Tässä on suomennos englanninkielisestä tekstistä:
Eagle Eye on täällä tutkimassa aukkoja—sen välillä, miten pukeudumme ja miten elämme; niiden tilojen, joihin tunnet vetoa, ja sen takin, jota jatkuvasti kurkotat ottamaan. Joka kuukausi Lontoossa asuva suunnittelija ja luova johtaja Alex Eagle kutsuu ystäviensä ja asiantuntijoidensa verkoston kaivamaan tietyn teeman "miksi"-kysymystä—miksi tietyt asiat vetoavat meihin, ja miten nämä vaistot hiljaa muotoutuvat vuosien saatossa ilman, että edes huomaamme. Se on kolumni, jonka juuret ovat sisustussuunnittelussa, ja jolla on monia haaroja (ja tietysti kuratoitu valikoima ostettavia tuotteita).
Minulle tyyli ei ole koskaan ollut pelkästään vaatteista kiinni. Sitä muokkaa kaikki muu: näyttelyt, joihin palaamme, pöydälle auki jätetyt kirjat, esineet, joiden kanssa valitsemme elää. Täydellisesti leikattu takki voi tuntua yhtä harkitulta kuin veistoksellinen teos. Hyvin kuratoitu huone voi olla yhtä selkeä kuin vaatekaappi, joka todella toimii. Kun alat nähdä nämä yhteydet, et voi enää lopettaa… mikä on joko lahja tai lievä pakkomielle, riippuen siitä keneltä kysyt. Tämä kolumni on paikka, jossa kerään näitä viittauksia. Ei akateemisella tavalla—enemmänkin kuin puhuisit niistä illallispöydässä: hieman pakkomielteisesti, jonkun kanssa, joka ymmärtää.
Valitsin modernismin lähtökohdaksi, koska se on aina tuntunut vähemmän liikkeeltä ja enemmän perustalta, joka muovasi uudelleen tapamme nähdä kulttuuri. Se tuntuu erityisen ajankohtaiselta juuri nyt: Elämme maailmassa, joka on jatkuvassa liikkeessä—äänekäs ja ylivoimainen. Modernismi vastustaa tätä. Sen ytimessä on editointi ja karsiminen, kunnes jäljelle jäävä tuntuu väistämättömältä—ei paljaalta, ei kylmältä, vaan juuri oikealta. Modernismin periaatteet—rehellisyys materiaaleissa, eheys rakenteessa, hiljainen keskittyminen pitkäikäisyyteen—tuntuvat lähes radikaaleilta tänään, maailmassa, jossa on enemmän, enemmän, enemmän, ja sitten vielä vähän lisää päälle.
Auttanee, että alkuperäiset modernistit olivat aidosti, objektiivisesti tyylikkäitä: Le Corbusier puhtaine, kurinalaisine elämäntapoineen; Eileen Gray suunnittelemassa omaa taloaan ja täyttämässä sen itse tekemillään esineillä; Charlotte Perriand asunnossaan, omien huonekalujensa ympäröimänä; Barbara Hepworth studiossaan St Ivesissä. Lukuisat nykybrändit, kuten The Row, Rier ja Auralee Tokyo, noudattavat myös samankaltaisia modernistisia periaatteita.
Tämän vuoden Salone del Mobilessa oli selvä paluu hillittyyn tyyliin, keskittyen materiaalien eheyteen: kromi, lasi ja teräs esiintyvät huonekaluissa, sisustuksissa ja yhä enemmän muodissa—usein jätettynä paljaaksi korostamaan raakaa laatua. Tällä hetkellä katseeni on suunnattu suunnittelijoihin kuten Christopher Dresser ja hänen abstraktit teekannunsa. Pienemmässä mittakaavassa Josef Hoffmannin ruokailuvälineet ovat loistava tapa tuoda modernismia arkeen, kun taas arkkitehtoniset hopeakorut—kuten Sophie Buhain mallit—elvyttävät 1900-luvun modernismia käytettävän veistoksellisuuden kautta.
Kaunista siinä, että ankkuroi makunsa taidesuuntaukseen, on se, että se muuttaa kaiken. Et ole shopaholisti. Olet keräilijä. Et vaihda yhtä valkoista paitaa toiseen; teet harkitun sitoumuksen yksinkertaisuuteen ja laatuun. Modernismi on erityisen hyödyllinen tässä, koska hillittyys on kirjaimellisesti koko pointti. (Terapeuttini saattaa nähdä sen toisin. Toisaalta, hän on yksi tyylikkäimmistä tuntemistani ihmisistä.)
Minulle modernismi on myös syvästi henkilökohtainen. Olen aina halunnut rakentaa ajattelutavan, joka arvostaa harkittua kertymistä äkillisen muutoksen sijaan. Vähemmän, parempia asioita—esineitä ja vaatteita, jotka seisovat omillaan, joita voidaan käyttää, pitää ja joiden kanssa elää ajan myötä. Muodissa se on vaatekappale, joka ei yritä tehdä statementia, mutta voittaa silti joka kerta. Sisustuksessa se on tila, valo ja esine, joka todella ansaitsee paikkansa.
Tallenna toivelistalle
Tallenna toivelistalle
Serge Mouille -kattovalaisin – 8 495 $, DESIGN WITHIN REACH
Tallenna toivelistalle
Tallenna toivelistalle
Phaidon Breuer -kirja – 150 $, DESIGN WITHIN REACH / 150 $ 98 $ (35% alennus), AMAZON
Tallenna toivelistalle
Tallenna toivelistalle
David Mellor -ruostumattomasta teräksestä valmistettu myllysarja – 310 $, THE PRIMARY ESSENTIALS
Tallenna toivelistalle
Tallenna toivelistalle
Loro Piana Alba -tossut – 1 100 $, NET-A-PORTER
Nämä asiat ovat aina kiinnostavampia keskusteluna kuin monologina. Joten kysyin muutamalta ihmiseltä, joiden makuun luotan—ja joiden tiesin antavan kiinnostavampia vastauksia kuin omiani—jakamaan ajatuksiaan tämän kuun teemasta. Bettina Korek on johtanut Serpentine Galleriesia Lontoossa vuodesta 2020 lähtien eräänlaisella avomielisellä tarkkuudella, jota pidän todella harvinaisena. Hän ajattelee kulttuuria samalla tavalla kuin parhaat suunnittelijat ajattelevat tilaa: se, mitä jätät pois, on yhtä tärkeää kuin se, mitä laitat sisään. Lily Atherton Hanbury, Le Monde Bérilin perustaja (ja arkkitehtuurin tutkinnon suorittanut Pennsylvanian yliopistosta), on ollut tuttavani vuosia. Hänen silmänsä kauneudelle on sellaista, jota ei voi oikeastaan opettaa. Ja Sophia Roe, stylisti ja The Garmentin perustaja, tuo jotain, mitä pidän hiljaisesti vaikuttavana: vaistonvaraisuuden, joka on sekä täysin läpiajattu. Opin jotain joka kerta, kun puhun kenen tahansa heistä kanssa.
Onko olemassa yhtä esinettä, tilaa tai teosta—vanhaa tai uutta—joka mielestäsi vangitsee täydellisesti modernistisen hengen?
Lily Atherton Hanbury: Le Corbusier tulee ensimmäisenä mieleen, koska hän teki modernismista uskomusjärjestelmän. Hänen työnsä irtautui täysin menneistä perinteistä ja säännöistä, muovautuneena nopeasti muuttuvan maailman ja jokapäiväisen elämän jatkuvan, rituaalisen luonteen vaikutuksesta. Tyylikkäät, yksinkertaistetut muodot, jotka saivat inspiraationsa liikkeestä ja koneajasta, muuntuivat uudenlaisen yhteyden kautta luontoon ja ihmiskehoon. Hän uskoi, että muotoilu voi kohottaa elämisen kokemusta. Jos minun pitäisi valita yksi esimerkki, joka heijastaa tätä, se olisi Chandigarh. Se oli niin kattava, loi uuden kielen ja tuntuu edelleen uskomattoman ajankohtaiselta tänään.
Sophia Roe: Donald Judd. Hänen työnsä on tärkeää, koska se on harkittua. Luulen, että se tekee siitä kestävää—se ei pakota itseään sinulle. Eikä yksinkertaisuus oikeastaan liity estetiikkaan sellaisena kuin me sen nykyään ymmärrämme. Se on olemassa tarkoituksella, ilman että se tarvitsee lisäselityksiä, ja se on korkea standardi.
Bettina Korek: Minulle se on Serpentine Pavilion. Ei vain yksi niistä, vaan koko ohjelma. Baudelaire sanoi, että modernius on ohimenevää, haihtuvaa ja satunnaista. Luulen, että juuri sitä Pavilion on. Jokainen niistä on täydellinen teos, osa sarjaa, joka ei koskaan pääty. Joka vuosi arkkitehti, joka ei ole koskaan rakentanut Isossa-Britanniassa, luo jotain erilaista Serpentine Southin nurmikolle. Tämä avoimuus ja loputon jatkuminen on minulle modernistinen henki. Se ei ole tyyli—se on jatkuva kokeilu.
Tallenna toivelistalle
Tallenna toivelistalle
Braun -kristallipöytäkello – 61 $, WAYFAIR
Tallenna toivelistalle
Tallenna toivelistalle
Rimowa Classic -matka-arkku – 2 400 $, RIMOWA
Tallenna toivelistalle
Tallenna toivelistalle
Alex Eagle -kuusikulmainen viinilasi – 162 $, ALEX EAGLE
Tallenna toivelistalle
Tallenna toivelistalle
Khaite Iryl -mekko – 4 200 $, KHAITE
Missä kohtaat modernismin omassa työssäsi tai elämässäsi tavalla, joka yllättää sinut?
BK: Modernismi kerrotaan usein yhden ihmisen tarinana. Olen oppinut näkemään sen paljon elävämpänä ja monimuotoisempana. Hans Ulrich Obrist viittaa usein Édouard Glissantiin, joka kirjoittaa siitä, miten kulttuuri tapahtuu ihmisten, paikkojen ja perinteiden välisessä kontaktissa—ei yhtenä virtana, vaan monien yhdistyessä. Siinä modernismi elää minulle. Pidin todella siitä, että ennen Artemis II:ta, kun Reid Weissmanilta kysyttiin hänen perinnöstään, hän sanoi: "Toivon, että meidät unohdetaan. Koska jos tarpeeksi tulee jälkeen, alku lakkaa olemasta merkityksellinen. Modernismi ei ole saapumista—se on eräänlainen viestikapula. Jotain, jonka annat eteenpäin."
SR: Minulle se ilmenee jatkuvana editoimisena—poistamisena lisäämisen sijaan. Jopa siinä, miten pukeudun tai rakennan kuvia, aloitan jostain vaistonvaraisesta, sitten karsin sitä, kunnes se tuntuu rehelliseltä. Modernismi kertoo toiminnallisuudesta ja rehellisyydestä, mikä on jotain, missä tanskalaiset ovat hyviä. Pidän siitä, kun on tilaa projisoinnille. Ja kummallisesti, tuo hillittyys tekee asioista usein intiimimpiä, koska se jättää tilaa tulkinnalle.
LAH: Ei yllätä minua, että suunnitteluprosessimme liittyy modernistisiin periaatteisiin. Mutta ehkä se korostaa, että kokoelmiemme läpi kulkeva lanka on usko siihen, että muotoilu voi muokata tapaasi elää. Le Monde Berylin ydinaate on kauneus liikkeessä: kengät, jotka kirjaimellisesti tukevat ihmiskehoa sen liikkuessa maailmassa. Ensimmäinen kenkämme perustui venetsialaiseen gondolieerin tossuun, ajatuksena kohottaa jokapäiväistä elämää toiminnallisuuden kautta.
[Tallenna toivelistalle -tuotteet listattu]
Jos joku haluaisi tuoda hieman modernismia elämäänsä, mistä ehdottaisit hänen aloittavan?
SR: Modernismi tarvitsee tilaa hengittää. Luulen, että ihmiset usein kohtelevat sitä estetiikkana, mutta se on todella ajattelutapa. Se tiivistyy editointiin—anna jokaisen esineen olla hyödyllinen, kestävä ja tarkoituksellinen. Tämä on läheisesti linjassa sen kanssa, miten minimalismi toimii muodissa. Hyvin leikattu kangas täydellisellä painolla ja viimeistelyllä tuo helppoutta. Modernismi on samalla tavalla maadoittavaa ja lohdullista.
LAH: Katso arkkitehtuuria, rakennuksia ja miten tiloja käytetään jokapäiväisessä elämässä. Opiskelin arkkitehtuuria, mutta en työskentele sen parissa päivittäin—silti se muokkaa niin paljon sitä, miten ajattelemme kokoelmistamme. Esimerkiksi kehitimme äskettäin kaarevan kantapään (Mica Mule -mallissamme), joka sai inspiraationsa paikallaan olevista rakennuksista, jotka on suunniteltu tuntumaan liikkeessä olevalta. Kun ideoin, katsoin tarkasti Adam Richardsin Nithurst Farmia.
BK: Voisit löytää jotain elävän tekijän valmistamaa. Luulen, että se on uutta—se edustaa jonkun ideaa siitä, miten jokapäiväinen asia voisi olla erilainen.
[Tallenna toivelistalle -tuotteet listattu]
**Usein kysytyt kysymykset**
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä Eagle Eye on Modernismista, kirjoitettu luonnolliseen keskustelusävyyn selkeillä yksinkertaisilla vastauksilla.
**Aloittelijan tason kysymykset**
1. **Mitä Eagle Eye on Modernismi tarkalleen ottaen on?**
Se on keskittynyt tapa tarkastella modernistista taidetta, arkkitehtuuria ja muotoilua. Ajattele sitä kuin kiikareiden laittamista päähän havaitaksesi keskeiset ideat, tekniikat ja piilotetut yksityiskohdat, jotka tekevät modernismista erilaisen verrattuna aikaisempiin tyyleihin.
2. **Miksi minun pitäisi välittää modernismista?**
Koska se muutti kaiken. Modernismi irtautui vanhoista säännöistä. Se muovasi kaupunkiemme, huonekalujemme, logojemme ja jopa verkkosivujemme ulkonäköä tänään. Sen ymmärtäminen auttaa sinua näkemään, miksi asiat näyttävät siltä miltä ne näyttävät.
3. **Mikä on modernismin pääidea?**
Muoto seuraa toimintoa. Tämä tarkoittaa, että esineen tai rakennuksen tarkoituksen tulisi määrätä sen muotoilu, ei koristelun. Kyse on rehellisyydestä, yksinkertaisuudesta ja uusien materiaalien, kuten teräksen, lasin ja betonin, käytöstä.
4. **Voitko antaa minulle yksinkertaisen esimerkin?**
Totta kai. Klassinen modernistinen tuoli on tyylikäs, käyttää metallia ja nahkaa, eikä siinä ole ylimääräisiä kaiverruksia tai koristeita. Vertaa sitä viktoriaaniseen tuoliin, jossa on paljon puukiehkuroita ja samettia—se on päinvastainen.
5. **Onko modernismi sama asia kuin moderni taide?**
Ei aivan. Moderni taide on laaja termi taiteelle, joka on tehty 1860-luvulta 1970-luvulle. Modernismi on tietty filosofia tuon ajanjakson sisällä, joka arvostaa edistystä, innovaatiota ja perinteen hylkäämistä.
**Keskitaso – Käytännön kysymykset**
6. **Miten tunnistan modernistisen arkkitehtuurin kotkan silmällä?**
Etsi:
- Tasakattoja
- Suuria ikkunoita
- Avoimia pohjaratkaisuja
- Koristelun puutetta
- Valkoisia tai neutraaleja värejä
7. **Mikä on suurin virhe, jonka ihmiset tekevät katsoessaan modernistista taidetta?**
He luulevat, että se on vain sotkua tai kuka tahansa voisi tehdä sen. Temppu on kysyä