Eagle Eye je zde, aby prozkoumal mezery – mezi tím, jak se oblékáme a jak žijeme; mezi prostory, které vás přitahují, a kabátem, po kterém neustále saháte. Každý měsíc si londýnská designérka a kreativní ředitelka Alex Eagle pozve svou síť přátel a odborníků, aby se ponořili do „proč“ za určitým tématem – proč nás přitahují určité věci a jak se tyto instinkty tiše formují v průběhu let, aniž bychom si toho všimli. Jde o sloupek zakořeněný v interiérovém designu s mnoha větvemi (a samozřejmě také s kurátorským výběrem produktů k nákupu).

Pro mě styl nikdy nebyl jen o oblečení. Je utvářen vším ostatním: výstavami, ke kterým se vracíme, knihami ponechanými otevřenými na stole, předměty, se kterými se rozhodneme žít. Dokonale střižené sako může působit stejně promyšleně jako socha. Dobře uspořádaný pokoj může mít stejnou jasnost jako šatník, který skutečně funguje. Jakmile začnete tyto souvislosti vidět, nemůžete přestat… což je buď dar, nebo mírná posedlost, podle toho, koho se zeptáte. Tento sloupek je místem, kde mohu shromáždit tyto reference. Ne akademickým způsobem – spíš jako byste o nich mluvili při večeři: trochu posedle, s někým, kdo to chápe.

Jako výchozí bod jsem zvolila modernismus, protože mi vždy připadal spíše než jako hnutí jako základ, který přetvořil způsob, jakým vnímáme kulturu. V dnešní době je obzvlášť relevantní: Žijeme ve světě, který se neustále pohybuje – hlasitý a ohromující. Modernismus se proti tomu staví. Ve svém jádru je o editaci a odstraňování, dokud to, co zbývá, nepůsobí nevyhnutelně – ne holé, ne chladné, prostě správné. Principy modernismu – upřímnost v materiálech, integrita v konstrukci, tichý důraz na dlouhověkost – působí dnes téměř radikálně, ve světě více, více, více a pak ještě trochu navrch.

Pomáhá, že původní modernisté byli skutečně, objektivně šik: Le Corbusier se svým čistým, disciplinovaným způsobem života; Eileen Gray navrhující svůj vlastní dům a plnící ho kousky, které sama vyrobila; Charlotte Perriand ve svém bytě obklopená vlastním nábytkem; Barbara Hepworth ve svém studiu v St. Ives. Spousta současných značek jako The Row, Rier a Auralee Tokyo také následuje podobné modernistické principy.

Letos na Salone del Mobile byl jasný návrat k zdrženlivosti se zaměřením na integritu materiálu: chrom, sklo a ocel se objevují v nábytku, interiérech a stále častěji i v módě – často ponechané odhalené, aby vynikla jejich syrová kvalita. Právě teď se dívám na designéry jako Christopher Dresser a jeho abstraktní čajové konvice. V menším měřítku je příbor Josefa Hoffmanna skvělým způsobem, jak vnést modernismus do každodenního života, zatímco architektonické stříbrné šperky – jako návrhy Sophie Buhai – oživují modernismus 20. století prostřednictvím nositelné sochy.

Krásná věc na ukotvení vašeho vkusu k uměleckému hnutí je, že to změní všechno. Nejste shopaholik. Jste sběratel. Neměníte jednu bílou košili za druhou; děláte promyšlený závazek k jednoduchosti a kvalitě. Modernismus je k tomu obzvlášť užitečný, protože zdrženlivost je doslova celý smysl. (Můj terapeut by to mohl vidět jinak. Ale zase, je to jedna z nejšik lidí, které znám.)

Pro mě je modernismus také hluboce osobní. Vždy jsem chtěla vybudovat myšlení, které si cení promyšleného hromadění před náhlou změnou. Méně, ale lepších věcí – předmětů a oblečení, které obstojí samy o sobě, které lze používat, nosit a žít s nimi v průběhu času. V módě je to kousek, který se nesnaží udělat dojem, ale přesto vždy vyhraje. V interiérech je to prostor, světlo a předmět, který si skutečně zaslouží své místo.

Uložit do seznamu přání
Uložit do seznamu přání
Stropní lampa Serge Mouille – 8 495 USD, DESIGN WITHIN REACH
Uložit do seznamu přání
Uložit do seznamu přání
Kniha Phaidon Breuer – 150 USD, DESIGN WITHIN REACH / 150 USD 98 USD (35% sleva), AMAZON
Uložit do seznamu přání
Uložit do seznamu přání
Sada nerezových mlýnků David Mellor – 310 USD, THE PRIMARY ESSENTIALS
Uložit do seznamu přání
Uložit do seznamu přání
Papuče Loro Piana Alba – 1 100 USD, NET-A-PORTER

Tyto věci jsou vždy zajímavější jako konverzace než monolog. Zeptala jsem se tedy několika lidí, jejichž vkusu důvěřuji – a o jejichž odpovědích jsem věděla, že budou zajímavější než ty moje –, aby se podělili o své myšlenky k tomuto měsíčnímu tématu. Bettina Korek řídí Serpentine Galleries v Londýně od roku 2020 s otevřenou myslí a důsledností, kterou považuji za skutečně vzácnou. O kultuře přemýšlí tak, jak ti nejlepší designéři přemýšlejí o prostoru: na tom, co vynecháte, záleží stejně jako na tom, co vložíte. Lily Atherton Hanbury, spoluzakladatelka Le Monde Béril (a absolventka architektury na University of Pennsylvania), znám léta. Její oko pro krásu je takové, které se opravdu nedá naučit. A Sophia Roe, stylistka a zakladatelka The Garment, přináší něco, co považuji za tiše působivé: citlivost, která je zároveň instinktivní i plně promyšlená. Pokaždé, když s některou z nich mluvím, se něco naučím.

Existuje jeden předmět, prostor nebo dílo – staré či nové –, o kterém si myslíte, že dokonale vystihuje modernistického ducha?

Lily Atherton Hanbury: Jako první mě napadá Le Corbusier, protože proměnil modernismus v systém víry. Jeho práce se zcela rozešla s minulými tradicemi a pravidly, formována rychle se měnícím světem a neustálou, rituální povahou každodenního života. Elegantní, zjednodušené formy inspirované pohybem a strojovým věkem byly transformovány prostřednictvím obnoveného spojení s přírodou a lidským tělem. Věřil, že design může povznést zážitek z života. Kdybych měla vybrat jeden příklad, který to odráží, bylo by to Chandigarh. Bylo tak komplexní, vytvořilo nový jazyk a stále působí neuvěřitelně současně.

Sophia Roe: Donald Judd. Jeho práce je důležitá, protože je promyšlená. Myslím, že právě to ji činí trvalou – nevnucuje se vám. A ta jednoduchost není ve skutečnosti o estetice, jak ji chápeme dnes. Existuje záměrně, bez potřeby dalšího vysvětlování, a to je vysoký standard.

Bettina Korek: Pro mě je to Serpentine Pavilion. Ne jen jeden z nich, ale celý program. Baudelaire řekl, že moderna je přechodná, pomíjivá a nahodilá. Myslím, že přesně to Pavilion je. Každý je kompletním dílem, součástí série, která nikdy nekončí. Každý rok architekt, který nikdy nestavěl ve Spojeném království, vytvoří něco jiného na trávníku Serpentine South. Ta otevřenost a nekonečné pokračování je pro mě modernistickým duchem. Není to styl – je to probíhající experiment.

Uložit do seznamu přání
Uložit do seznamu přání
Stolní hodiny Braun crystal – 61 USD, WAYFAIR
Uložit do seznamu přání
Uložit do seznamu přání
Klasický kufr Rimowa – 2 400 USD, RIMOWA
Uložit do seznamu přání
Uložit do seznamu přání
Šestihranná sklenice na víno Alex Eagle – 162 USD, ALEX EAGLE
Uložit do seznamu přání
Uložit do seznamu přání
Šaty Khaite Iryl – 4 200 USD, KHAITE

Kde nacházíte modernismus, jak překvapivě vstupuje do vaší vlastní práce nebo života?

BK: Modernismus je často vyprávěn jako příběh jedné osoby. Já jsem ho začala vnímat jako něco mnohem živějšího a rozmanitějšího. Hans Ulrich Obrist často odkazuje na Édouarda Glissanta, který píše o tom, jak kultura vzniká kontaktem mezi lidmi, místy a tradicemi – ne jedním proudem, ale mnoha, které se spojují. Tam pro mě modernismus žije. Opravdu se mi líbilo, že před Artemis II, když se Reid Weissman ptal na své dědictví, řekl: „Doufám, že budeme zapomenuti. Protože pokud přijde dost toho, co následuje, přestane na začátku záležet. Modernismus není příchod – je to druh štafety. Něco, co předáváte dál.“

SR: U mě se projevuje neustálou editací – odstraňováním spíše než přidáváním. Dokonce i v tom, jak se oblékám nebo vytvářím obrazy, začínám s něčím instinktivním, pak to ořezávám, dokud to nepůsobí upřímně. Modernismus je o funkci a upřímnosti, což Dánové dělají dobře. Mám ráda, když je prostor pro projekci. A kupodivu ta zdrženlivost dělá věci intimnějšími, protože ponechává prostor pro interpretaci.

LAH: Nepřekvapuje mě, že náš designový proces souvisí s modernistickými principy. Ale možná to zdůrazňuje, že nití procházející našimi kolekcemi je víra, že design může utvářet to, jak žijete. Hlavní myšlenkou Le Monde Beryl je krása v pohybu: boty, které doslova podporují lidské tělo, když se pohybuje světem. Naše první bota byla založena na benátské gondolierské pantofli s myšlenkou, že povznese každodenní život prostřednictvím funkčnosti.

[Položky k uložení do seznamu přání]

Pokud by někdo chtěl vnést trochu modernismu do svého života, kde byste doporučili začít?

SR: Modernismus potřebuje prostor k dýchání. Myslím, že lidé ho často berou jako estetiku, ale je to opravdu myšlení. Jde o editaci – nechat každý předmět být užitečný, s výdrží a účelem. To úzce souvisí s tím, jak minimalismus funguje v módě. Dobře střižená látka s perfektní hmotností a povrchovou úpravou přináší lehkost. Modernismus je podobně uzemňující a uklidňující.

LAH: Podívejte se na architekturu, budovy a na to, jak jsou prostory využívány v každodenním životě. Studovala jsem architekturu, ale denně se jí nevěnuji – přesto utváří velkou část toho, jak přemýšlíme o našich kolekcích. Například jsme nedávno vyvinuli zakřivený podpatek (na naší Mica Mule) inspirovaný stacionárními budovami navrženými tak, aby působily, jako by byly v pohybu. Když jsem přemýšlela, podívala jsem se zblízka na Nithurst Farm od Adama Richardse.

BK: Mohli byste najít něco vyrobeného žijícím tvůrcem. Myslím, že to je nové – představuje něčí představu o tom, jak by každodenní věc mohla být jiná.

[Položky k uložení do seznamu přání]

**Často kladené otázky**
Zde je seznam často kladených otázek o Eagle Eye on Modernism, napsaný přirozeným konverzačním tónem s jasnými a jednoduchými odpověďmi.

**Otázky pro začátečníky**

1. **Co přesně je Eagle Eye on Modernism?**
Je to soustředěný způsob, jak se dívat na modernistické umění, architekturu a design. Představte si to jako nasazení dalekohledu, abyste odhalili klíčové myšlenky, techniky a skryté detaily, které dělají modernismus odlišným od dřívějších stylů.

2. **Proč bych se měl zajímat o modernismus?**
Protože to změnilo všechno. Modernismus se rozešel se starými pravidly. Utvářel vzhled našich měst, nábytku, log a dokonce i dnešních webových stránek. Pochopení vám pomůže vidět, proč věci vypadají tak, jak vypadají.

3. **Jaká je hlavní myšlenka modernismu?**
„Forma následuje funkci.“ To znamená, že účel předmětu nebo budovy by měl určovat jeho design, ne dekorace. Jde o to být upřímný, jednoduchý a používat nové materiály jako ocel, sklo a beton.

4. **Můžete uvést jednoduchý příklad?**
Jistě. Klasická modernistická židle je elegantní, používá kov a kůži a nemá žádné extra řezby nebo ozdoby. Srovnejte to s viktoriánskou židlí s množstvím dřevěných ozdob a sametu – to je pravý opak.

5. **Je modernismus to samé jako moderní umění?**
Ne přesně. Moderní umění je široký pojem pro umění vytvořené od 60. let 19. století do 70. let 20. století. Modernismus je specifická filozofie v tomto období, která si cení pokroku, inovace a odmítání tradice.

**Středně pokročilé a praktické otázky**

6. **Jak poznám modernistickou architekturu pomocí orlího zraku?**
Hledejte:
* Rovné střechy
* Velká okna
* Otevřené půdorysy
* Nedostatek ornamentů
* Bílé nebo neutrální barvy

7. **Jaká je největší chyba, kterou lidé dělají při pohledu na modernistické umění?**
Myslí si, že je to jen chaos nebo že by to mohl udělat každý. Trik je zeptat se: