Ochiul de Vultur este aici pentru a explora golurile—dintre cum ne îmbrăcăm și cum trăim; dintre spațiile de care ești atras și haina pe care o tot alegi. În fiecare lună, designerul și directorul creativ Alex Eagle, cu sediul la Londra, își va aduce rețeaua de prieteni și experți pentru a descoperi „de ce"-ul din spatele unei anumite teme—de ce suntem atrași de anumite lucruri și cum aceste instincte prind contur în tăcere de-a lungul anilor, fără să observăm. Este o rubrică înrădăcinată în designul interior, cu multe ramificații (și, desigur, o selecție curatedă de produse care pot fi cumpărate).

Pentru mine, stilul nu a fost niciodată doar despre haine. Este modelat de tot ce ne înconjoară: expozițiile la care ne întoarcem, cărțile lăsate deschise pe o masă, obiectele pe care alegem să trăim cu ele. O jachetă croită perfect poate părea la fel de gândită ca o sculptură. O cameră bine editată poate avea aceeași claritate ca un dulap care funcționează cu adevărat. Odată ce începi să vezi aceste conexiuni, nu te mai poți opri… ceea ce este fie un dar, fie o obsesie ușoară, în funcție de cine întrebi. Această rubrică este un loc pentru mine să adun aceste referințe. Nu într-un mod academic—mai degrabă așa cum ai vorbi despre ele la cină: puțin obsedant, cu cineva care înțelege.

Am ales modernismul ca punct de plecare pentru că întotdeauna mi s-a părut mai puțin o mișcare și mai mult o fundație care a remodelat modul în care vedem cultura. Se simte deosebit de relevant acum: trăim într-o lume care se mișcă constant—zgomotoasă și copleșitoare. Modernismul se opune acestui lucru. În esență, este despre editare și eliminare până când ceea ce rămâne pare inevitabil—nu gol, nu rece, doar corect. Principiile modernismului—onestitatea materialelor, integritatea construcției, o concentrare tăcută pe longevitate—par aproape radicale astăzi, într-o lume a mai mult, mai mult, mai mult, și apoi încă puțin deasupra.

Ajută că moderniștii originali erau cu adevărat, obiectiv șic: Le Corbusier cu modul său curat și disciplinat de a trăi; Eileen Gray proiectându-și propria casă și umplând-o cu piese făcute de ea însăși; Charlotte Perriand în apartamentul ei, înconjurată de propriile mobile; Barbara Hepworth în studioul ei din St. Ives. Multe mărci contemporane precum The Row, Rier și Auralee Tokyo urmează, de asemenea, principii moderniste similare.

La Salone del Mobile anul acesta, a existat o întoarcere clară la reținere, cu accent pe integritatea materialelor: crom, sticlă și oțel apar în mobilier, interioare și, din ce în ce mai mult, în modă—adesea lăsate expuse pentru a evidenția calitatea brută. În acest moment, mă uit la designeri precum Christopher Dresser și ceainicele sale abstracte. La o scară mai mică, tacâmurile lui Josef Hoffmann sunt o modalitate excelentă de a aduce modernismul în viața de zi cu zi, în timp ce bijuteriile arhitecturale din argint—precum designurile lui Sophie Buhai—revitalizează modernismul secolului XX prin sculpturi purtabile.

Partea frumoasă a ancorării gustului tău într-o mișcare artistică este că schimbă totul. Nu ești un shopaholic. Ești un colecționar. Nu schimbi o cămașă albă cu alta; faci un angajament gândit față de simplitate și calitate. Modernismul este deosebit de util pentru asta, deoarece reținerea este exact scopul. (Terapeuta mea ar putea vedea altfel. Pe de altă parte, ea este una dintre cele mai șic persoane pe care le cunosc.)

Pentru mine, modernismul este, de asemenea, profund personal. Am vrut întotdeauna să construiesc o mentalitate care prețuiește acumularea gândită în locul schimbării bruște. Mai puține lucruri, dar mai bune—obiecte și haine care stau singure, care pot fi folosite, purtate și cu care se poate trăi de-a lungul timpului. În modă, este piesa care nu încearcă să facă o declarație, dar câștigă de fiecare dată. În interioare, este spațiul, lumina și obiectul care își merită cu adevărat locul.

Salvează în lista de dorințe
Salvează în lista de dorințe
Lampă de tavan Serge Mouille – 8.495 $, DESIGN WITHIN REACH
Salvează în lista de dorințe
Salvează în lista de dorințe
Carte Phaidon Breuer – 150 $, DESIGN WITHIN REACH / 150 $ 98 $ (35% reducere), AMAZON
Salvează în lista de dorințe
Salvează în lista de dorințe
Set râșniță din oțel inoxidabil David Mellor – 310 $, THE PRIMARY ESSENTIALS
Salvează în lista de dorințe
Salvează în lista de dorințe
Papuci Loro Piana Alba – 1.100 $, NET-A-PORTER

Aceste lucruri sunt întotdeauna mai interesante ca o conversație decât ca un monolog. Așa că am întrebat câțiva oameni în al căror gust am încredere—și ale căror răspunsuri știam că vor fi mai interesante decât ale mele—să împărtășească gândurile lor despre tema acestei luni. Bettina Korek conduce Serpentine Galleries din Londra din 2020 cu un fel de rigoare deschisă pe care o consider cu adevărat rară. Ea gândește cultura așa cum cei mai buni designeri gândesc spațiul: ceea ce lași afară contează la fel de mult ca ceea ce pui înăuntru. Pe Lily Atherton Hanbury, co-fondatoarea Le Monde Béril (și absolventă de arhitectură a Universității din Pennsylvania), o cunosc de ani de zile. Privirea ei pentru frumusețe este genul care nu poate fi cu adevărat învățat. Iar Sophia Roe, stilistă și fondatoarea The Garment, aduce ceva ce găsesc liniștit convingător: o sensibilitate care este atât instinctivă, cât și pe deplin gândită. Învăț ceva de fiecare dată când vorbesc cu oricare dintre ele.

Există un obiect, un spațiu sau o lucrare—veche sau nouă—care crezi că surprinde perfect spiritul modernist?

Lily Atherton Hanbury: Le Corbusier îmi vine primul în minte pentru că a transformat modernismul într-un sistem de credințe. Lucrarea sa s-a rupt complet de tradițiile și regulile trecute, modelată de o lume în schimbare rapidă și de natura constantă, ritualică a vieții de zi cu zi. Forme elegante, simplificate, inspirate de mișcare și era mașinilor, au fost transformate printr-o conexiune reînnoită cu natura și corpul uman. El credea că designul poate eleva experiența de a trăi. Dacă ar trebui să aleg un exemplu care reflectă asta, ar fi Chandigarh. A fost atât de cuprinzător, a creat un nou limbaj și încă se simte incredibil de actual astăzi.

Sophia Roe: Donald Judd. Lucrarea lui contează pentru că este gândită. Cred că asta o face durabilă—nu se impune asupra ta. Iar simplitatea nu este cu adevărat despre estetică așa cum o înțelegem astăzi. Există intenționat, fără a avea nevoie de explicații suplimentare, iar asta este un standard înalt.

Bettina Korek: Pentru mine, este Serpentine Pavilion. Nu doar unul dintre ele, ci întregul program. Baudelaire a spus că modernitatea este tranzitorie, efemeră și contingentă. Cred că exact asta este Pavilionul. Fiecare este o lucrare completă, parte a unei serii care nu se termină niciodată. În fiecare an, un arhitect care nu a construit niciodată în Marea Britanie creează ceva diferit pe gazonul Serpentine South. Acea deschidere și continuare nesfârșită este spiritul modernist pentru mine. Nu este un stil—este un experiment continuu.

Salvează în lista de dorințe
Salvează în lista de dorințe
Ceas de masă din cristal Braun – 61 $, WAYFAIR
Salvează în lista de dorințe
Salvează în lista de dorințe
Cufăr clasic Rimowa – 2.400 $, RIMOWA
Salvează în lista de dorințe
Salvează în lista de dorințe
Pahar hexagonal flaut Alex Eagle – 162 $, ALEX EAGLE
Salvează în lista de dorințe
Salvează în lista de dorințe
Rochie Khaite Iryl – 4.200 $, KHAITE

Unde găsești modernismul intersectându-se cu propria ta muncă sau viață într-un mod care te surprinde?

BK: Modernismul este adesea spus ca povestea unei singure persoane. Am ajuns să-l văd ca pe ceva mult mai viu și divers. Hans Ulrich Obrist face adesea referire la Édouard Glissant, scriind despre cum cultura se întâmplă prin contactul dintre oameni, locuri și tradiții—nu un singur curent, ci multe care se unesc. Acolo trăiește modernismul pentru mine. Am iubit cu adevărat că înainte de Artemis II, când a fost întrebat despre moștenirea lor, Reid Weissman a spus: „Sper să fim uitați. Pentru că dacă vine suficient după, începutul încetează să mai conteze. Modernismul nu este o sosire—este un fel de ștafetă. Ceva pe care îl transmiți mai departe."

SR: Pentru mine, se manifestă prin editare constantă—eliminând mai degrabă decât adăugând. Chiar și în modul în care mă îmbrac sau construiesc imagini, încep cu ceva instinctiv, apoi îl reduc până când se simte onest. Modernismul este despre funcție și onestitate, ceea ce danezii fac bine. Îmi place când există loc pentru proiecție. Și, în mod ciudat, acea reținere tinde să facă lucrurile mai intime, pentru că lasă spațiu pentru interpretare.

LAH: Nu mă surprinde că procesul nostru de design se raportează la principiile moderniste. Dar poate subliniază că firul care străbate colecțiile noastre este credința că designul poate modela modul în care trăiești. Ideea centrală a Le Monde Beryl este frumusețea în mișcare: pantofi care susțin literalmente corpul uman în timp ce se mișcă prin lume. Primul nostru pantof s-a bazat pe un papuc de gondolier venețian, cu ideea că va eleva viața de zi cu zi prin funcționalitate.

[Elemente listate „Salvează în lista de dorințe"]

Dacă cineva ar vrea să aducă un pic de modernism în viața sa, de unde ai sugera să înceapă?

SR: Modernismul are nevoie de spațiu pentru a respira. Cred că oamenii îl tratează adesea ca pe o estetică, dar este de fapt o mentalitate. Se reduce la editare—lăsând fiecare obiect să fie util, cu rezistență și scop. Asta se aliniază strâns cu modul în care funcționează minimalismul în modă. O țesătură bine croită, cu greutatea și finisajul perfect, aduce ușurință. Modernismul este la fel de ancorant și reconfortant.

LAH: Uită-te la arhitectură, clădiri și cum sunt folosite spațiile în viața de zi cu zi. Am studiat arhitectura, dar nu lucrez cu ea zi de zi—totuși, modelează atât de mult modul în care gândim colecțiile noastre. De exemplu, am dezvoltat recent un toc curbat (pe Mica Mule) inspirat de clădiri staționare concepute să pară în mișcare. Când făceam brainstorming, m-am uitat atent la Nithurst Farm a lui Adam Richards.

BK: Ai putea găsi ceva făcut de un meșter în viață. Cred că asta este nou—reprezintă ideea cuiva despre cum un lucru de zi cu zi ar putea fi diferit.

[Elemente listate „Salvează în lista de dorințe"]

**Întrebări Frecvente**
Iată o listă de întrebări frecvente despre Ochiul de Vultur asupra Modernismului, scrise într-un ton natural de conversație, cu răspunsuri simple și clare.

**Întrebări pentru Începători**

1. **Ce este exact Ochiul de Vultur asupra Modernismului?**
Este un mod concentrat de a privi arta, arhitectura și designul modernist. Gândește-te ca la o pereche de binocluri pentru a observa ideile cheie, tehnicile și detaliile ascunse care fac Modernismul diferit de stilurile anterioare.

2. **De ce ar trebui să-mi pese de Modernism?**
Pentru că a schimbat totul. Modernismul a rupt de regulile vechi. A modelat aspectul orașelor noastre, al mobilei, al logo-urilor și chiar al site-urilor web de astăzi. Înțelegându-l, te ajută să vezi de ce lucrurile arată așa cum arată.

3. **Care este ideea principală a Modernismului?**
„Forma urmează funcția". Aceasta înseamnă că scopul unui obiect sau al unei clădiri ar trebui să determine designul său, nu decorarea. Este despre a fi onest, simplu și a folosi materiale noi precum oțelul, sticla și betonul.

4. **Poți să-mi dai un exemplu simplu?**
Sigur. Un scaun modernist clasic este elegant, folosește metal și piele și nu are sculpturi sau volane suplimentare. Compară-l cu un scaun victorian cu multe bucle de lemn și catifea—acesta este opusul.

5. **Este Modernismul același lucru cu arta modernă?**
Nu exact. Arta modernă este un termen larg pentru arta creată între anii 1860 și 1970. Modernismul este o filozofie specifică în acea perioadă care prețuiește progresul, inovația și respingerea tradiției.

**Întrebări Practice de Nivel Intermediar**

6. **Cum pot recunoaște arhitectura modernistă cu un ochi de vultur?**
Caută:
* Acoperișuri plate
* Ferestre mari
* Planuri deschise
* Lipsa ornamentelor
* Culori albe sau neutre

7. **Care este cea mai mare greșeală pe care o fac oamenii când se uită la arta modernistă?**
Cred că este doar o mizerie sau că oricine ar putea să o facă. Trucul este să întrebi: