Zářijová čísla jsou venku, Den práce je za námi a školy jsou zpět v provozu. To může znamenat jen jediné: newyorský týden módy je tady! Přinášíme přehled toho, co letos na podzim čekat – od nových tváří a comebacků po velké premiéry a další.
**McQueen se vrací do New Yorku! (Tak trochu)**
Probíhají preview hry **House of McQueen**, která má 9. září premiéru mimo Broadway v The Mansion na Hudson Yards. Vypráví příběh návrháře Lee Alexandera McQueena a v hlavní roli hraje Luke Newton ze seriálu **Bridgerton**. Catherine LaFrereová ztvární Isabellu Blow (která brzy dostane i vlastní životopisný film) a Emily Skinnerová hraje McQueenovu matku Joyce. Hru napsala Darrah Cloudová a režíroval Sam Helfrich. Nejde o projekt značky McQueen ani její mateřské společnosti Kering, ale má rodinnou vazbu – McQueenův synovec Gary James McQueen je kreativním ředitelem a hybnou silou celé produkce. Součástí bude i výstava 30 kusů z McQueenova archivu z let 1995 až 2010. Módní elita se chystá na preview 4. září, takže mějte oči otevřené pro recenze.
**Připravte se na nové talenty**
Tato sezóna přináší 15 designerských debutů – 16, pokud počítáte Jacka McCollougha a Lazara Hernandeze ze značky Proenza Schouler zvlášť u Loewe. Zatímco většina debutů proběhne v Miláně a Paříži, New York má dva vlastní. 10. září představí Rachel Scottová svou vizi pro Proenza Schouler. Ženu Proenza popisuje jako „elegantní, ale přístupnou“, což kontrastuje s její prací pro Diotima, kterou označuje za „neučesanou a vzpurnější“. 12. září debutuje na mole Nicholas Aburn pro Area. Ačkoli je méně známý než Scottová, Aburn má zkušenosti z Balenciaga Couture, Tom Ford a Alexander Wang.
**Přehlídky, na které se dátovat**
Několik výrazných návrhářů, kteří dříve pořádali prezentace, letos přechází na plnohodnotné přehlídky. Mezi nimi jsou loňští vítězové CFDA/Vogue Fashion Fund Dynasty a Soull Ogun z L’Enchanteur, známí svými imerzivními akcemi v Bed-Stuy; Rachel Scottová z Diotima a Henry Zankov ze Zankov, kteří v minulosti zařadili minipřehlídky; a nováček Zane Li, jehož značka Lii je stará pouhé dva roky. Po prezentaci v Paříži během market week se Li vrací do New Yorku s přehlídkou ve spolupráci s Nike. Čekejte vzrušení v první řadě!
**Oslava milníků**
Brandon Maxwell slaví 10 let v módě přehlídkou v Sotheby's a večeří v Mr. Chow. Při pohledu na uplynulé desetiletí říká: „Byla to cesta objevování a hledání vlastní cesty. Teď mám jasno v tom, jaké šaty chci tvořit, a v příštích 10 letech si přeji více radosti a tvůrčí svobody.“ Mezitím se Alexander Wang po několika letech vrací na program NYFW a slaví 20. výročí své značky. Slibuje kolekci, která bude „vypadat velmi jinak než to, na co byli lidé v poslední době zvyklí“.
**Představujeme finalisty**
Finalisté CFDA/Vogue Fashion Fund jsou ve městě – určitě se podívejte na jejich práce! Finalisté CFDA/Vogue Fashion Fund jsou různorodá skupina a sedm z deseti návrhářů se během týdne módy představí. (Julian Louie z Aubero představil svou nejnovější kolekci letos v létě v Paříži, zatímco Jamie Okuma a Peter Do ještě neoznámili oficiální plány.) Zbývající návrháři jsou všichni v oficiálním programu: Ashlynn Park z Ashlyn, Meruert Tolegen, Gabe Gordon, Timothy Gibbons a Bach Mai předvedou přehlídky – Tolegen ve svém působivém novém obchodě v Sohu! Mezitím Stephanie Suberville z Heirlome, Bernard James a Ashley Moubayed z Don’t Let Disco pořádají prezentace, které umožní bližší pohled na jejich kolekce. Obraťte se na ně, prozkoumejte jejich práce a podpořte tyto vzrušující nové talenty. —LGF
Madridské Plaza Mayor hostí přehlídku Caroliny Herrerry na jaro 2026.
Foto: Huanzhen Yang / Courtesy of Carolina Herrera
**Kde je Carolina Herrera?**
Pokud jste v pondělním programu postřehli, že Carolina Herrera chybí, nemějte obavy – o svou sezónní dávku odvážné, barevné ženskosti nepřijdete. V roce 2023 začal Wes Gordon se svými pre-kolekcemi cestovat, nejprve do Ria a poté do Mexico City. Letos to mění a na čtvrtek 18. září naplánoval přehlídku na jaro 2026 na madridském Plaza Mayor. Tak jdeme na to! —LGF
Nákresy Anny Sui, ready-to-wear jaro 1993.
Foto: Courtesy of Anna Sui
Karta do šatny, Linda Evangelista, ready-to-wear podzim 1991.
Foto: Courtesy of Anna Sui
Justin Scott a Trish Goff, ready-to-wear jaro 1994.
Foto: Courtesy of Anna Sui
**Anna Sui ❤ 90. léta**
Každý návrhář má svůj po-přehlídkový rituál. V 90. letech ten Annin vypadal takto: „Monitor málokdy fungoval,“ vysvětluje, „takže můj otec fotil všechno, co na molu předvedli. Protože moje přehlídka byla obvykle večer, další ráno jsme si nechali film vyvolat, vzali jsme si noviny a snídani a pak vyzvedli fotky. Nejenže jsem viděla, jak přehlídka vypadala, ale také kdo byl v publiku.“ S vydáním knihy **The Nineties X Anna Sui** (Rizzoli) během newyorského týdne módy se můžete podílet na tomto pocitu objevování. Kniha, strukturovaná kolem témat jako baby doll a slip dress, propojuje módu s kulturou a nabízí pohled na odvětví – a město –, které fungovalo jiným tempem. „Připadalo to mnohem komornější,“ říká Sui. „Nic tenkrát nebylo tak vyleštěné. Nikdy jsem to tolik neanalyzovala; prostě jsem to dělala. Chtěla jsem přenést nápady ve své hlavě do reality.“ —Laird Borrelli-Persson
**Dělají to pro sebe**
Ještě v éře supermodelek si modely na molech dělaly vlasy a makeup samy. Na jaro 2026 tuto praxi vrací Rachel Comey. „Protože se vždy necháváme inspirovat reálnými zkušenostmi našich modelek, věříme, že budou přesně vědět, jak si udělat vlasy a makeup ke svým outfitu… Všechny jsou to zajímavé dospělé ženy s vlastním pohledem,“ říká Comey, která se po roce showroomových prezentací vrací na program newyorského týdne módy. „I když miluji velkou backstage produkci, komorní setkání, kde si ženy samy nanášejí rtěnku a povídají si, připadá mi jako prostor, ve kterém chci být – osobní, spontánní, místo, kde se ženy oblékají pro jiné ženy, sdílejí slova a zrcadla.“ —NP
Robert Rauschenberg, **Sulphur Bank (Jíní)**, 1975.
Foto: Ron Amstutz / © Robert Rauschenberg Foundation
**WIP: Kolekce Jasona Wu, jaro 2026**
Foto: Courtesy of Jason Wu
**Umění šatů**
Jason Wu se stává opravdovým znalcem umění. Po spolupráci s čínskou umělkyní Tong Yang-Tze, která byla loni Metropolitním muzeem pověřena prací pro Hlavní sál, se tento návrhář letos spojil s Nadací Roberta Rauschenberga u příležitosti 100. výročí narození tohoto předchůdce pop-artu. Rauschenberg „měl celoživotní zájem o práci s textilem,“ uvedl zástupce. Ředitel Nadace poznamenal, že nebožtík umělec byl ve všem, co dělal, interdisciplinární, takže věří, že by jej tento projekt nadchl. Wu dodal, že jakožto člověk zvenčí tradičního světa módy si prostě cení dobrého designu. Místo přímého použití Rauschenbergových děl čerpal inspiraci z jeho kolážových technik, aby vytvořil kolekci zakotvenou v klasickém americkém stylu. V době, kdy se národní identita zdá nejistá, Wu řekl, že má smysl oslavovat to, čeho Američané dosáhli. Zdůraznil, že USA nejsou jen komerční, transakční národ – jsou také zdrojem krásy a promyšlené kreativity.
Libertine, založené Johnsonem Hartigem v roce 2001, zakládá stálou pobočku v New Yorku s novým salónem na Upper East Side pouze po předchozí domluvě. Prostor, umístěný v jasném bývalém ateliéru, nabídne nejširší výběr značky na jednom místě. Hartig, který vytvořil koláže zdobící stěny, jej popsal jako flexibilní, vyvíjející se prostředí, které zákazníkům poskytne imerzivní zážitek.
SC103, navržené Claire McKinney a Sophie Andes-Gascon, letos oficiálně debutuje na newyorském týdnu módy. Se šesti lety a dvanácti kolekcemi za sebou to bude jejich pátá přehlídka. Představí se venku v Brooklynu 12. září v 21:00, čas zvolený tak, aby mohli přijít i přátelé pracující mimo módu a končící pozdě. Jejich komunitní přístup odráží vliv jejich mentorky Susan Cianciolo, která shodou okolností tentýž den otevírá výstavu ve Španělsku.
Švédská značka Our Legacy, která nedávno získala investici od LVMH, je v New Yorku kvůli pánskému pop-upu s Nordstromem a večeři značky. Spoluzakladatel Jockum Hallin nachází v energii města nekonečnou inspiraci a vzpomíná, jak jejich první newyorská přehlídka v roce 2008 připadala jako objevování nového světa.
Nejnovější výstava Muzea při FIT "Šaty, sny a touha: Móda a psychoanalýza", kurátorovaná Dr. Valerie Steele, zkoumá, jak psychoanalytické koncepty jako nevědomí a sexualita ovlivňují módu. Perlou je zrcadlové sako Elsy Schiaparelli z roku 1939. Schiaparelli, jejíž matka jí často říkala, že je ošklivá, vzdorujícně používala módu k zpochybňování konvenční krásy a vyjádření své jedinečné vize. Kurátorka poznamenala: "Vždy měla problémy se zrcadly. A protože to vytvořila v roce 1939, dá se s odstupem říct, že odrážela rozbitý stav Evropy tehdy – věci se rozpadaly. Věřím, že módu používala jako způsob, jak držet pohromadě sebe a své klientky."
Loni uplynulo 100 let od vzniku surrealismu, téma explored ve skupinové výstavě "As beautiful as the chance encounter with a sewing machine" v galerii Hesse Flatow. Mezi vystavenými pracemi je portrét Tonne Goodmanové z Vogue od Drakea Carra. Zatímco návštěvníci zachycují okamžiky z přehlídek na své iPhony, Met otevře výstavu zaměřenou na Man Raye, často spojovaného se surrealisty, s důrazem na jeho analogové rayografie – jeho pojetí techniky z 19. století vytváření fotek bez fotoaparátu. Mezitím v Amant v Brooklynu se Mattie Barringer a Amanda McGowan z Women’s History Museum zaměří na roli žen v módě skrze postavu grisety, ženské módní pracovnice. Tento archetyp, fetišizovaný i marginalizovaný od 17. století, designérky popisují jako "současný symbol přežití a vyčerpání". Exponáty budou obsahovat kusy inspirované Théâtre de la Mode z roku 1945, které po válce propagovalo francouzskou módu, stejně jako zakázkové oděvy reflektující současný stav odvětví.
—LBP
Foto: Courtesy of Burrow Supper Club
Foto: Courtesy of Burrow Supper Club
**Kde jíst, pít a být viděn během newyorského týdne módy**
Na papíře je týden módy o šatech, ale ostřílení ví, že je také o jídle. Na tom, kde jíte, záleží a získat rezervaci v těch nejtrendovějších podnicích je klíčové. Novinkou na scéně je Burrow Supper Club, který provozuje Sammy Koolik, bývalý zaměstnanec Eleven Madison, kde si hosté dvakrát týdně mohou koupit vstupenky za 200 dolarů na devíti chodové sezónní menu. Stojí to za každý cent, zvlášť když vstupenka zahrnuje welcome drink, párování vín a možnost usednout ke stolu vedle Gabbriette, která klub sleduje na Instagramu. S akcemi, které nás zavedou do Brooklynu, se tým Vogue Runway nemůže dočkat, až vyzkouší nové I Cavallini ve Williamsburgu od týmu stojícího za The Four Horsemen. Máte málo času? Mimi's je nejžhavější nový obchod se zmrzlým jogurtem ve městě (ano, fro-yo je zpět) a doufáme, že hype opadne, abychom si mezi přehlídkami mohli rychle dopřát sladkost.
—Irene Kim
Simon Porte Jacquemus dopřeje Newyorčanům zážitek v Central Park Boathouse.
Smith Collection/Gado/Getty Images
**Pro noční sovy**
Pořád nemáte dost přejetí mezi přehlídkami? Pandora odstartuje týden plný večírků a akcí "imerzivním večerem" 8. září se speciálním vystoupením. 9. je ten den – víte, to datum každé sezóny přetékající akcemi – vrcholem bude převzetí Central Park Boathouse Simonem Portem Jacquemusem s Veuve Clicquot a koktejl Moda Operandi x Fendi. 10. září Valentino na jednu noc znovu otevře Studio 54 na oslavu nové beauty kolekce, následující po odpolední premiéře Miu Miu Select s Coco Gauff a šachovém turnaji londýnské značky Damson Madder v The Chess Forum. Přehlídky oficiálně začínají 11. a Public School – ano, ta kdysi zaniklá značka Dao-Yiho Chowa a Maxwella Os