그들은 완벽한 커플처럼 보였다. 오랜 세월 함께했고 자녀들은 다 컸다. 그런데 왜 최근에 드러난 가족 비밀이 모든 것을 바꿔야 할까? 남자가 사랑하고 지지해 주며 아름답고 재미있는 아내가 자기 어머니라는 이유만으로 정말 그녀를 떠나야 할까?

배우 레슬리 맨빌은 소포클레스의 '오이디푸스' 공연을 여러 차례 봐왔지만, 이번 가을 브로드웨이 라운어바웃 시어터 컴퍼니의 스튜디오 54(2월 8일까지 공연)에서 주연으로 출연하는 현대적 각색판 같은 작품은 처음이었다. 지난해 런던에서 공연되었을 때 "충격적"이라는 단어가 계속 회자되었던 이 버전은 관객들을 여지없이 무너뜨린다. 선거 사무소를 배경으로, 오이디푸스는 중요한 선거 결과를 아내 이오카스테와 함께 기다리는 정치인으로 등장한다. 그들의 삶은 곧 바뀌려 하지만, 그리스 비극을 아는 사람들이라면 예상할 수 있는 방식은 아니다.

"단순해 보이는 이 두 시간—그들은 휴식을 취하고, 먹고, 결과를 기다립니다—이 서서히 불안한 사건들로 채워집니다"라고 맨빌은 설명한다. 커다란 시계가 선거 마감을 향해 세어 내려가지만, 우리는 점차 다른 무엇인가도 세어 내려가고 있음을 깨닫게 된다.

이오카스테 역을 맡은 맨빌은 자신과 마크 스트롱(오이디푸스 역)이 "이 환상적인 커플을 만들어야" 한다는 것을 알았다. 그래서 관객이 어쩌면 그들이 함께 있기를 바라게 될 만큼 매력적으로 말이다. "그는 그녀를 바라보고, 그들은 서로를 웃게 합니다. 서로에게 성적 매력을 느껴요. 그녀는 최선의 방식으로, 그의 동등한 파트너로서 그를 지지합니다." 소포클레스가 분명히 쓰지 않은 한 장면에서 "그들은 구강 성교를 시작합니다." 이것은 미묘한 균형이다—관객은 친밀함을 볼 것인가, 외설을 볼 것인가?

우리의 인터뷰를 위해 맨빌은 메이페어에 있는 클라리지 호텔을 선택했다. 플러시 벤쿠츠와 아르 데코 스타일의 거울로 장식된 그곳에서 그녀는 눈물이 맺힌 채 도착했지만 알레지 탓이라며 사과했다. 그녀는 30년 된 부드러운 아르마니 가죽 자켓에 2025년 봄 시즌 로에베 핸드백을 매치했다. 그 브랜드와 친분이 있는 그녀에게 어울리는 스타일이었다. 그녀는 당당하고 우아하며 완전히 자기 주도적으로 보였다.

《더 크라운》에서 프린세스 마거릿 역을 맡고 2018년 《팬텀 스레드》로 첫 오스카 후보에 오른 이후, 기자들은 종종 맨빌의 "만개한 경력"을 묘사한다. 69세의 배우는 이를 일축한다. "아, 제발. 저는 20대 때 로열 코트 시어터에서 신인 작가들과 함께 일했어요. 그 또한 꽃피는 경력이었죠. 저는 마이크 리, 내셔널 시어터, 로열 셰익스피어 컴퍼니, 알메이다와 광범위하게 협력해왔어요." 실제로 그녀는 10대 때부터 연극, 영화, 텔레비전에서 꾸준히 활동해왔으며, 아버지 택시를 타고 잉글랜드 남부 해안에서 매일 통근했다.

그래서 맨빌이 이 연극이 "아마도 제가 가진 것 중 가장 경이로운 대사"를 포함한다고 말할 때는 의미가 있다. 이오카스테가 마침내 남편에게 자신이 어렸을 때 강간당했고, 그 결과 태어난 아들이 바로 남편이 태어난 시기에 즉시 데려갔음을 고백하는 순간이다.

맨빌은 연극이 제대로 작동하려면 자신과 스트롱이 "이 환상적인 커플을 만들어야" 한다는 것을 알았다. 스트롱은 던힐 정장을, 맨빌은 에밀리아 위크스티드 코트를 입는다.

이번 작품은 맨빌과 로버트 아이크 감독의 첫 협업이다. 잉글랜드에서 아이크는 아이스킬로스, 셰익스피어, 실러, 입센, 체호프의 고전 작품들을 재해석하여 수상 경력에 빛나는 필수 관람 작품으로 만들었지만, 아마도 그는... 2017년 브로드웨이에서 오웰의 《1984》를 각색하여 미국에서 처음 주목을 받았다. 그 공연은 너무 강렬해서 일부 관객들이 아프다고 호소했다고 전해진다. 영국 언론은 그를 소년 천재로 묘사하지만, 그의 협력자 맨빌은 그가 38세 남성에게는 드문 감정적 깊이를 지니고 있음을 지적한다. 그는 인간관계의 미묘함, 고통, 복잡성, 갈망, 열정을 이해한다.

아이크는 고전 연극에서 여전히 강력하고 불편하게 만드는 요소를 발견하는 재능이 있으며, 시대에 뒤떨어지거나 지나치게 학술적으로 느껴지는 부분은 대담하게 생략한다. 그의 《오이디푸스》 버전은 그리스 합창단과 난해한 고대 암시를 제거하여 이야기를 역사적이기보다는 현재적으로 느껴지게 한다.

그는 자신의 주요 의무가 연극에 대해 아무것도 모르는 관객—아마도 어른에게 끌려온 10대—에게 있다고 믿는다. 그는 그들에게 그 경험이 강렬하게 다가가기를 원한다. 이는 유명인이나 대중문화 언급을 추가하는 것을 의미하는 것이 아니라, 먼지를 털어내어 연극이 그들의 삶에 직접적으로 말을 걸도록 하는 것이다.

《오이디푸스》를 현대 정치 선거 운동에 배치하겠다는 아이디어는 2016년 미국 대통령 선거 이후 그에게 떠올랐다. 그는 힐러리 클린턴이 패배한 그날 밤 호텔 방에서 어떤 기분이었을지 상상했다. 그는 각색 작업을 순서 없이, 가장 흥미로운 장면부터着手하는 방식으로 진행했으며, 이 과정을 "체계적이지 않고 혼란스럽다"고 표현한다.

캐스팅 시 아이크는 역할을 자연스럽게 구현하는 배우를 찾는다. 그는 이오카스테 역으로 맨빌을 선택했는데, 그녀의 《팬텀 스레드》에서의 빼어난 연기뿐만 아니라 그녀가 "엄마처럼 느껴지기" 때문이었다. 마찬가지로, 그는 오이디푸스 역을 원칙적이고 안정적이며 승리할 정치 후보로 믿음이 가는 사람이 연기하기를 원했다.

현실에서는 온화한 성격으로 알려졌지만 악당과 스파이 역을 자주 맡는 스트롱은 그 비전에 맞았다. 아이크는 그의 진실성과 차분한 존재감에 끌렸다. 사실, 아이크는 자신이 아버지가 될 것임을 알게 되었을 때, 아내이자 프로듀서인 리자 마샬과의 사이에 두 아들이 있는 스트롱에게 가장 먼저 조언을 구한 사람 중 한 명이었다.

나는 런던 웨스트엔드 레스터 스퀘어 역 옆에 있는 빅토리아 시대 후기 건물인 윈덤 극장에서 스트롱을 만났다. 그는 그곳에서 《다리에서 바라본 풍경》과 《오이디푸스》 모두에 출연한 경험이 있어, 매기 스미스의 분장실이 어디였는지 가리키며 쉽게 안내해주었다. 그는 키가 크고 날씬하며 카리스마가 넘치며, 선거 포스터에 어울릴 목소리를 가진, 그곳에 어울리는 사람처럼 행동한다. 그의 배경을 고려할 때 그가 그렇게 많은 국제 스파이 역을 맡은 것이 우연인지 궁금하다. 그의 본명은 마르코 주세페 살루솔리아로, 아버지는 이탈리아인, 어머니는 오스트리아인이었다. 그는 잉글랜드에서 학교를 다녔고 뮌헨에서 법학을 공부하다 연극학과 학생들을 만나 그들이 자신보다 더 즐겁게 지내는 것을 깨닫고 길을 바꿨다. 20대 중반에는 이미 내셔널 시어터에서 《리어 왕》과 《리처드 3세》의 단역을 수행하며 무대 뒤에서 대가들을 지켜보며 배웠다.

그는 이전에 맨빌과 함께 일한 적이 없었고, 첫 만남에서 자신이 신뢰할 수 있고 전문적인 인상—그녀가 믿을 수 있는 사람—을 주고 싶었다. 그래서 그는 긴장을 풀기 위한 "안녕, 엄마!" 같은 농담은 피했다. 그들은 비슷한 작업 방식을 공유한다: 무대 위에서는 격렬한 드라마, 무대 아래에서는 차분한 전문성. 그는 그들이 연기의 신비로움에 빠지지 않는다고 말한다. 무대 뒤에서 기다릴 때는 차 한 잔 마시는 것에 대해 수다를 떨고 있다가, 무대에 올라가면 쇼타임이 되는 것이다.

나는 맨빌과 스트롱에게 자유 시간에 무엇을 하는지 물었다. 그들의 대답은 비슷했다: 무슨 자유 시간이요? 스트롱는 아침에 미니어처 슈나우저를 산책시키려 노력하고, 가능할 때 친구들과 축구를 한다. 그의 가장 좋은 탈출구는 브라이튼 근처의 아늑한 별장으로, 수영을 하러 갈 수 있는 곳이다. 맨빌은 독서를 할 시간이 더 있었으면 좋겠다고—최신 샐리 루니 소설을 몇 주째 침대 옆에 두고 있다—지만, 저녁은 대부분 대사를 외우는 데 보낸다. 그녀는 혼자 살며 작업을 위한 고독을 소중히 여기고, 다른 사람과 대사를 연습하는 것을 선호하지 않는다. 그녀는 인테리어 디자인을 좋아하고, 같은 웨스트 런던 집에서 15년을 살면서 새로운 프로젝트의 흥분을 그리워한다. 스트롱은 창의적인 사람들이 혼란 속에 산다고 생각할 수 있지만, 사실은 그 반대라고 지적한다—그들의 작품에서 이룬 것을 찾기 위해서는 훈련이 필수적이다. 그는 뉴욕에서도 운동 루틴을 유지할 계획이지만, 파티를 하러 온 것이 아니다. 맨빌은 2018년에 뉴욕에서 마지막으로 일했는데, 《밤으로의 긴 여로》에 출연하며 친구 아파트에 머물렀다. 그녀는 이번에 집을 떠나는 것에 대해 복잡한 감정을 인정한다—브로드웨이 공연은 기대되지만 새로 태어난 손녀가 이미 그리워진다.

고전 연극의 각색은 대담해야 하지만, 근친을 다루는 연극은 추가적인 도전을 가져온다. 그들은 친밀감 코디네이터를 참여시킬지 논의했지만, 맨빌과 스트롱은 이전에 비슷한 작업을 해본 경험이 있어 스스로 처리할 수 있다고 느꼈다. 결말 부분은 리허설에서 계속 미루기만 했던 유일한 부분이었다—아이크가 표현하듯 긴장을 쌓아올리는 것. 그 장면들을 마침내 연습했을 때, 모두가 그 높은 위기를 깊이 느꼈다. 결말은 대사가 거의 없고 대부분 침묵으로, 매우 강력한 극적 순간을 창조하여 맨빌은 때로는 관객席에서 그것을 보고 싶다고 느낄 정도다. 리허설에서 첫 번째 전장면 연습은 무대 감독들을 눈물짓게 했는데, 스트롱은 처음에는 예의인 줄 알았지만 진심임을 깨달았다.

이 이야기에서: 헤어 by 레이 키츠; 메이크업 by 커스틴 피곳; 매니큐어, 엘라 비비; 테일러, 클로이 캐미지. 프로듀스 by 니콜 홀크로프트-에메스.

자주 묻는 질문
물론입니다. 여기 오이디푸스의 대담한 새로운 해석에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다. 관심 있는 누구에게나 명확하고 간결하며 도움이 되도록 설계되었습니다.

일반/초보자 질문

1. 오이디푸스의 이 새로운 해석은 무엇에 관한 것인가요?
고대 그리스 연극을 현대적으로 무대에 올린 것으로, 현대의 배경, 언어, 주제, 문제를 사용하여 고대 비극이 오늘날 관객에게 직접적이고 관련性 있게 느껴지도록 합니다.

2. 오이디푸스의 원래 이야기를 모릅니다. 알아야 하나요?
전혀 그렇지 않습니다. 이 공연은 그 자체로 설계되었습니다. 원래 신화를 알면 추가적인 맛을 더할 수 있지만, 현대적 해석으로 인해 핵심 이야기와 주제가 모든 이에게 명확해질 것입니다.

3. 왜 누군가 2500년 된 연극을 현재 시대에 배치할까요?
연극의 핵심 주제—운명, 가족 비밀, 권력, 진실 탐구—가 오늘날에도 여전히 믿기지 않을 만큼 강력하고 공감될 수 있음을 보여주기 위해서입니다. 그것은 우리가 이 고대 인물들 속에서 자신을 보도록 도와줍니다.

4. 여전히 비극인가요?
네, Absolutely. 근본적인 가슴 아픈 이야기는 동일하게 유지되지만, 현대적 맥락은 비극적 요소들을 훨씬 더 충격적이고 개인적으로 느껴지게 할 수 있습니다.

주제/해석적 질문

5. 이 현대적 배경은 이야기의 의미를 어떻게 바꾸나요?
초점을 이동시킵니다. 신들이 내린 피할 수 없는 운명보다는, 비극이 인간 심리, 사회적 압력, 또는 우리 자신의 선택의 의도치 않은 결과로 느껴질 수 있어, 현대 생활에 대한 강력한 논평이 됩니다.

6. 그들이 사용할 수 있는 현대적 요소의 예는 무엇인가요?
왕국 대신 오이디푸스는 카리스마 있는 CEO나 포퓰리스트 정치인이 될 수 있습니다. 테베의 역병은 사회적 또는 환경적 위기가 될 수 있습니다. 신탁은 데이터 알고리즘, 치료사, 또는 수수께끼 같은 뉴스 보도로 표현될 수 있습니다.

7. 이 해석은 등장인물들을 바꾸나요?
그들의 핵심 동기는 동일하게 유지되지만, 그들의 성격과 직업은 업데이트됩니다. 오이디푸스는 여전히 오만하고 결심이 있으며, 이오카스테는 여전히 실용적이고 부인합니다. 그들은 단지 현대 관객이 즉시 알아볼 수 있는 방식으로 이러한 특질을 표현합니다.

8. 이 새로운 버전의 주요 메시지는 무엇인가요?
아마도 오만의 위험, 과거의 무게, 그리고 비밀의 파괴적인 힘이 단지 고대의 문제가 아닌 보편적인 인간 문제