**Olho de Águia** está aqui para explorar as lacunas — entre como nos vestimos e como vivemos; entre os espaços pelos quais você é atraído e o casaco que você não para de pegar. A cada mês, a designer e diretora criativa Alex Eagle, baseada em Londres, trará sua rede de amigos e especialistas para investigar o "porquê" por trás de um determinado tema — por que somos atraídos por certas coisas e como esses instintos silenciosamente tomam forma ao longo dos anos sem que percebamos. É uma coluna enraizada no design de interiores, com muitos ramos (e, claro, uma seleção curada de produtos disponíveis para compra também).

Para mim, estilo nunca foi apenas sobre roupas. Ele é moldado por tudo o mais: as exposições às quais voltamos, os livros deixados abertos sobre uma mesa, os objetos que escolhemos para viver. Um paletó de corte perfeito pode parecer tão pensado quanto uma peça de escultura. Um ambiente bem editado pode ter a mesma clareza que um guarda-roupa que realmente funciona. Depois que você começa a ver essas conexões, não consegue parar… o que é um dom ou uma obsessão leve, dependendo de quem você pergunta. Esta coluna é um lugar para eu reunir essas referências. Não de uma forma acadêmica — mais como você falaria sobre elas durante um jantar: um pouco obsessivamente, com alguém que entende.

Escolhi o modernismo como ponto de partida porque sempre pareceu menos um movimento e mais uma base que reformulou como vemos a cultura. Parece especialmente relevante agora: estamos vivendo em um mundo que está constantemente em movimento — barulhento e avassalador. O modernismo reage contra isso. Em sua essência, trata-se de editar e remover até que o que resta pareça inevitável — não vazio, não frio, apenas certo. Os princípios do modernismo — honestidade nos materiais, integridade na construção, um foco silencioso na longevidade — parecem quase radicais hoje, em um mundo de mais, mais, mais, e então um pouco mais por cima.

Ajuda o fato de que os modernistas originais eram genuína e objetivamente elegantes: Le Corbusier com seu modo de vida limpo e disciplinado; Eileen Gray projetando sua própria casa e preenchendo-a com peças que ela mesma fez; Charlotte Perriand em seu apartamento, cercada por seus próprios móveis; Barbara Hepworth em seu estúdio em St. Ives. Muitas marcas contemporâneas como The Row, Rier e Auralee Tokyo também seguem princípios modernistas semelhantes.

Na Salone del Mobile deste ano, houve um claro retorno à contenção, com foco na integridade do material: cromo, vidro e aço aparecem em móveis, interiores e, cada vez mais, na moda — muitas vezes deixados expostos para destacar a qualidade bruta. No momento, estou olhando para designers como Christopher Dresser e seus bules abstratos. Em uma escala menor, os talheres de Josef Hoffmann são uma ótima maneira de trazer o modernismo para o seu dia a dia, enquanto joias de prata arquitetônicas — como os designs de Sophie Buhai — revivem o modernismo do século XX através de esculturas vestíveis.

O belo de ancorar seu gosto a um movimento artístico é que isso muda tudo. Você não é um comprador compulsivo. Você é um colecionador. Você não está trocando uma camisa branca por outra; você está fazendo um compromisso pensado com a simplicidade e a qualidade. O modernismo é especialmente útil para isso porque a contenção é literalmente o ponto principal. (Minha terapeuta pode ver de forma diferente. Mas, novamente, ela é uma das pessoas mais elegantes que conheço.)

Para mim, o modernismo também é profundamente pessoal. Sempre quis construir uma mentalidade que valoriza o acúmulo pensado em vez da mudança repentina. Menos coisas, melhores — objetos e roupas que se sustentam por si mesmos, que podem ser usados, vestidos e vividos ao longo do tempo. Na moda, é a peça que não tenta fazer uma declaração, mas ainda assim vence todas as vezes. Nos interiores, é o espaço, a luz e o objeto que verdadeiramente merece seu lugar.

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Pantufas Loro Piana Alba – $1.100, NET-A-PORTER

Essas coisas são sempre mais interessantes como uma conversa do que como um monólogo. Então, perguntei a algumas pessoas cujo gosto eu confio — e cujas respostas eu sabia que seriam mais interessantes que as minhas — para compartilhar seus pensamentos sobre o tema deste mês. Bettina Korek dirige as Serpentine Galleries em Londres desde 2020 com um tipo de rigor de mente aberta que considero verdadeiramente raro. Ela pensa sobre cultura da mesma forma que os melhores designers pensam sobre espaço: o que você deixa de fora importa tanto quanto o que você coloca. Lily Atherton Hanbury, cofundadora da Le Monde Béril (e graduada em arquitetura pela Universidade da Pensilvânia), conheço há anos. Seu olho para a beleza é do tipo que você realmente não pode ensinar. E Sophia Roe, estilista e fundadora da The Garment, traz algo que considero silenciosamente convincente: uma sensibilidade que é ao mesmo tempo instintiva e totalmente pensada. Aprendo algo toda vez que falo com qualquer uma delas.

Existe um objeto, espaço ou obra — antigo ou novo — que você acha que captura perfeitamente o espírito modernista?

Lily Atherton Hanbury: Le Corbusier vem à mente primeiro porque ele transformou o modernismo em um sistema de crenças. Seu trabalho rompeu completamente com tradições e regras passadas, moldado por um mundo em rápida mudança e pela natureza constante e ritualística da vida diária. Formas elegantes e simplificadas inspiradas pelo movimento e pela era da máquina foram transformadas através de uma reconexão com a natureza e o corpo humano. Ele acreditava que o design poderia elevar a experiência de viver. Se eu tivesse que escolher um exemplo que reflete isso, seria Chandigarh. Foi tão abrangente, criou uma nova linguagem e ainda parece incrivelmente atual hoje.

Sophia Roe: Donald Judd. Seu trabalho importa porque é pensado. Acho que é isso que o torna duradouro — ele não se impõe a você. E a simplicidade não é realmente sobre estética como a entendemos hoje. Ela existe de propósito, sem precisar de mais explicações, e isso é um padrão elevado.

Bettina Korek: Para mim, é o Serpentine Pavilion. Não apenas um deles, mas todo o programa. Baudelaire disse que a modernidade é o transitório, o fugaz e o contingente. Acho que é exatamente isso que o Pavilion é. Cada um é uma obra completa, parte de uma série que nunca termina. Todos os anos, um arquiteto que nunca construiu no Reino Unido cria algo diferente no gramado do Serpentine South. Essa abertura e continuação infinita é o espírito modernista para mim. Não é um estilo — é um experimento contínuo.

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Relógio de mesa de cristal Braun – $61, WAYFAIR
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Copo de flauta hexagonal Alex Eagle – $162, ALEX EAGLE
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Vestido Khaite Iryl – $4.200, KHAITE

Onde você encontra o modernismo cruzando seu próprio trabalho ou vida de uma forma que te surpreende?

BK: O modernismo é frequentemente contado como a história de uma pessoa. Passei a vê-lo como algo muito mais vivo e diverso. Hans Ulrich Obrist frequentemente referencia Édouard Glissant, escrevendo sobre como a cultura acontece através do contato entre pessoas, lugares e tradições — não um fluxo, mas muitos se encontrando. É aí que o modernismo vive para mim. Eu realmente amei que antes da Artemis II, quando perguntado sobre seu legado, Reid Weissman disse: "Espero que sejamos esquecidos. Porque se o suficiente vier depois, o começo deixa de importar. O modernismo não é uma chegada — é um tipo de revezamento. Algo que você passa adiante."

SR: Para mim, ele aparece através da edição constante — removendo em vez de adicionando. Mesmo em como me visto ou construo imagens, começo com algo instintivo, depois removo até que pareça honesto. O modernismo é sobre função e honestidade, o que os dinamarqueses fazem bem. Gosto quando há espaço para projeção. E, estranhamente, essa contenção tende a fazer as coisas parecerem mais íntimas, porque deixa espaço para interpretação.

LAH: Não me surpreende que nosso processo de design se relacione com princípios modernistas. Mas talvez destaque que o fio condutor de nossas coleções é a crença de que o design pode moldar como você vive. A ideia central da Le Monde Beryl é a beleza em movimento: sapatos que literalmente apoiam o corpo humano enquanto ele se move pelo mundo. Nosso primeiro sapato foi baseado em uma chinela de gondoleiro veneziano, com a ideia de que ele elevaria a vida diária através da funcionalidade.

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Se alguém quisesse trazer um pouco de modernismo para sua vida, por onde você sugeriria começar?

SR: O modernismo precisa de espaço para respirar. Acho que as pessoas frequentemente o tratam como uma estética, mas é realmente uma mentalidade. Tudo se resume a editar — deixar cada objeto ser útil, com resistência e propósito. Isso se alinha de perto com como o minimalismo funciona na moda. Um tecido bem cortado com o peso e acabamento perfeitos traz facilidade. O modernismo é igualmente fundamentador e reconfortante.

LAH: Olhe para a arquitetura, edifícios e como os espaços são usados na vida diária. Estudei arquitetura, mas não trabalho com ela no dia a dia — ainda assim, ela molda muito de como pensamos sobre nossas coleções. Por exemplo, recentemente desenvolvemos um salto curvo (em nossa Mica Mule) inspirado em edifícios estacionários projetados para parecerem estar em movimento. Quando estava pensando em ideias, olhei atentamente para a Nithurst Farm de Adam Richards.

BK: Você poderia encontrar algo feito por um artesão vivo. Acho que isso é novo — representa a ideia de alguém sobre como uma coisa cotidiana poderia ser diferente.

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**Perguntas Frequentes**
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre o Olho de Águia no Modernismo, escritas em um tom de conversa natural com respostas claras e simples.

**Perguntas para Iniciantes**

1. **O que exatamente é o Olho de Águia no Modernismo?**
É uma maneira focada de olhar para a arte, arquitetura e design modernistas. Pense nisso como colocar um par de binóculos para identificar as ideias-chave, técnicas e detalhes ocultos que tornam o Modernismo diferente dos estilos anteriores.

2. **Por que eu deveria me importar com o Modernismo?**
Porque ele mudou tudo. O Modernismo rompeu com regras antigas. Ele moldou a aparência de nossas cidades, móveis, logotipos e até sites hoje. Entendê-lo ajuda você a ver por que as coisas parecem do jeito que são.

3. **Qual é a ideia principal do Modernismo?**
"A forma segue a função." Isso significa que o propósito de um objeto ou edifício deve determinar seu design, não a decoração. Trata-se de ser honesto, simples e usar novos materiais como aço, vidro e concreto.

4. **Você pode me dar um exemplo simples?**
Claro. Uma cadeira modernista clássica é elegante, usa metal e couro e não tem entalhes ou enfeites extras. Compare isso com uma cadeira vitoriana com muitos cachos de madeira e veludo — esse é o oposto.

5. **Modernismo é a mesma coisa que arte moderna?**
Não exatamente. Arte moderna é um termo amplo para arte feita dos anos 1860 aos 1970. Modernismo é uma filosofia específica dentro desse período que valoriza progresso, inovação e rejeição da tradição.

**Perguntas Intermediárias e Práticas**

6. **Como identificar arquitetura modernista com um olho de águia?**
Procure por:
- Telhados planos
- Janelas grandes
- Plantas baixas abertas
- Falta de ornamentos
- Cores brancas ou neutras

7. **Qual é o maior erro que as pessoas cometem ao olhar para arte modernista?**
Elas pensam que é apenas uma bagunça ou que qualquer um poderia fazer. O truque é perguntar: