, hogy osszák meg gondolataikat a havi témáról. Bettina Korek 2020 óta vezeti a londoni Serpentine Galleries-t egyfajta nyitott gondolkodású szigorral, amit igazán ritkának találok. Úgy gondolkodik a kultúráról, ahogy a legjobb tervezők a térről: amit kihagysz, az ugyanolyan fontos, mint amit beleteszel. Lily Atherton Hanbury-t, a Le Monde Béril társalapítóját (és a Pennsylvaniai Egyetem építész szakán végzett) évek óta ismerem. A szépség iránti érzéke olyan, amit nem lehet igazán megtanítani. Sophia Roe, stylist és a The Garment alapítója pedig valami olyasmit hoz, amit csendesen lenyűgözőnek találok: egy érzékenységet, amely egyszerre ösztönös és teljesen átgondolt. Mindig tanulok valamit, amikor bármelyikükkel beszélek.
Van egy tárgy, tér vagy alkotás – régi vagy új –, amely szerinted tökéletesen megragadja a modernista szellemet?
Lily Atherton Hanbury: Le Corbusier jut először eszembe, mert a modernizmust hitrendszerré változtatta. Munkássága teljesen szakított a múlt hagyományaival és szabályaival, amelyet egy gyorsan változó világ és a mindennapi élet állandó, rituális természete formált. A mozgás és a gépkorszak által inspirált elegáns, leegyszerűsített formák a természethez és az emberi testhez való megújult kapcsolaton keresztül alakultak át. Hitte, hogy a design felemelheti az élet élményét. Ha egy példát kellene választanom, ami ezt tükrözi, az Chandigarh lenne. Annyira átfogó volt, új nyelvet teremtett, és még ma is hihetetlenül korszerűnek tűnik.
Sophia Roe: Donald Judd. A munkássága azért fontos, mert átgondolt. Szerintem ez teszi maradandóvá – nem erőlteti rá magát. És az egyszerűség nem igazán az esztétikáról szól, ahogy ma értjük. Szándékosan létezik, minden további magyarázat nélkül, és ez egy magas mérce.
Bettina Korek: Számomra ez a Serpentine Pavilion. Nem csak egy, hanem az egész program. Baudelaire szerint a modernitás az átmeneti, a mulandó és az esetleges. Szerintem pontosan ez a Pavilion. Mindegyik egy teljes mű, egy soha véget nem érő sorozat része. Minden évben egy olyan építész, aki még soha nem épített az Egyesült Királyságban, valami mást hoz létre a Serpentine South pázsitján. Ez a nyitottság és végtelen folytatás a modernista szellem számomra. Nem egy stílus – egy folyamatos kísérlet.
Mentés a kívánságlistára
Mentés a kívánságlistára
Braun kristály asztali óra – 61 USD, WAYFAIR
Mentés a kívánságlistára
Mentés a kívánságlistára
Rimowa Classic láda – 2 400 USD, RIMOWA
Mentés a kívánságlistára
Mentés a kívánságlistára
Alex Eagle hatszögletű pezsgőspohár – 162 USD, ALEX EAGLE
Mentés a kívánságlistára
Mentés a kívánságlistára
Khaite Iryl ruha – 4 200 USD, KHAITE
Hol találkozol a modernizmussal a saját munkádban vagy életedben olyan módon, ami meglep?
BK: A modernizmust gyakran egy ember történeteként mesélik el. Én úgy látom, hogy sokkal élőbb és sokszínűbb. Hans Ulrich Obrist gyakran hivatkozik Édouard Glissant-ra, aki arról ír, hogy a kultúra az emberek, helyek és hagyományok közötti érintkezésen keresztül jön létre – nem egyetlen folyam, hanem sok összeolvadása. Számomra itt él a modernizmus. Nagyon szerettem, hogy amikor Reid Weissmant a hagyatékáról kérdezték, azt mondta: „Remélem, elfelejtenek minket. Mert ha elég jön utána, a kezdet megszűnik számítani. A modernizmus nem egy érkezés – egyfajta váltófutás. Valami, amit továbbadsz."
SR: Számomra az állandó szerkesztésen keresztül jelenik meg – eltávolítani, nem hozzáadni. Még abban is, ahogy öltözködöm vagy képeket építek, valami ösztönössel kezdek, majd addig csupaszítom, amíg őszintének nem érződik. A modernizmus a funkcióról és az őszinteségről szól, amit a dánok jól csinálnak. Szeretem, ha van hely a vetítésre. És furcsa módon ez a visszafogottság általában intimebbé teszi a dolgokat, mert teret hagy az értelmezésnek.
LAH: Nem lep meg, hogy a tervezési folyamatunk kapcsolódik a modernista elvekhez. De talán rávilágít arra, hogy a kollekcióinkon átívelő szál az a hit, hogy a design alakíthatja, hogyan élsz. A Le Monde Beryl központi gondolata a szépség a mozgásban: olyan cipők, amelyek szó szerint támogatják az emberi testet, ahogy a világban mozog. Az első cipőnk egy velencei gondolás papucson alapult, azzal az ötlettel, hogy a funkcionalitáson keresztül emelje a mindennapi életet.
[Mentés a kívánságlistára tételek felsorolva]
Ha valaki szeretne egy kis modernizmust hozni az életébe, hol javasolnád, hogy kezdje?
SR: A modernizmusnak szüksége van helyre a lélegzéshez. Szerintem az emberek gyakran esztétikaként kezelik, de valójában egy gondolkodásmód. A szerkesztésre vezethető vissza – hagyni, hogy minden tárgy hasznos legyen, kitartással és céllal. Ez szorosan kapcsolódik ahhoz, ahogy a minimalizmus működik a divatban. Egy jól szabott anyag a tökéletes súllyal és felülettel könnyedséget hoz. A modernizmus hasonlóan megalapozó és megnyugtató.
LAH: Nézz az építészetre, az épületekre, és arra, hogyan használják a tereket a mindennapi életben. Építészetet tanultam, de nem dolgozom vele napi szinten – mégis formálja, hogyan gondolkodunk a kollekcióinkról. Például nemrég kifejlesztettünk egy ívelt sarkot (a Mica Mule-on), amelyet olyan álló épületek inspiráltak, amelyeket úgy terveztek, hogy mozgásban lévőnek érződjenek. Amikor ötleteltem, alaposan megnéztem Adam Richards Nithurst Farmját.
BK: Találhatnál valamit, amit egy élő alkotó készített. Szerintem ez új – valakinek az elképzelését képviseli arról, hogy egy hétköznapi dolog hogyan lehetne más.
[Mentés a kívánságlistára tételek felsorolva]
**Gyakran Ismételt Kérdések**
Itt van egy lista a gyakran ismételt kérdésekről a Eagle Eye on Modernism kapcsán, természetes, beszélgetős hangnemben, világos, egyszerű válaszokkal.
**Kezdő szintű kérdések**
1. **Mi is pontosan az Eagle Eye on Modernism?**
Ez egy fókuszált módja a modernista művészet, építészet és design szemlélésének. Gondolj rá úgy, mint egy távcsőre, amivel észreveheted a kulcsfontosságú ötleteket, technikákat és rejtett részleteket, amelyek megkülönböztetik a modernizmust a korábbi stílusoktól.
2. **Miért kéne, hogy érdekeljen a modernizmus?**
Mert mindent megváltoztatott. A modernizmus szakított a régi szabályokkal. Formálta városaink, bútoraink, logóink és még a weboldalaink kinézetét is ma. A megértése segít meglátni, miért néznek ki a dolgok úgy, ahogy.
3. **Mi a modernizmus fő gondolata?**
A forma követi a funkciót. Ez azt jelenti, hogy egy tárgy vagy épület céljának kell meghatároznia a dizájnját, nem a díszítésnek. Az őszinteségről, az egyszerűségről és az új anyagok, mint az acél, üveg és beton használatáról szól.
4. **Tudsz egy egyszerű példát mondani?**
Persze. Egy klasszikus modernista szék letisztult, fémet és bőrt használ, és nincsenek rajta felesleges faragások vagy cicomák. Hasonlítsd össze egy viktoriánus székkel, amely tele van fafaragással és bársonnyal – ez az ellenkezője.
5. **A modernizmus ugyanaz, mint a modern művészet?**
Nem pontosan. A modern művészet egy tág kifejezés az 1860-as évektől az 1970-es évekig készült művészetre. A modernizmus egy konkrét filozófia ezen az időszakon belül, amely a haladást, az innovációt és a hagyomány elutasítását értékeli.
**Középhaladó – Gyakorlati kérdések**
6. **Hogyan ismerhetem fel a modernista építészetet egy sasszemmel?**
Keresd a következőket:
* Lapos tetők
* Nagy ablakok
* Nyitott alaprajzok
* Díszítés hiánya
* Fehér vagy semleges színek
7. **Mi a legnagyobb hiba, amit az emberek elkövetnek a modernista művészet nézésekor?**
Azt hiszik, hogy csak egy rendetlenség, vagy bárki meg tudná csinálni. A trükk az, hogy kérdezd meg magadtól: miért döntött úgy a művész, hogy ezt hagyja benne, és miért azt hagyta ki?