Voici la traduction en français du texte fourni :
Eagle Eye est là pour explorer les écarts – entre la façon dont nous nous habillons et dont nous vivons ; entre les espaces qui vous attirent et le manteau que vous ne cessez de saisir. Chaque mois, Alex Eagle, designer et directrice créative basée à Londres, fera appel à son réseau d'amis et d'experts pour creuser le « pourquoi » derrière un thème donné – pourquoi nous sommes attirés par certaines choses, et comment ces instincts prennent silencieusement forme au fil des années sans même que nous nous en rendions compte. C'est une chronique ancrée dans le design d'intérieur, avec de nombreuses ramifications (et, bien sûr, une sélection curated de produits à acheter).
Pour moi, le style n'a jamais été uniquement une question de vêtements. Il est façonné par tout le reste : les expositions que nous revisitons, les livres laissés ouverts sur une table, les objets avec lesquels nous choisissons de vivre. Une veste parfaitement coupée peut sembler aussi réfléchie qu'une pièce de sculpture. Une pièce bien organisée peut avoir la même clarté qu'une garde-robe qui fonctionne vraiment. Une fois que vous commencez à voir ces connexions, vous ne pouvez plus vous arrêter… ce qui est soit un don, soit une légère obsession, selon à qui vous demandez. Cette chronique est un lieu pour moi de rassembler ces références. Pas de manière académique – plutôt comme on en parlerait autour d'un dîner : un peu obsessionnellement, avec quelqu'un qui comprend.
J'ai choisi le modernisme comme point de départ parce qu'il a toujours semblé moins un mouvement qu'une fondation qui a remodelé notre façon de voir la culture. Il semble particulièrement pertinent aujourd'hui : nous vivons dans un monde en mouvement constant – bruyant et accablant. Le modernisme s'y oppose. À son cœur, il s'agit d'éditer et de dépouiller jusqu'à ce que ce qui reste semble inévitable – pas nu, pas froid, juste juste. Les principes du modernisme – l'honnêteté des matériaux, l'intégrité de la construction, une concentration silencieuse sur la longévité – semblent presque radicaux aujourd'hui, dans un monde de plus, plus, plus, et encore un peu plus par-dessus.
Cela aide que les modernistes originaux étaient véritablement, objectivement chic : Le Corbusier avec sa manière de vivre propre et disciplinée ; Eileen Gray concevant sa propre maison et la remplissant de pièces qu'elle fabriquait elle-même ; Charlotte Perriand dans son appartement, entourée de ses propres meubles ; Barbara Hepworth dans son atelier à St Ives. De nombreuses marques contemporaines comme The Row, Rier et Auralee Tokyo suivent également des principes modernistes similaires.
Au Salone del Mobile cette année, il y avait un retour évident à la retenue, avec un accent sur l'intégrité des matériaux : le chrome, le verre et l'acier apparaissent dans les meubles, les intérieurs et, de plus en plus, la mode – souvent laissés exposés pour mettre en valeur la qualité brute. En ce moment, je regarde des designers comme Christopher Dresser et ses théières abstraites. À plus petite échelle, les couverts de Josef Hoffmann sont un excellent moyen d'intégrer le modernisme dans votre vie quotidienne, tandis que les bijoux architecturaux en argent – comme les créations de Sophie Buhai – ravivent le modernisme du XXe siècle à travers une sculpture portable.
La belle chose à propos d'ancrer votre goût à un mouvement artistique, c'est que cela change tout. Vous n'êtes pas un accro du shopping. Vous êtes un collectionneur. Vous n'échangez pas une chemise blanche pour une autre ; vous faites un engagement réfléchi envers la simplicité et la qualité. Le modernisme est particulièrement utile pour cela parce que la retenue est littéralement le point central. (Ma thérapeute pourrait voir les choses différemment. Mais après tout, elle est l'une des personnes les plus chic que je connaisse.)
Pour moi, le modernisme est aussi profondément personnel. J'ai toujours voulu construire un état d'esprit qui valorise l'accumulation réfléchie plutôt que le changement soudain. Moins de choses, mais meilleures – des objets et des vêtements qui tiennent debout tout seuls, qui peuvent être utilisés, portés et avec lesquels on peut vivre au fil du temps. Dans la mode, c'est la pièce qui n'essaie pas de faire une déclaration mais qui gagne quand même à chaque fois. Dans les intérieurs, c'est l'espace, la lumière et l'objet qui mérite vraiment sa place.
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Lampe de plafond Serge Mouille – 8 495 $, DESIGN WITHIN REACH
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Livre Phaidon Breuer – 150 $, DESIGN WITHIN REACH / 150 $ 98 $ (35 % de réduction), AMAZON
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Ensemble de moulins à poivre en acier inoxydable David Mellor – 310 $, THE PRIMARY ESSENTIALS
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Chaussons Loro Piana Alba – 1 100 $, NET-A-PORTER
Ces choses sont toujours plus intéressantes en conversation qu'en monologue. J'ai donc demandé à quelques personnes dont je respecte le goût – et dont je savais que les réponses seraient plus intéressantes que les miennes – de partager leurs réflexions sur le thème de ce mois-ci. Bettina Korek dirige les Serpentine Galleries à Londres depuis 2020 avec une sorte de rigueur ouverte d'esprit que je trouve vraiment rare. Elle pense à la culture comme les meilleurs designers pensent à l'espace : ce que vous laissez de côté compte autant que ce que vous mettez dedans. Lily Atherton Hanbury, cofondatrice de Le Monde Béril (et diplômée en architecture de l'Université de Pennsylvanie), je la connais depuis des années. Son œil pour la beauté est du genre qu'on ne peut pas vraiment enseigner. Et Sophia Roe, styliste et fondatrice de The Garment, apporte quelque chose que je trouve silencieusement captivant : une sensibilité à la fois instinctive et pleinement réfléchie. J'apprends quelque chose chaque fois que je parle à l'une d'elles.
Y a-t-il un objet, un espace ou une œuvre – ancien ou nouveau – qui, selon vous, capture parfaitement l'esprit moderniste ?
Lily Atherton Hanbury : Le Corbusier me vient d'abord à l'esprit parce qu'il a transformé le modernisme en un système de croyances. Son travail a complètement rompu avec les traditions et les règles passées, façonné par un monde en évolution rapide et la nature constante et rituelle de la vie quotidienne. Des formes élégantes et simplifiées inspirées par le mouvement et l'ère de la machine ont été transformées par une connexion renouvelée à la nature et au corps humain. Il croyait que le design pouvait élever l'expérience de vivre. Si je devais choisir un exemple qui reflète cela, ce serait Chandigarh. C'était si complet, a créé un nouveau langage, et semble encore incroyablement actuel aujourd'hui.
Sophia Roe : Donald Judd. Son travail compte parce qu'il est réfléchi. Je pense que c'est ce qui le rend durable – il ne s'impose pas à vous. Et la simplicité n'est pas vraiment une question d'esthétique telle que nous la comprenons aujourd'hui. Elle existe délibérément, sans avoir besoin d'explication supplémentaire, et c'est un standard élevé.
Bettina Korek : Pour moi, c'est le Serpentine Pavilion. Pas seulement un, mais tout le programme. Baudelaire a dit que la modernité est le transitoire, le fugitif et le contingent. Je pense que c'est exactement ce qu'est le Pavilion. Chacun est une œuvre complète, faisant partie d'une série qui ne finit jamais. Chaque année, un architecte qui n'a jamais construit au Royaume-Uni crée quelque chose de différent sur la pelouse de Serpentine South. Cette ouverture et cette continuation sans fin sont pour moi l'esprit moderniste. Ce n'est pas un style – c'est une expérience en cours.
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Horloge de table en cristal Braun – 61 $, WAYFAIR
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Malle classique Rimowa – 2 400 $, RIMOWA
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Verre à flute hexagonal Alex Eagle – 162 $, ALEX EAGLE
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Robe Khaite Iryl – 4 200 $, KHAITE
Où trouvez-vous que le modernisme croise votre propre travail ou vie d'une manière qui vous surprend ?
BK : Le modernisme est souvent raconté comme l'histoire d'une seule personne. J'ai fini par le voir comme quelque chose de bien plus vivant et diversifié. Hans Ulrich Obrist cite souvent Édouard Glissant, écrivant sur la façon dont la culture se produit par le contact entre les personnes, les lieux et les traditions – pas un seul courant, mais plusieurs qui se rencontrent. C'est là que le modernisme vit pour moi. J'ai vraiment aimé qu'avant Artemis II, quand on a interrogé Reid Weissman sur son héritage, il a dit : « J'espère que nous serons oubliés. Parce que si assez vient après, le commencement cesse d'importer. Le modernisme n'est pas une arrivée – c'est une sorte de relais. Quelque chose que l'on transmet. »
SR : Pour moi, cela se manifeste par une édition constante – enlever plutôt qu'ajouter. Même dans la façon dont je m'habille ou construis des images, je commence par quelque chose d'instinctif, puis je le dépouille jusqu'à ce que cela semble honnête. Le modernisme parle de fonction et d'honnêteté, ce que les Danois font bien. J'aime quand il y a de la place pour la projection. Et étrangement, cette retenue tend à rendre les choses plus intimes, car elle laisse de l'espace pour l'interprétation.
LAH : Cela ne me surprend pas que notre processus de conception soit lié aux principes modernistes. Mais cela souligne peut-être que le fil conducteur de nos collections est la croyance que le design peut façonner la façon dont vous vivez. L'idée centrale de Le Monde Beryl est la beauté en mouvement : des chaussures qui soutiennent littéralement le corps humain dans son déplacement à travers le monde. Notre première chaussure était basée sur une pantoufle de gondolier vénitien, avec l'idée qu'elle élèverait la vie quotidienne par la fonctionnalité.
[Éléments de la liste de souhaits listés]
Si quelqu'un voulait apporter un peu de modernisme dans sa vie, par où suggéreriez-vous de commencer ?
SR : Le modernisme a besoin d'espace pour respirer. Je pense que les gens le traitent souvent comme une esthétique, mais c'est vraiment un état d'esprit. Cela revient à éditer – laisser chaque objet être utile, avec endurance et but. Cela s'aligne étroitement avec la façon dont le minimalisme fonctionne dans la mode. Un tissu bien coupé avec le poids et la finition parfaits apporte de la facilité. Le modernisme est tout aussi ancré et rassurant.
LAH : Regardez l'architecture, les bâtiments et comment les espaces sont utilisés dans la vie quotidienne. J'ai étudié l'architecture mais je ne travaille pas avec au quotidien – pourtant, cela façonne tellement notre façon de penser nos collections. Par exemple, nous avons récemment développé un talon courbé (sur notre Mica Mule) inspiré par des bâtiments stationnaires conçus pour sembler en mouvement. Quand je réfléchissais, j'ai regardé de près la ferme Nithurst d'Adam Richards.
BK : Vous pourriez trouver quelque chose fabriqué par un artisan vivant. Je pense que c'est nouveau – cela représente l'idée de quelqu'un sur la façon dont un objet du quotidien pourrait être différent.
[Éléments de la liste de souhaits listés]
**Foire aux questions**
Voici une liste de FAQ sur Eagle Eye on Modernism rédigée dans un ton de conversation naturel avec des réponses simples et claires.
**Questions de niveau débutant**
1. Qu'est-ce exactement qu'Eagle Eye on Modernism ?
C'est une manière ciblée de regarder l'art, l'architecture et le design modernistes. Pensez-y comme à mettre une paire de jumelles pour repérer les idées clés, les techniques et les détails cachés qui rendent le modernisme différent des styles antérieurs.
2. Pourquoi devrais-je m'intéresser au modernisme ?
Parce qu'il a tout changé. Le modernisme a rompu avec les anciennes règles. Il a façonné l'apparence de nos villes, meubles, logos et même sites web aujourd'hui. Le comprendre vous aide à voir pourquoi les choses ont l'air comme elles sont.
3. Quelle est l'idée principale du modernisme ?
« La forme suit la fonction. » Cela signifie que le but d'un objet ou d'un bâtiment doit déterminer son design, pas la décoration. Il s'agit d'être honnête, simple et d'utiliser de nouveaux matériaux comme l'acier, le verre et le béton.
4. Pouvez-vous me donner un exemple simple ?
Bien sûr. Une chaise moderniste classique est élégante, utilise du métal et du cuir, et n'a pas de sculptures ou fioritures supplémentaires. Comparez cela à une chaise victorienne avec beaucoup de volutes en bois et de velours – c'est le contraire.
5. Le modernisme est-il la même chose que l'art moderne ?
Pas exactement. L'art moderne est un terme large pour l'art créé des années 1860 aux années 1970. Le modernisme est une philosophie spécifique au sein de cette période qui valorise le progrès, l'innovation et le rejet de la tradition.
**Questions intermédiaires et pratiques**
6. Comment repérer l'architecture moderniste avec un œil d'aigle ?
Cherchez : toits plats, grandes fenêtres, plans d'étage ouverts, absence d'ornementation, couleurs blanches ou neutres.
7. Quelle est la plus grande erreur que les gens commettent en regardant l'art moderniste ?
Ils pensent que c'est juste un gâchis ou que n'importe qui pourrait le faire. L'astuce est de se demander : pourquoi l'artiste a-t-il fait ce choix ? Que disent la simplicité et la forme sur l'époque ou l'idée ?