Păreau cuplul perfect. Sunt împreună de ani de zile și au copii adulți. De ce ar trebui atunci ca un secret de familie descoperit recent să schimbe totul? Oare un bărbat ar trebui să-și părăsească cu adevărat soția iubitoare, susținătoare, frumoasă și amuzantă doar pentru că aceasta se întâmplă să fie mama lui?

Actrița Lesley Manville văzuse anterior diverse montaje ale lui "Oedip" de Sofocle, dar niciodată una la fel ca adaptarea modernă în care joacă în această toamnă la Studio 54 al Roundabout Theatre Company de pe Broadway (spectacolul rulează până pe 8 februarie). Această versiune lasă publicul devastat – cuvântul "devastator" a tot apărut când piesa a fost jucată anul trecut la Londra. Aflată în decorul unui birou de campanie electorală, prezintă personajul titular ca pe un politician care așteaptă alături de soția sa, Jocasta, rezultatele unor alegeri cruciale. Viața lor este pe cale să se schimbe, însă nu în modul în care și-ar închipui oricine, în afară de cititorii de tragedii grecești.

"Aceste două ore care par simple – se relaxează, mănâncă, așteaptă rezultatele – se umplu încet, încet cu evenimente tulburătoare", explică Manville. Un ceas mare numără invers până la încheierea alegerilor, dar înțelegem treptat că se numără invers și către altceva.

În rolul Jocastei, Manville știa că ea și Mark Strong (care îl joacă pe Oedip) trebuie să "creeze acest cuplu fabulos" – atât de convingător încât, cumva, să se vrea ca ei să rămână împreună. "El se uită la ea; se fac unul pe altul să râdă. Sunt atrași sexual unul de celălalt. Ea îl sprijină în cel mai bun mod, ca egală a lui." Într-o scenă pe care Sofocle cu siguranță nu a scris-o, "încep să aibă sex oral". Este un echilibru delicat – va vedea publicul intimitate sau indecență?

Pentru interviul nostru, Manville a ales hotelul Claridge's din Mayfair, cu banchetele sale moi și oglinzile Art Deco. A sosit cu lacrimi în ochi, dar și-a cerut scuze, dând vina pe alergie. Purta o jachetă moale din piele Armani de acum treizeci de ani, împerecheată cu o geantă de mână Loewe din colecția de primăvară 2025 – potrivit, întrucât este prietenă cu marca. Părea calmă, elegantă și cu totul stăpână pe sine.

De când a jucat-o pe Prințesa Margaret în "The Crown" și a primit prima sa nominalizare la Oscar în 2018 pentru "Maturizare", jurnaliștii descriu adesea cariera lui Manville ca fiind una care "a înflorit târziu". Actrița de 69 de ani respinge acest lucru: "O, haide. La 20 de ani eram la Teatrul Royal Court, lucrând cu noi scriitori. Și aceea a fost o carieră înfloritoare. Am lucrat extensiv cu Mike Leigh, la Teatrul Național, Royal Shakespeare Company și Almeida." Într-adevăr, a lucrat constant în teatru, film și televiziune încă de la adolescență, făcând naveta zilnic de pe coasta de sud a Angliei în taxiul tatălui ei.

Așadar, înseamnă ceva când Manville spune că această piesă conține "probabil cel mai fenomenal monolog pe care l-am avut vreodată" – atunci când Jocasta îi mărturisește în sfârșit soțului că a fost violată în copilărie și a născut un fiu care i-a fost luat imediat, pe când soțul ei se năștea.

Manville știa că ea și Strong trebuie să "creeze acest cuplu fabulos" pentru ca piesa să funcționeze. Strong poartă un costum Dunhill; Manville, un palton Emilia Wickstead.

Această producție marchează prima colaborare a lui Manville cu regizorul Robert Icke. În Anglia, reinterpretările lui Icke ale clasicismelor lui Eschil, Shakespeare, Schiller, Ibsen și Cehov au devenit evenimente premiate, pe care trebuie să le vezi, deși este probabil cel mai cunoscut... A atras prima dată atenția în America datorită adaptării sale de pe Broadway din 2017 a romanului lui Orwell, **1984**, care a fost atât de intensă încât se spune că a făcut câțiva spectatori să se simtă rău. Presa britanică îl portretizează adesea ca pe un *wunderkind*, dar colaboratoarea sa, Manville, are grijă să sublinieze că el posedă o profunzime emoțională neobișnuită pentru un bărbat de 38 de ani – înțelege subtilitatea, durerea, complexitatea, dorul și pasiunea din relații.

Icke are talentul de a scoate la iveală ceea ce rămâne puternic și tulburător în piesele clasice, în timp ce taie cu îndrăzneală orice pare învechit sau prea academic. Versiunea sa a lui **Oedip** elimină corul grec și referințele antice obscure, făcând povestea imediată și nu istorică.

El crede că principala sa datorie este față de spectatorul care nu știe nimic despre piesă – poate un adolescent târât la teatru de un adult. Vrea ca experiența să fie electrizantă pentru ei. Asta nu înseamnă să adauge celebrități sau referințe pop culture, ci mai degrabă să îndepărteze praful, astfel încât piesa să vorbească direct vieților lor.

Ideea de a plasa **Oedip** într-o campanie politică modernă i-a venit după alegerile prezidențiale americane din 2016. Și-a imaginat cum a trebuit să fie pentru Hillary Clinton în noaptea în care a pierdut, în camera ei de hotel. A scris adaptarea în afara ordinii, abordând mai întâi scenele cele mai incitante – un proces pe care îl numește "dezorganizat și haotic".

La casting, Icke caută actori care întruchipează rolul în mod natural. A ales-o pe Manville pentru Jocasta nu doar datorită interpretării ei strălucite din **Maturizare**, ci și pentru că ea "dă senzația de mamă". În mod similar, și-a dorit ca Oedip să fie jucat de cineva care părea principial, stabil și credibil în rolul unui candidat politic câștigător.

Strong, care joacă adesea roluri de ticălos sau spion, în ciuda faptului că în viața reală este cunoscut ca fiind călduros, s-a potrivit acestei viziuni. Icke a fost atras de integritatea și prezența lui calmă. De fapt, când Icke a aflat că va deveni tată, Strong – care are doi fii cu soția sa, producătoarea Liza Marshall – a fost unul dintre primii la care s-a îndreptat pentru sfaturi.

L-am întâlnit pe Strong la Teatrul Wyndham, o clădire de epocă victoriană târzie de lângă stația Leicester Square din West End-ul londonez. După ce a jucat acolo atât în **Priveliste de la pod**, cât și în **Oedip**, m-a plimbat cu ușurință, arătându-mi unde și-a avut odinioară cabina de machiaj Maggie Smith. Se poartă ca cineva care aparține locului – înalt, zvelt și carismatic, cu o voce care s-ar potrivi pe un afiș de campanie. Mă întreb dacă este o coincidență că a jucat atâția spioni internaționali, având în vedere originea lui. S-a născut Marco Giuseppe Salussolia – tatăl său era italian, mama austriacă. A urmat școala în Anglia și a studiat dreptul la München, unde a întâlnit studenți la actorie și și-a dat seama că ei se distrează mai mult decât el. Și-a schimbat calea, iar până la mijlocul vârstei de 20 de ani juca roluri mici în **Regele Lear** și **Richard III** la Teatrul Național, învățând de la marii maeștri privindu-i din culise.

Nu mai lucrase cu Manville înainte, iar când s-au întâlnit pentru prima dată, a vrut să pară demn de încredere și profesionist – cineva pe care să poată conta. Așadar, a evitat orice glumă de genul "Bună, mamă!" pentru a ușura tensiunea. Au o abordare similară a muncii: dramă intensă pe scenă, profesionalism calm în afara ei. Nu se lăsesc prinși în misticismul actoriei, spune el. Când aștepți în culise, poate vorbești despre ceai, apoi pășești pe scenă și începe spectacolul.

I-am întrebat pe Manville și Strong ce fac în timpul liber. Răspunsurile lor au fost similare: ce timp liber? Strong încearcă să-și înceapă diminețile plimbându-și câinele schnauzer miniatural și joacă fotbal cu prietenii când poate. Scăparea lui preferată este refugiul lui confortabil lângă Brighton, unde poate să înoate. Manville își dorește să aibă mai mult timp să citească – are cel mai recent roman Sally Rooney pe noptieră de săptămâni – dar serile îi sunt de obicei dedicate învățării textului. Locuiește singură și prețuiește singurătatea pentru munca ei, preferând să nu repete textul cu alții. Îi place decorarea interioarelor și, după 15 ani în aceeași casă din vestul Londrei, îi lipsește emoția unui proiect nou. Strong observă că oamenii ar putea crede că creativii trăiesc în haos, dar adevărul este opusul – disciplina este esențială pentru a obține ceea ce au realizat în producția lor. Plănuiește să-și mențină rutina de exerciții fizice în New York, dar nu este acolo pentru petreceri. Manville a lucrat ultima dată în New York în 2018, jucând în "Lungă călătorie în noapte" și stând într-un apartament al unui prieten. Recunoaște că are sentimente amestecate legate de plecarea de acasă de data aceasta – este entuziasmată pentru Broadway, dar deja îi este dor de noua sa nepoată.

Adaptările pieselor clasice ar trebui să fie îndrăznețe, dar o piesă despre incest aduce provocări suplimentare. Au discutat dacă să implice un coordonator de intimitate, dar Manville și Strong au simțit că se pot descurca singuri, având experiență în lucruri similare anterior. Finalul a fost singura parte pe care au tot amânat-o la probe – construind tensiunea, cum o descrie Icke. Când au jucat în sfârșit acele scene, toată lumea a simțit profund miza ridicată. Finalul are puțin dialog, în mare parte tăcere, creând un moment teatral atât de puternic încât Manville își dorește uneori să-l poată privi din sală. Prima repetiție completă în probe i-a mișcat până la lacrimi pe cei din echipa tehnică, lucru pe care Strong inițial l-a considerat politețe, dar și-a dat seama că era autentic.

În acest reportaj: coafurile, Leigh Keates; machiajul, Kirstin Piggott; manichiură, Ella Vivii; croitorie, Chloe Cammidge. Produs de Nicole Holcroft-Emmess.

Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente despre o nouă și îndrăzneață interpretare a lui Oedip, concepută să fie clară, concisă și de ajutor pentru oricine este interesat.

**Întrebări generale / pentru începători**

1. **Despre ce este această nouă interpretare a lui Oedip?**
Este o punere în scenă modernă a piesei antice grecești care reimaginează povestea într-un cadru contemporan, folosind limbaj, teme și probleme actuale pentru a face tragedia antică să pară imediată și relevantă publicului de astăzi.

2. **Nu cunosc povestea originală a lui Oedip. Trebuie s-o cunosc?**
Deloc. Această producție este concepută să funcționeze de sine stătător. Cunoașterea mitului original poate adăuga un strat suplimentar, dar interpretarea modernă va face povestea de bază și temele ei clare pentru toată lumea.

3. **De ce ai plasa o piesă veche de 2500 de ani în zilele noastre?**
Pentru a arăta că temele de bază ale piesei – soarta, secretele de familie, puterea și căutarea adevărului – sunt încă incredibil de puternice și cu care ne putem identifica astăzi. Ne ajută să ne vedem pe noi înșine în aceste personaje antice.

4. **Este încă o tragedie?**
Da, absolut. Povestea fundamentală, care frânge inima, rămâne aceeași, dar contextul modern poate face ca elementele tragice să pară și mai șocante și personale.

**Întrebări tematice / de interpretare**

5. **Cum schimbă acest cadru modern sensul poveștii?**
Mută focalizarea. În loc de o soartă de neschimbat decretată de zei, tragedia poate părea mai degrabă rezultatul psihologiei umane, al presiunilor sociale sau al consecințelor neintenționate ale propriilor noastre alegeri, făcând din ea un comentariu puternic asupra vieții moderne.

6. **Care sunt câteva exemple de elemente moderne pe care le-ar putea folosi?**
În loc de un regat, Oedip ar putea fi un CEO carismatic sau un politician populist. Ciuma din Teba ar putea fi o criză socială sau de mediu. Oracolul ar putea fi reprezentat de algoritmi de date, un terapeut sau un raport de știre criptic.

7. **Schimbă această interpretare personajele?**
Motivațiile lor de bază rămân aceleași, dar personalitățile și profesiile lor sunt actualizate. Oedip este încă arogant și hotărât. Jocasta este încă pragmatică și se află în negare. Ei își exprimă aceste trăsături într-un mod pe care publicul modern l-ar recunoaște instantaneu.

8. **Care este mesajul principal al aceste