Kartal Gözü, giyiniş şeklimizle yaşama biçimimiz arasındaki; ilgi duyduğunuz mekânlarla sürekli uzandığınız palto arasındaki boşlukları keşfetmek için burada. Londra merkezli tasarımcı ve yaratıcı yönetmen Alex Eagle, her ay arkadaşlarından ve uzmanlardan oluşan ağını bir araya getirerek belirli bir temanın ardındaki "neden"i—neden belirli şeylere ilgi duyduğumuzu ve bu içgüdülerin yıllar içinde fark etmeden nasıl sessizce şekillendiğini—derinlemesine inceleyecek. Bu, iç mimariye dayanan, birçok dala ayrılan (ve elbette özenle seçilmiş satın alınabilir ürünleri de içeren) bir köşe yazısı.

Benim için stil hiçbir zaman sadece kıyafetlerle ilgili olmadı. Diğer her şey tarafından şekillendirilir: geri dönüp durduğumuz sergiler, masada açık bırakılan kitaplar, birlikte yaşamayı seçtiğimiz nesneler. Kusursuz kesim bir ceket, bir heykel parçası kadar düşünceli hissettirebilir. İyi düzenlenmiş bir oda, gerçekten işe yarayan bir gardıropla aynı netliğe sahip olabilir. Bu bağlantıları bir kere görmeye başladığınızda, duramazsınız… ki bu kime sorduğunuza bağlı olarak ya bir yetenek ya da hafif bir takıntıdır. Bu köşe yazısı, bu referansları bir araya getirebileceğim bir yer. Akademik bir şekilde değil; daha çok akşam yemeğinde onlar hakkında konuşma şekliniz gibi: biraz takıntılı bir şekilde, anlayan biriyle.

Başlangıç noktası olarak modernizmi seçtim çünkü her zaman bir akımdan ziyade, kültürü görme biçimimizi yeniden şekillendiren bir temel gibi hissettirdi. Şu anda özellikle anlamlı geliyor: Sürekli hareket halinde olan—gürültülü ve bunaltıcı—bir dünyada yaşıyoruz. Modernizm buna karşı koyar. Özünde, geriye kalanın kaçınılmaz hissettirdiği noktaya kadar—çıplak değil, soğuk değil, sadece doğru—düzenleme ve soyma işlemiyle ilgilidir. Modernizmin ilkeleri—malzemelerde dürüstlük, yapıda bütünlük, uzun ömürlülüğe sessiz bir odaklanma—daha fazla, daha fazla, daha fazla ve üstüne biraz daha fazlanın olduğu bir dünyada bugün neredeyse radikal geliyor.

Orijinal modernistlerin gerçekten, nesnel olarak şık olmaları da yardımcı oluyor: Temiz, disiplinli yaşam tarzıyla Le Corbusier; kendi evini tasarlayıp kendi yaptığı parçalarla dolduran Eileen Gray; kendi mobilyalarıyla çevrili dairesinde Charlotte Perriand; St. Ives'taki stüdyosunda Barbara Hepworth. The Row, Rier ve Auralee Tokyo gibi birçok çağdaş marka da benzer modernist ilkeleri takip ediyor.

Bu yılki Salone del Mobile'da, malzeme bütünlüğüne odaklanan, bariz bir kısıtlama dönüşü vardı: krom, cam ve çelik mobilyalarda, iç mekânlarda ve giderek artan bir şekilde modada—genellikle ham kaliteyi vurgulamak için açıkta bırakılarak—karşımıza çıkıyor. Şu anda Christopher Dresser ve onun soyut çaydanlıkları gibi tasarımcılara bakıyorum. Daha küçük ölçekte, Josef Hoffmann'ın çatal bıçak takımı, modernizmi günlük hayatınıza taşımanın harika bir yolu; Sophie Buhai'nin tasarımları gibi mimari gümüş takılar ise giyilebilir heykeller aracılığıyla 20. yüzyıl modernizmini canlandırıyor.

Zevkinizi bir sanat akımına sabitlemenin güzel yanı, her şeyi değiştirmesidir. Bir alışveriş bağımlısı değilsinizdir; bir koleksiyoncusunuzdur. Bir beyaz gömleği bir başkasıyla değiştirmiyorsunuzdur; sadelik ve kaliteye düşünceli bir bağlılık gösteriyorsunuzdur. Modernizm bunun için özellikle kullanışlıdır çünkü kısıtlama tam olarak asıl noktadır. (Terapistim bunu farklı görebilir. Öte yandan, tanıdığım en şık insanlardan biridir.)

Benim için modernizm aynı zamanda derinden kişiseldir. Her zaman ani değişim yerine düşünceli birikime değer veren bir zihniyet inşa etmek istemişimdir. Daha az, daha iyi şeyler—kendi başlarına durabilen, zamanla kullanılabilen, giyilebilen ve birlikte yaşanabilen nesneler ve kıyafetler. Modada, bir iddiada bulunmaya çalışmayan ama yine de her seferinde kazanan parçadır. İç mekânlarda ise, yerini gerçekten hak eden nesne, alan ve ışıktır.

[İstek listesine ekle öğeleri listelenmiştir]

Bunlar her zaman bir monologdan çok bir sohbet olarak daha ilginçtir. Bu yüzden, zevkine güvendiğim—ve cevaplarının benimkinden daha ilginç olacağını bildiğim—birkaç kişiye bu ayın teması hakkındaki düşüncelerini paylaşmalarını istedim. Bettina Korek, 2020'den beri Londra'daki Serpentine Galerileri'ni, gerçekten nadir bulunan bir tür açık fikirli titizlikle yönetiyor. Kültürü, en iyi tasarımcıların mekânı düşündüğü gibi düşünüyor: dışarıda bıraktığınız şey, içeri koyduğunuz şey kadar önemlidir. Lily Atherton Hanbury, Le Monde Béril'in kurucu ortağı (ve Pennsylvania Üniversitesi mimarlık mezunu), onu yıllardır tanıyorum. Onun güzelliğe olan bakışı, gerçekten öğretilemeyecek türden. Ve stilist ve The Garment'in kurucusu Sophia Roe, bana sessizce etkileyici gelen bir şey getiriyor: hem içgüdüsel hem de tamamen düşünülmüş bir duyarlılık. Onlardan herhangi biriyle konuştuğumda her seferinde bir şeyler öğreniyorum.

Modernist ruhu mükemmel bir şekilde yakaladığını düşündüğünüz, eski ya da yeni, tek bir nesne, mekân veya çalışma var mı?

Lily Atherton Hanbury: Aklıma ilk gelen Le Corbusier çünkü modernizmi bir inanç sistemine dönüştürdü. Çalışmaları, hızla değişen bir dünya ve günlük yaşamın sürekli, ritüelistik doğası tarafından şekillendirilerek geçmiş geleneklerden ve kurallardan tamamen koptu. Hareket ve makine çağından ilham alan şık, basitleştirilmiş formlar, doğayla ve insan vücuduyla yenilenmiş bir bağlantı yoluyla dönüştürüldü. Tasarımın yaşam deneyimini yükseltebileceğine inanıyordu. Bunu yansıtan tek bir örnek seçmem gerekirse, bu Chandigarh olurdu. O kadar kapsamlıydı ki, yeni bir dil yarattı ve bugün hâlâ inanılmaz derecede güncel geliyor.

Sophia Roe: Donald Judd. Çalışmaları önemli çünkü düşünceli. Bence onu kalıcı kılan da bu—kendini size dayatmıyor. Ve sadelik, bugün anladığımız şekliyle estetikle ilgili değil. Bilerek var oluyor, daha fazla açıklamaya ihtiyaç duymuyor ve bu yüksek bir standart.

Bettina Korek: Benim için Serpentine Pavyonu. Sadece bir tanesi değil, tüm program. Baudelaire, modernitenin geçici, uçucu ve koşullu olduğunu söylemiştir. Bence Pavyon tam olarak budur. Her biri, asla bitmeyen bir serinin parçası olan eksiksiz bir çalışmadır. Her yıl, daha önce Birleşik Krallık'ta hiç inşaat yapmamış bir mimar, Serpentine South'un çimlerinde farklı bir şey yaratır. Bu açıklık ve bitmeyen devamlılık benim için modernist ruhtur. Bu bir tarz değil—devam eden bir deneydir.

[İstek listesine ekle öğeleri listelenmiştir]

Modernizmin sizi şaşırtan bir şekilde kendi işinize veya hayatınıza girdiğini nerede görüyorsunuz?

BK: Modernizm genellikle tek bir kişinin hikâyesi olarak anlatılır. Ben bunu çok daha canlı ve çeşitli bir şey olarak görmeye başladım. Hans Ulrich Obrist sık sık Édouard Glissant'a atıfta bulunur ve kültürün insanlar, yerler ve gelenekler arasındaki temas yoluyla gerçekleştiğini yazar—tek bir akım değil, birçok akımın bir araya gelmesiyle. Modernizm benim için burada yaşıyor. Artemis II'den önce, mirasları sorulduğunda Reid Weissman, "Umarım unutuluruz. Çünkü arkadan yeterince şey gelirse, başlangıcın önemi kalmaz. Modernizm bir varış noktası değil—bir tür bayrak yarışıdır. İlettiğiniz bir şey." demişti.

SR: Benim için sürekli düzenleme yoluyla ortaya çıkıyor—eklemekten ziyade çıkarmak. Giydiğim şekilde veya görüntüler oluştururken bile, içgüdüsel bir şeyle başlayıp dürüst hissedene kadar onu soyuyorum. Modernizm işlev ve dürüstlükle ilgilidir, ki bu Danimarkalıların iyi yaptığı bir şeydir. Yansıtma için alan olduğunda hoşuma gidiyor. Ve işin tuhafı, bu kısıtlama, yorumlamaya yer bıraktığı için şeyleri daha samimi hissettirme eğilimindedir.

LAH: Tasarım sürecimizin modernist ilkelerle ilişkili olması beni şaşırtmıyor. Ancak bu, koleksiyonlarımız boyunca uzanan ortak noktanın, tasarımın nasıl yaşadığınızı şekillendirebileceği inancı olduğunu vurguluyor olabilir. Le Monde Beryl'in temel fikri, hareket halindeki güzelliktir: kelimenin tam anlamıyla insan vücudunu dünyada hareket ederken destekleyen ayakkabılar. İlk ayakkabımız, günlük yaşamı işlevsellik yoluyla yükseltme fikriyle Venedikli bir gondolcü terliğine dayanıyordu.

[İstek listesine ekle öğeleri listelenmiştir]

Birisi hayatına biraz modernizm katmak isteseydi, nereden başlamasını önerirdiniz?

SR: Modernizmin nefes alacak alana ihtiyacı var. Bence insanlar genellikle bunu bir estetik olarak ele alıyor, ama aslında bu bir zihniyet. Her şey düzenlemeye indirgeniyor—her nesnenin dayanıklılık ve amaçla kullanışlı olmasına izin vermek. Bu, minimalizmin modada nasıl çalıştığıyla yakından örtüşüyor. Mükemmel ağırlık ve bitişe sahip iyi kesilmiş bir kumaş rahatlık getirir. Modernizm de benzer şekilde temellendirici ve rahatlatıcıdır.

LAH: Mimarideye, binalara ve mekânların günlük hayatta nasıl kullanıldığına bakın. Mimarlık okudum ama her gün onunla çalışmıyorum—yine de koleksiyonlarımız hakkında nasıl düşündüğümüzü büyük ölçüde şekillendiriyor. Örneğin, yakın zamanda (Mica Mule'umuzda) hareket halindeymiş gibi hissettirecek şekilde tasarlanmış sabit binalardan ilham alan kavisli bir topuk geliştirdik. Beyin fırtınası yaparken Adam Richards'ın Nithurst Çiftliği'ne yakından baktım.

BK: Yaşayan bir üretici tarafından yapılmış bir şey bulabilirsiniz. Bence bu yeni—birinin gündelik bir şeyin nasıl farklı olabileceğine dair fikrini temsil ediyor.

[İstek listesine ekle öğeleri listelenmiştir]

**Sıkça Sorulan Sorular**
İşte Modernizm Üzerine Kartal Gözü hakkında doğal bir sohbet tonuyla, net ve basit cevaplarla yazılmış SSS listesi.

**Başlangıç Seviyesi Sorular**

1. **Modernizm Üzerine Kartal Gözü tam olarak nedir?**
Modernist sanata, mimariye ve tasarıma odaklanmış bir bakış açısıdır. Bunu, Modernizmi önceki stillerden ayıran temel fikirleri, teknikleri ve gizli detayları tespit etmek için bir çift dürbün takmak gibi düşünün.

2. **Modernizm neden umurumda olsun?**
Çünkü her şeyi değiştirdi. Modernizm eski kuralları yıktı. Bugün şehirlerimizin, mobilyalarımızın, logolarımızın ve hatta web sitelerimizin görünümünü şekillendirdi. Onu anlamak, bir şeylerin neden oldukları gibi göründüğünü görmenize yardımcı olur.

3. **Modernizmin ana fikri nedir?**
Biçim işlevi takip eder. Bu, bir nesnenin veya binanın amacının, süslemeyi değil, tasarımını belirlemesi gerektiği anlamına gelir. Dürüst, basit olmak ve çelik, cam ve beton gibi yeni malzemeler kullanmakla ilgilidir.

4. **Bana basit bir örnek verebilir misiniz?**
Tabii. Klasik bir Modernist sandalye şıktır, metal ve deri kullanır ve hiçbir ekstra oyma veya süsü yoktur. Bunu, bir sürü ahşap kıvrımı ve kadifesi olan bir Viktorya dönemi sandalyesiyle karşılaştırın—bu tam tersidir.

5. **Modernizm modern sanatla aynı şey midir?**
Tam olarak değil. Modern sanat, 1860'lardan 1970'lere kadar yapılan sanat için geniş bir terimdir. Modernizm, bu dönem içinde ilerlemeye, yeniliğe ve geleneği reddetmeye değer veren belirli bir felsefedir.

**Orta Seviye / Pratik Sorular**

6. **Kartal gözüyle Modernist mimariyi nasıl fark ederim?**
Şunlara bakın:
- Düz çatılar
- Büyük pencereler
- Açık kat planları
- Süsleme eksikliği
- Beyaz veya nötr renkler

7. **İnsanların Modernist sanata bakarken yaptığı en büyük hata nedir?**
Bunun sadece bir karmaşa veya herkesin yapabileceği bir şey olduğunu düşünmeleridir. İşin püf noktası sormaktır.