**Eagle Eye** är här för att utforska luckorna – mellan hur vi klär oss och hur vi lever; mellan de platser du dras till och den kappa du ständigt sträcker dig efter. Varje månad tar Londonbaserade designern och kreativa direktören Alex Eagle med sig sitt nätverk av vänner och experter för att gräva i "varför" bakom ett visst tema – varför vi dras till vissa saker, och hur dessa instinkter tyst tar form under åratal utan att vi ens märker det. Det är en kolumn rotad i inredningsdesign, med många grenar (och, naturligtvis, ett kurerat urval av shoppbara produkter också).
För mig har stil aldrig bara handlat om kläder. Den formas av allt annat: utställningarna vi återvänder till, böckerna som ligger öppna på ett bord, föremålen vi väljer att leva med. En perfekt skuren jacka kan kännas lika genomtänkt som en skulptur. Ett välredigerat rum kan ha samma klarhet som en garderob som faktiskt fungerar. När du väl börjar se dessa samband kan du inte sluta… vilket antingen är en gåva eller en mild besatthet, beroende på vem du frågar. Den här kolumnen är en plats för mig att samla dessa referenser. Inte på ett akademiskt sätt – mer som hur du skulle prata om dem över middag: lite besatt, med någon som förstår.
Jag valde modernismen som utgångspunkt för att den alltid har känts mindre som en rörelse och mer som en grund som omformade hur vi ser på kultur. Den känns särskilt relevant just nu: Vi lever i en värld som ständigt rör sig – högljudd och överväldigande. Modernismen trycker tillbaka mot det. I sin kärna handlar den om att redigera och skala bort tills det som blir kvar känns oundvikligt – inte bart, inte kallt, bara rätt. Modernismens principer – ärlighet i material, integritet i konstruktion, ett tyst fokus på långlivadhet – känns nästan radikala idag, i en värld av mer, mer, mer, och sedan lite mer ovanpå.
Det hjälper att de ursprungliga modernisterna var genuint, objektivt chica: Le Corbusier med sitt rena, disciplinerade sätt att leva; Eileen Gray som designade sitt eget hus och fyllde det med föremål hon själv gjorde; Charlotte Perriand i sin lägenhet, omgiven av sina egna möbler; Barbara Hepworth i sin studio i St. Ives. Många samtida märken som The Row, Rier och Auralee Tokyo följer också liknande modernistiska principer.
På Salone del Mobile i år fanns en tydlig återgång till återhållsamhet, med fokus på materialintegritet: krom, glas och stål dyker upp i möbler, interiörer och alltmer i mode – ofta lämnade exponerade för att framhäva den råa kvaliteten. Just nu tittar jag på designers som Christopher Dresser och hans abstrakta tekannor. I mindre skala är Josef Hoffmanns bestick ett utmärkt sätt att föra in modernismen i ditt vardagsliv, medan arkitektoniska silversmycken – som Sophie Buhais design – återupplivar 1900-talets modernism genom bärbar skulptur.
Det vackra med att förankra din smak i en konströrelse är att det förändrar allt. Du är inte en shopaholic. Du är en samlare. Du byter inte ut en vit skjorta mot en annan; du gör ett genomtänkt åtagande för enkelhet och kvalitet. Modernismen är särskilt användbar för detta eftersom återhållsamhet är hela poängen. (Min terapeut kanske ser det annorlunda. Å andra sidan är hon en av de chicaste personerna jag känner.)
För mig är modernismen också djupt personlig. Jag har alltid velat bygga ett tankesätt som värderar genomtänkt ackumulation över plötslig förändring. Färre, bättre saker – föremål och kläder som står på egna ben, som kan användas, bäras och levas med över tid. Inom mode är det plagget som inte försöker göra ett uttalande men ändå vinner varje gång. Inom inredning är det utrymme, ljus och föremålet som verkligen förtjänar sin plats.
Spara i önskelista
Spara i önskelista
Serge Mouille taklampa – $8,495, DESIGN WITHIN REACH
Spara i önskelista
Spara i önskelista
Phaidon Breuer bok – $150, DESIGN WITHIN REACH / $150 $98 (35% rabatt), AMAZON
Spara i önskelista
Spara i önskelista
David Mellor rostfritt stål kryddkvarnsset – $310, THE PRIMARY ESSENTIALS
Spara i önskelista
Spara i önskelista
Loro Piana Alba tofflor – $1,100, NET-A-PORTER
Dessa saker är alltid mer intressanta som en konversation än en monolog. Så jag frågade några personer vars smak jag litar på – och vars svar jag visste skulle vara mer intressanta än mina egna – att dela sina tankar om denna månads tema. Bettina Korek har drivit Serpentine Galleries i London sedan 2020 med en sorts öppenhjärtad rigor som jag finner verkligt sällsynt. Hon tänker på kultur som de bästa designerna tänker på utrymme: vad du utelämnar är lika viktigt som vad du tar in. Lily Atherton Hanbury, medgrundare av Le Monde Béril (och en arkitektutexaminerad från University of Pennsylvania), har jag känt i åratal. Hennes blick för skönhet är den sorten du inte riktigt kan lära ut. Och Sophia Roe, stylist och grundare av The Garment, bidrar med något jag finner tyst övertygande: en känslighet som är både instinktiv och fullt genomtänkt. Jag lär mig något varje gång jag pratar med någon av dem.
Finns det ett föremål, ett utrymme eller ett verk – gammalt eller nytt – som du tycker perfekt fångar den modernistiska andan?
Lily Atherton Hanbury: Le Corbusier kommer först att tänka på eftersom han förvandlade modernismen till ett trossystem. Hans arbete bröt helt med tidigare traditioner och regler, format av en snabbt föränderlig värld och den konstanta, rituella naturen i det dagliga livet. Smidiga, förenklade former inspirerade av rörelse och maskinåldern omvandlades genom en förnyad koppling till naturen och människokroppen. Han trodde att design kunde höja upplevelsen av att leva. Om jag var tvungen att välja ett exempel som speglar detta, skulle det vara Chandigarh. Det var så omfattande, skapade ett nytt språk och känns fortfarande otroligt aktuellt idag.
Sophia Roe: Donald Judd. Hans arbete betyder något för att det är genomtänkt. Jag tror att det är det som gör det bestående – det påtvingar sig inte dig. Och enkelheten handlar egentligen inte om estetik som vi förstår den idag. Den existerar med avsikt, utan att behöva någon ytterligare förklaring, och det är en hög standard.
Bettina Korek: För mig är det Serpentine Pavilion. Inte bara en av dem, utan hela programmet. Baudelaire sa att modernitet är det övergående, det flyktiga och det kontingenta. Jag tror att det är precis vad Pavilion är. Varje enskilt är ett komplett verk, en del av en serie som aldrig tar slut. Varje år skapar en arkitekt som aldrig har byggt i Storbritannien något annorlunda på gräsmattan vid Serpentine South. Den öppenheten och oändliga fortsättningen är den modernistiska andan för mig. Det är inte en stil – det är ett pågående experiment.
Spara i önskelista
Spara i önskelista
Braun kristall bordsur – $61, WAYFAIR
Spara i önskelista
Spara i önskelista
Rimowa Classic trunk – $2,400, RIMOWA
Spara i önskelista
Spara i önskelista
Alex Eagle hexagonal flöjtglas – $162, ALEX EAGLE
Spara i önskelista
Spara i önskelista
Khaite Iryl klänning – $4,200, KHAITE
Var finner du modernismen korsa in i ditt eget arbete eller liv på ett sätt som överraskar dig?
BK: Modernismen berättas ofta som en persons historia. Jag har kommit att se den som något mycket mer levande och mångfaldigt. Hans Ulrich Obrist refererar ofta till Édouard Glissant, som skriver om hur kultur uppstår genom kontakt mellan människor, platser och traditioner – inte en ström, utan många som möts. Det är där modernismen lever för mig. Jag älskade verkligen att innan Artemis II, när Reid Weissman fick frågan om sitt arv, sa han: "Jag hoppas att vi blir bortglömda. För om tillräckligt mycket kommer efter, slutar början att spela roll. Modernismen är inte en ankomst – det är ett slags stafettlopp. Något du skickar vidare."
SR: För mig visar den sig genom ständig redigering – att ta bort snarare än att lägga till. Även i hur jag klär mig eller bygger bilder, börjar jag med något instinktivt, sedan skalar jag tillbaka det tills det känns ärligt. Modernismen handlar om funktion och ärlighet, vilket är något danskar gör bra. Jag gillar när det finns utrymme för projektion. Och konstigt nog tenderar den återhållsamheten att få saker att kännas mer intima, eftersom den lämnar utrymme för tolkning.
LAH: Det förvånar mig inte att vår designprocess relaterar till modernistiska principer. Men det kanske belyser att tråden som löper genom våra kollektioner är tron att design kan forma hur du lever. Kärnidén med Le Monde Beryl är skönhet i rörelse: skor som bokstavligen stödjer människokroppen när den rör sig genom världen. Vår första sko var baserad på en venetiansk gondoljärtoffel, med idén att den skulle höja det dagliga livet genom funktionalitet.
[Spara i önskelista objekt listade]
Om någon ville föra in lite modernism i sitt liv, var skulle du föreslå att de börjar?
SR: Modernismen behöver utrymme att andas. Jag tror att folk ofta behandlar den som en estetik, men det är egentligen ett tankesätt. Det handlar om redigering – att låta varje föremål vara användbart, med uthållighet och syfte. Det ligger nära hur minimalism fungerar inom mode. Ett välsnittat tyg med perfekt vikt och finish ger lätthet. Modernismen är på samma sätt grundande och lugnande.
LAH: Titta på arkitektur, byggnader och hur utrymmen används i det dagliga livet. Jag studerade arkitektur men arbetar inte med det dagligen – ändå formar det så mycket av hur vi tänker kring våra kollektioner. Till exempel utvecklade vi nyligen en böjd klack (på vår Mica Mule) inspirerad av stationära byggnader designade för att kännas som om de är i rörelse. När jag brainstormade tittade jag noga på Adam Richards' Nithurst Farm.
BK: Du skulle kunna hitta något gjort av en levande hantverkare. Jag tror att det är nytt – det representerar någons idé om hur en vardaglig sak skulle kunna vara annorlunda.
[Spara i önskelista objekt listade]
**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor om Eagle Eye on Modernism skrivna i en naturlig konversationston med tydliga enkla svar.
**Frågor för nybörjare**
1. **Vad är egentligen Eagle Eye on Modernism?**
Det är ett fokuserat sätt att titta på modernistisk konst, arkitektur och design. Tänk på det som att ta på sig en kikare för att upptäcka de viktigaste idéerna, teknikerna och dolda detaljerna som gör modernismen annorlunda från tidigare stilar.
2. **Varför ska jag bry mig om modernismen?**
För att den förändrade allt. Modernismen bröt med gamla regler. Den formade utseendet på våra städer, möbler, logotyper och till och med webbplatser idag. Att förstå den hjälper dig att se varför saker ser ut som de gör.
3. **Vad är huvudidén med modernismen?**
"Form följer funktion." Det betyder att syftet med ett föremål eller en byggnad ska bestämma dess design, inte dekoration. Det handlar om att vara ärlig, enkel och använda nya material som stål, glas och betong.
4. **Kan du ge mig ett enkelt exempel?**
Visst. En klassisk modernistisk stol är slank, använder metall och läder och har inga extra sniderier eller krusiduller. Jämför det med en viktoriansk stol med massor av träslingor och sammet – det är motsatsen.
5. **Är modernismen samma sak som modern konst?**
Inte exakt. Modern konst är en bred term för konst gjord från 1860-talet till 1970-talet. Modernismen är en specifik filosofi inom den perioden som värderar framsteg, innovation och att förkasta tradition.
**Mellanliggande – Praktiska frågor**
6. **Hur upptäcker jag modernistisk arkitektur med ett eagle eye?**
Leta efter:
- Platta tak
- Stora fönster
- Öppna planlösningar
- Avsaknad av ornament
- Vita eller neutrala färger
7. **Vad är det största misstaget folk gör när de tittar på modernistisk konst?**
De tror att det bara är en röra eller att vem som helst skulle kunna göra det. Tricket är att fråga