**독수리 눈(Eagle Eye)의 탐구 주제는 '틈(gap)'입니다.** 우리가 옷을 입는 방식과 사는 방식 사이, 우리가 끌리는 공간과 계속 손이 가는 코트 사이의 간극 말이죠. 매달 런던 기반의 디자이너이자 크리에이티브 디렉터인 알렉스 이글(Alex Eagle)은 자신의 네트워크에 있는 친구들과 전문가들을 초대해 특정 주제 뒤에 숨은 '이유'를 파헤칠 예정입니다. 즉, 우리가 특정 사물에 끌리는 이유, 그리고 그런 본능이 우리도 모르는 사이에 수년에 걸쳐 조용히 형성되는 과정을 탐구하는 것이죠. 이 칼럼은 인테리어 디자인에 뿌리를 두고 있지만, 여러 갈래로 뻗어나갑니다. (물론, 엄선된 쇼핑 가능한 제품들도 함께 소개합니다.)

저에게 스타일은 결코 옷에만 국한된 적이 없습니다. 스타일은 우리가 다시 찾는 전시회, 탁자 위에 펼쳐진 채로 남겨진 책, 우리가 함께 살기로 선택한 물건 등 모든 것에 의해 형성됩니다. 완벽하게 재단된 재킷은 하나의 조각품처럼 세심하게 느껴질 수 있습니다. 잘 정리된 방은 실제로 잘 맞는 옷장과 같은 명확함을 줄 수 있습니다. 일단 이런 연결고리들을 보기 시작하면 멈출 수 없게 됩니다… 누구에게 묻느냐에 따라 이것은 선물일 수도 있고, 가벼운 집착일 수도 있습니다. 이 칼럼은 제가 그러한 참고 자료들을 모아두는 공간입니다. 학술적인 방식이 아니라, 마치 저녁 식사 자리에서 누군가 그것을 이해하는 사람과 다소 집착적으로 이야기하는 방식에 가깝습니다.

제가 모더니즘을 출발점으로 선택한 이유는, 그것이 항상 하나의 운동이라기보다는 우리가 문화를 바라보는 방식을 재구성한 기초(foundation)처럼 느껴졌기 때문입니다. 지금 특히 더 의미 있게 다가옵니다. 우리는 끊임없이 움직이고 시끄럽고 압도적인 세상에 살고 있습니다. 모더니즘은 이에 맞서 밀어붙입니다. 그 핵심은 편집(editing)하고 벗겨내어 남은 것이 불가피하게 느껴질 때까지, 즉 텅 비지도 않고 차갑지도 않으며 딱 맞을 때까지 단순화하는 것입니다. 모더니즘의 원칙들, 즉 재료의 정직함, 구조의 무결성, 장수명에 대한 조용한 집중은 '더, 더, 더, 그리고 그 위에 조금 더'를 추구하는 오늘날의 세상에서 거의 급진적으로 느껴집니다.

원조 모더니스트들이 진정으로, 객관적으로 세련되었다는 점도 도움이 됩니다. 깔끔하고 훈련된 삶의 방식을 가진 르 코르뷔지에(Le Corbusier), 자신의 집을 직접 디자인하고 직접 만든 가구들로 채운 에일린 그레이(Eileen Gray), 자신의 가구에 둘러싸인 아파트에 살던 샤를로트 페리앙(Charlotte Perriand), 세인트 아이브스에 있는 자신의 작업실에 있던 바바라 헵워스(Barbara Hepworth)까지. The Row, Rier, Auralee Tokyo와 같은 현대 브랜드들도 유사한 모더니즘 원칙을 따릅니다.

올해 살로네 델 모빌레(Salone del Mobile)에서는 재료의 무결성에 초점을 맞춘 절제의 뚜렷한 회귀가 있었습니다. 크롬, 유리, 강철이 가구, 인테리어, 그리고 점점 더 패션에서도 등장하며, 종종 원자재의 질감을 강조하기 위해 노출된 상태로 남겨집니다. 지금 저는 크리스토퍼 드레서(Christopher Dresser)와 그의 추상적인 찻주전자들을 주목하고 있습니다. 더 작은 규모로는, 요제프 호프만(Josef Hoffmann)의 식기가 일상생활에 모더니즘을 도입하는 훌륭한 방법이며, 소피 부하이(Sophie Buhai)의 디자인과 같은 건축적인 실버 주얼리는 착용 가능한 조각품을 통해 20세기 모더니즘을 되살립니다.

자신의 취향을 하나의 예술 운동에 고정시키는 것의 아름다운 점은 그것이 모든 것을 변화시킨다는 것입니다. 당신은 쇼핑 중독자가 아닙니다. 수집가입니다. 당신은 하나의 흰 셔츠를 다른 것으로 바꾸는 것이 아니라, 단순함과 품질에 대한 신중한 헌신을 하는 것입니다. 모더니즘은 절제가 말 그대로 핵심이기 때문에 이것에 특히 유용합니다. (제 심리치료사는 다르게 볼 수도 있습니다. 하지만 그녀는 제가 아는 사람 중 가장 세련된 사람 중 한 명이기도 합니다.)

저에게 모더니즘은 또한 깊이 개인적입니다. 저는 항상 갑작스러운 변화보다는 신중한 축적을 중시하는 '스파(spa) 마인드셋'을 구축하고 싶었습니다. 더 적지만 더 나은 것들, 즉 그 자체로 독립적이며 시간이 지남에 따라 사용되고, 입고, 함께 살 수 있는 물건과 옷들 말이죠. 패션에 있어서는, 큰소리치지 않지만 여전히 항상 승리하는 아이템입니다. 인테리어에 있어서는, 공간, 빛, 그리고 진정으로 그 자리를 얻을 자격이 있는 물건입니다.

[위시리스트에 저장 항목들 - 생략]

이런 것들은 항상 독백보다는 대화로서 더 흥미롭습니다. 그래서 저는 제가 신뢰하는 취향을 가진 몇몇 사람들, 즉 그들의 대답이 제 것보다 더 흥미로울 것이라고 확신하는 사람들에게 이번 달 주제에 대한 그들의 생각을 물어보았습니다. 베티나 코렉(Bettina Korek)은 2020년부터 런던의 서펜타인 갤러리(Serpentine Galleries)를 운영해 왔으며, 제가 진정으로 드물다고 생각하는 개방적이면서도 엄격한 태도를 지니고 있습니다. 그녀는 최고의 디자이너들이 공간에 대해 생각하는 방식으로 문화를 생각합니다. 즉, 무엇을 남기는지가 무엇을 넣는지만큼 중요하다고 여깁니다. 릴리 애더튼 핸버리(Lily Atherton Hanbury)는 Le Monde Béril의 공동 창립자(펜실베니아 대학교 건축학과 졸업)로, 제가 수년간 알고 지냈습니다. 그녀의 아름다움을 보는 눈은 정말 가르칠 수 없는 종류입니다. 그리고 스타일리스트이자 The Garment의 창립자인 소피아 로(Sophia Roe)는 조용히 매혹적인 무언가를 가져옵니다. 즉, 본능적이면서도 완전히 숙고된 감각입니다. 그들 중 누구와 이야기할 때마다 저는 무언가를 배웁니다.

**모더니즘 정신을 완벽하게 포착했다고 생각하는 오래되었거나 새로운 대상, 공간, 또는 작업이 하나 있다면 무엇인가요?**

**릴리 애더튼 핸버리:** 가장 먼저 떠오르는 것은 르 코르뷔지에입니다. 그는 모더니즘을 하나의 신념 체계로 전환시켰기 때문입니다. 그의 작업은 급변하는 세상과 일상생활의 끊임없는 의례적인 본성에 의해 형성되면서 과거의 전통과 규칙으로부터 완전히 단절되었습니다. 움직임과 기계 시대에서 영감을 받은 매끄럽고 단순화된 형태는 자연과 인체에 대한 새로워진 연결을 통해 변형되었습니다. 그는 디자인이 삶의 경험을 고양시킬 수 있다고 믿었습니다. 이를 반영하는 한 가지 예를 꼽자면 찬디가르(Chandigarh)일 것입니다. 그것은 매우 포괄적이었고, 새로운 언어를 창조했으며, 오늘날에도 여전히 믿을 수 없을 정도로 현대적으로 느껴집니다.

**소피아 로:** 도널드 저드(Donald Judd)입니다. 그의 작업이 중요한 이유는 사려 깊기 때문입니다. 그것이 지속성을 갖게 하는 요소라고 생각합니다. 즉, 스스로를 강요하지 않는다는 점이죠. 그리고 그 단순함은 우리가 오늘날 이해하는 미학에 관한 것이 아닙니다. 그것은 목적이 있으며, 추가적인 설명 없이도 존재하며, 그것이 바로 높은 기준입니다.

**베티나 코렉:** 저에게는 서펜타인 파빌리온(Serpentine Pavilion)입니다. 특정 하나가 아니라, 전체 프로그램 자체입니다. 보들레르는 모더니티(현대성)란 일시적이고, 덧없고, 우연적인 것이라고 말했습니다. 저는 그것이 바로 파빌리온이라고 생각합니다. 각각의 파빌리온은 결코 끝나지 않는 연작의 일부인 완전한 작품입니다. 매년, 영국에서 건축한 적이 없는 건축가가 서펜타인 사우스(Serpentine South)의 잔디밭에 다른 무언가를 창조합니다. 그 개방성과 끝없는 지속이 저에게는 모더니즘 정신입니다. 그것은 스타일이 아니라 진행 중인 실험입니다.

[위시리스트에 저장 항목들 - 생략]

**모더니즘이 당신의 작업이나 삶 속에서 당신을 놀라게 하는 방식으로 교차하는 지점을 어디에서 찾으시나요?**

**베티나 코렉:** 모더니즘은 종종 한 사람의 이야기로 전해집니다. 저는 그것을 훨씬 더 살아있고 다양한 무언가로 보게 되었습니다. 한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist)는 종종 에두아르 글리상(Édouard Glissant)을 인용하며, 문화는 사람, 장소, 전통 간의 접촉을 통해 발생한다고 씁니다. 하나의 흐름이 아니라 많은 것들이 함께 모이는 것이죠. 그것이 바로 제게 모더니즘이 존재하는 곳입니다. 저는 아르테미스 II(Artemis II) 이전에 그들의 유산에 대해 질문을 받았을 때, 리드 와이즈먼(Reid Weissman)이 말한 것을 정말 좋아했습니다. "나는 우리가 잊혀지길 바랍니다. 왜냐하면 충분히 많은 것들이 뒤따라온다면, 시작은 더 이상 중요하지 않게 되기 때문입니다. 모더니즘은 도착이 아니라 일종의 계주(relay)입니다. 당신이 앞으로 전달하는 무언가 말이죠."

**소피아 로:** 제게 모더니즘은 끊임없는 편집, 즉 더하는 것이 아니라 제거하는 것을 통해 나타납니다. 옷을 입는 방식이나 이미지를 구축하는 방식에서도, 저는 본능적인 것에서 시작하여 그것이 정직하게 느껴질 때까지 덜어냅니다. 모더니즘은 기능과 정직함에 관한 것이며, 이것은 덴마크인들이 잘하는 것입니다. 저는 투영의 여지가 있을 때를 좋아합니다. 그리고 이상하게도, 그 절제는 해석의 여지를 남겨두기 때문에 사물을 더 친밀하게 만드는 경향이 있습니다.

**릴리 애더튼 핸버리:** 우리의 디자인 과정이 모더니즘 원칙과 관련이 있다는 것은 놀랍지 않습니다. 하지만 아마도 그것은 우리 컬렉션을 관통하는 실이 디자인이 당신이 사는 방식을 형성할 수 있다는 믿음이라는 점을 강조할 것입니다. Le Monde Beryl의 핵심 아이디어는 움직임 속의 아름다움입니다. 즉, 인체가 세상을 통해 움직일 때 문자 그대로 지지해주는 신발 말이죠. 우리의 첫 번째 신발은 베네치아 곤돌라 사공 슬리퍼를 기반으로 했으며, 기능성을 통해 일상생활을 향상시키겠다는 아이디어를 담고 있었습니다.

[위시리스트에 저장 항목들 - 생략]

**누군가 자신의 삶에 모더니즘을 조금이라도 도입하고 싶다면, 어디서부터 시작하라고 조언하시겠습니까?**

**소피아 로:** 모더니즘은 숨 쉴 공간이 필요합니다. 사람들은 종종 그것을 미학으로 대하지만, 사실은 사고방식(mindset)입니다. 결국 편집의 문제로 귀결됩니다. 즉, 각 물건이 내구성과 목적을 가지고 유용하도록 두는 것입니다. 이것은 미니멀리즘이 패션에서 작동하는 방식과 밀접하게 일치합니다. 완벽한 무게감과 마감을 가진 잘 재단된 원단은 편안함을 가져다줍니다. 모더니즘은 비슷하게 안정감을 주고 안심시킵니다.

**릴리 애더튼 핸버리:** 건축, 건물, 그리고 일상생활에서 공간이 어떻게 사용되는지 살펴보세요. 저는 건축을 공부했지만 매일 건축 작업을 하는 것은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 그것은 우리가 컬렉션에 대해 생각하는 방식의 많은 부분을 형성합니다. 예를 들어, 우리는 최근에 움직이는 것처럼 느껴지도록 디자인된 정적인 건물에서 영감을 받아 곡선 힐(Mica Mule에 적용)을 개발했습니다. 아이디어를 구상할 때 저는 아담 리처즈(Adam Richards)의 니서스트 팜(Nithurst Farm)을 면밀히 살펴보았습니다.

**베티나 코렉:** 살아있는 장인이 만든 무언가를 찾아보세요. 저는 그것이 새롭다고 생각합니다. 그것은 일상적인 사물이 어떻게 달라질 수 있는지에 대한 누군가의 아이디어를 대표하기 때문입니다.

[위시리스트에 저장 항목들 - 생략]

---

**자주 묻는 질문(FAQ)**

**초급 수준 질문**

1. **이글 아이 온 모더니즘(Eagle Eye on Modernism)이 정확히 무엇인가요?**
모더니즘 예술, 건축, 디자인을 집중적으로 바라보는 방식입니다. 쌍안경을 끼고 모더니즘을 이전 스타일과 다르게 만드는 핵심 아이디어, 기법, 숨겨진 세부 사항을 찾는 것이라고 생각하면 됩니다.

2. **왜 제가 모더니즘에 관심을 가져야 하나요?**
모더니즘이 모든 것을 바꿔놓았기 때문입니다. 모더니즘은 오래된 규칙에서 벗어났습니다. 오늘날 우리 도시, 가구, 로고, 심지어 웹사이트의 모양을 형성했습니다. 그것을 이해하면 사물이 왜 그렇게 보이는지 알 수 있습니다.

3. **모더니즘의 주요 아이디어는 무엇인가요?**
'형태는 기능을 따른다(Form follows function)'입니다. 이는 물건이나 건물의 목적이 장식이 아니라 디자인을 결정해야 한다는 의미입니다. 정직하고 단순하며 강철, 유리, 콘크리트와 같은 새로운 재료를 사용하는 것에 관한 것입니다.

4. **간단한 예를 들어줄 수 있나요?**
물론입니다. 고전적인 모더니즘 의자는 날렵하고 금속과 가죽을 사용하며 장식용 조각이나 프릴이 없습니다. 나무 컬과 벨벳이 많은 빅토리아 시대 의자와 비교해보세요. 정반대입니다.

5. **모더니즘은 현대 미술(modern art)과 같은 것인가요?**
정확히 같지는 않습니다. 현대 미술은 1860년대부터 1970년대까지 만들어진 미술을 가리키는 광범위한 용어입니다. 모더니즘은 그 시기 내에서 진보, 혁신, 전통 거부를 중시하는 특정한 철학입니다.

**중급 및 실용 질문**

6. **독수리 눈으로 모더니즘 건축을 어떻게 알아볼 수 있나요?**
다음을 찾아보세요:
- 평평한 지붕
- 큰 창문
- 개방형 평면 구조
- 장식의 부재
- 흰색 또는 중성색

7. **사람들이 모더니즘 미술을 볼 때 가장 많이 하는 실수는 무엇인가요?**
그것이 단지 엉망이거나 누구나 할 수 있다고 생각하는 것입니다. 요령은 "왜?"라고 질문하는 것입니다.