Les numéros de septembre sont parus, la fête du Travail est derrière nous et l'école a repris. Cela ne peut signifier qu'une chose : la Fashion Week de New York est là ! Voici un aperçu de ce à quoi s'attendre cette saison, des nouveaux visages et retours aux grands défilés et bien plus encore.

McQueen revient à New York ! (en quelque sorte)
Les avant-premières sont en cours pour House of McQueen, une pièce off-Broadway qui débute le 9 septembre au Mansion on Hudson Yards. Elle raconte l'histoire du créateur Lee Alexander McQueen, avec Luke Newton de Bridgerton dans le rôle principal. Catherine LaFrere joue Isabella Blow (qui aura bientôt son propre biopic), et Emily Skinner incarne la mère de McQueen, Joyce. Écrite par Darrah Cloud et mise en scène par Sam Helfrich, la pièce n'est pas affiliée à la marque McQueen ou à sa maison mère, Kering. Elle a plutôt un lien familial – le neveu de McQueen, Gary James McQueen, est le directeur créatif et la force motrice derrière la production. Parallèlement à la pièce, 30 pièces d'archives McQueen de 1995 à 2010 seront exposées. L'élite de la mode assistera aux avant-premières le 4 septembre, alors gardez un œil sur les critiques.

Préparez-vous pour les nouveaux talents
Cette saison compte 15 débuts de créateurs – 16 si l'on compte séparément Jack McCollough et Lazaro Hernandez de Proenza Schouler chez Loewe. Bien que la plupart des débuts aient lieu à Milan et Paris, New York en a deux à elle seule. Le 10 septembre, Rachel Scott dévoile sa vision pour Proenza Schouler. Elle décrit la femme Proenza comme « soignée mais abordable », contrastant avec son travail chez Diotima, qu'elle qualifie de « plus déstructuré et rebelle ». Le 12 septembre, Nicholas Aburn fait ses débuts sur le podium pour Area. Bien que moins connu que Scott, Aburn apporte de l'expérience acquise chez Balenciaga Couture, Tom Ford et Alexander Wang.

Défilés à ne pas manquer
Plusieurs créateurs remarquables qui faisaient auparavant des présentations passent à des défilés complets cette saison. Parmi eux, les gagnants du CFDA/Vogue Fashion Fund de l'année dernière, Dynasty et Soull Ogun de L'Enchanteur, connus pour leurs événements immersifs à Bed-Stuy ; Rachel Scott de Diotima et Henry Zankov de Zankov, qui ont intégré des mini-défilés par le passé ; et le nouveau venu Zane Li, dont la marque Lii n'a que deux ans. Après avoir présenté à Paris pendant la semaine du marché, Li revient à New York avec un défilé en partenariat avec Nike. Attendez-vous à de l'excitation en première ligne !

Célébrer les étapes clés
Brandon Maxwell célèbre ses 10 ans dans la mode avec un défilé chez Sotheby's et un dîner chez Mr. Chow. Réfléchissant à la dernière décennie, il déclare : « Ce fut un voyage de découverte et de recherche de repères. Maintenant, je vois clairement les vêtements que je veux créer, et pour les 10 prochaines années, j'espère plus de joie et de liberté créative. » Pendant ce temps, Alexander Wang revient au calendrier de la Fashion Week de New York après plusieurs années, célébrant le 20e anniversaire de sa marque. Il promet une collection qui « semblera très différente de ce que les gens ont vu récemment ».

Rencontrez les finalistes
Les finalistes du CFDA/Vogue Fashion Fund sont en ville – assurez-vous de découvrir leur travail ! Les finalistes du CFDA/Vogue Fashion Fund sont un groupe diversifié, sept des dix créateurs faisant une apparition pendant la fashion week. (Julian Louie d'Aubero a présenté sa dernière collection à Paris cet été, tandis que Jamie Okuma et Peter Do n'ont pas encore annoncé de plans officiels.) Les autres créateurs sont tous au programme officiel : Ashlynn Park d'Ashlyn, Meruert Tolegen, Gabe Gordon, Timothy Gibbons et Bach Mai présenteront des défilés – Tolegen dans son impressionnant nouveau magasin de Soho ! Pendant ce temps, Stephanie Suberville de Heirlome, Bernard James et Ashley Moubayed de Don't Let Disco organiseront des présentations pour un regard plus approfondi sur leurs collections. Contactez-les, explorez leur travail et soutenez ces nouveaux talents passionnants. —LGF

La Plaza Mayor de Madrid accueillera le défilé printemps 2026 de Carolina Herrera.
Photo : Huanzhen Yang / Avec l'aimable autorisation de Carolina Herrera

Où est Carolina Herrera ?
Si vous avez consulté le programme de lundi et remarqué que Carolina Herrera est absente, ne vous inquiétez pas – vous ne manquerez pas votre dose saisonnière de féminité audacieuse et colorée. En 2023, Wes Gordon a commencé à présenter ses pré-collections en déplacement, d'abord à Rio puis à Mexico. Cette année, il change la donne en programmant le défilé printemps 2026 pour le jeudi 18 septembre à la Plaza Mayor de Madrid. Allons-y ! —LGF

Croquis d'Anna Sui, prêt-à-porter printemps 1993.
Photo : Avec l'aimable autorisation d'Anna Sui

Carte de dresser, Linda Evangelista, prêt-à-porter automne 1991.
Photo : Avec l'aimable autorisation d'Anna Sui

Justin Scott et Trish Goff, prêt-à-porter printemps 1994.
Photo : Avec l'aimable autorisation d'Anna Sui

Anna Sui ❤ les années 90
Chaque créateur a son rituel post-défilé. Dans les années 90, celui d'Anna Sui se déroulait ainsi : « Le moniteur fonctionnait rarement », explique-t-elle, « alors mon père photographiait tout ce qui sortait. Comme mon défilé avait généralement lieu le soir, le lendemain matin, nous faisions développer la pellicule, achetions le journal et le petit-déjeuner, puis récupérions les photos. Je voyais non seulement à quoi ressemblait le podium, mais aussi qui était dans le public. » Avec la sortie de The Nineties X Anna Sui (Rizzoli) pendant la Fashion Week de New York, vous pouvez partager ce sentiment de découverte. Organisé autour de thèmes comme la robe baby doll et la robe slip, le livre relie la mode à la culture et offre un aperçu d'une industrie – et d'une ville – qui avançait à un rythme différent. « C'était beaucoup plus intime », dit Sui. « Rien n'était aussi soigné à l'époque. Je n'ai jamais suranalysé ; j'ai simplement agi. Je voulais donner vie aux idées dans ma tête. » —Laird Borrelli-Persson

Elles se débrouillent seules
Il n'y a pas si longtemps, à l'ère des top models, les mannequins de défilé faisaient elles-mêmes leurs coiffures et maquillages. Pour le printemps 2026, Rachel Comey réintroduit cette pratique. « Puisque nous nous inspirons toujours des vraies expériences de nos modèles, nous leur faisons confiance pour savoir exactement comment faire leurs coiffures et maquillages pour leurs looks… Ce sont toutes des femmes adultes intéressantes avec leurs propres perspectives », déclare Comey, qui revient au calendrier de la Fashion Week de New York après une année de rendez-vous en showroom. « Bien que j'aime les grandes productions backstage, une réunion intime où les femmes se mettent leur propre rouge à lèvres et discutent ressemble au genre de pièce où je veux être – personnelle, spontanée, un endroit où les femmes s'habillent pour d'autres femmes, partageant paroles et miroirs. » —NP

Robert Rauschenberg, Sulphur Bank (Hoarfrost), 1975.
Photo : Ron Amstutz / © Robert Rauschenberg Foundation

WIP : Collection Jason Wu, printemps 2026
Photo : Avec l'aimable autorisation de Jason Wu

L'art de la robe
Jason Wu devient un vrai connaisseur d'art. Après avoir collaboré avec l'artiste chinoise Tong Yang-Tze, qui a été commissionnée par le Met pour une œuvre dans le Grand Hall l'année dernière, ce season le créateur s'associe à la Robert Rauschenberg Foundation pour marquer le 100e anniversaire de la naissance du proto-artiste pop. Rauschenberg « avait un intérêt tout au long de sa vie pour travailler avec le tissu », a déclaré un représentant. Le directeur de la Fondation a noté que le défunt artiste était interdisciplinaire dans tout ce qu'il faisait, ils croyaient donc que ce projet l'aurait excité. Wu a ajouté que, venant de l'extérieur du monde traditionnel de la mode, il apprécie simplement le bon design. Plutôt que d'utiliser directement l'œuvre de Rauschenberg, Wu s'est inspiré de ses techniques de collage pour façonner une collection ancrée dans le style américain classique. À un moment où l'identité nationale semble incertaine, Wu a déclaré qu'il semblait significatif de célébrer ce que les Américains ont accompli. Il a souligné que les États-Unis ne sont pas seulement une nation commerciale et transactionnelle – c'est aussi une source de beauté et de créativité réfléchie.

Libertine, fondée par Johnson Hartig en 2001, établit une présence permanente à New York avec un nouveau salon sur rendez-vous dans l'Upper East Side. Situé dans un ancien atelier d'artiste lumineux, l'espace offrira la plus grande sélection de la marque en un seul endroit. Hartig, qui a créé les collages ornant les murs, l'a décrit comme un environnement flexible et évolutif qui offrira une expérience immersive aux clients.

SC103, conçu par Claire McKinney et Sophie Andes-Gascon, fait ses débuts officiels à la Fashion Week de New York cette saison. Avec six ans et douze collections derrière eux, ce sera leur cinquième défilé. Ils présenteront en extérieur à Brooklyn à 21h le 12 septembre, une heure choisie pour inclure des amis travaillant en dehors de la mode et finissant tard. Leur approche axée sur la communauté reflète l'influence de leur mentor, Susan Cianciolo, qui ouvre par coïncidence une exposition en Espagne le même jour.

Our Legacy, la marque suédoise qui a récemment reçu un investissement de LVMH, est à New York pour un pop-up masculin avec Nordstrom et un dîner de marque. Le cofondateur Jockum Hallin trouve une inspiration sans fin dans l'énergie de la ville, se rappelant comment leur premier défilé new-yorkais en 2008 ressemblait à la découverte d'un nouveau monde.

La dernière exposition du Museum at FIT, "Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis", organisée par le Dr Valerie Steele, explore comment des concepts psychanalytiques comme l'inconscient et la sexualité influencent la mode. Un point fort est une veste miroir d'Elsa Schiaparelli de 1939. Schiaparelli, dont la mère lui disait souvent qu'elle était laide, a utilisé la mode avec défi pour contester la beauté conventionnelle et exprimer sa vision unique. La conservatrice a noté : « Elle a toujours eu des problèmes avec les miroirs. Et puisqu'elle a créé cela en 1939, on pourrait dire, rétrospectivement, qu'elle reflétait l'état fragmenté de l'Europe à l'époque – les choses s'effondraient. Je crois qu'elle utilisait la mode comme un moyen de se tenir, elle et ses clientes, ensemble. »

L'année dernière a marqué le 100e anniversaire du surréalisme, un thème exploré dans l'exposition collective "As beautiful as the chance encounter with a sewing machine" à la galerie Hesse Flatow. Parmi les œuvres exposées figure le portrait de Tonne Goodman de Vogue par Drake Carr. Alors que les participants capturent des moments de défilé sur leurs iPhones, le Met ouvrira une exposition axée sur Man Ray, souvent associé aux surréalistes, mettant en avant ses rayographes analogiques – sa version de la technique du XIXe siècle de création de photos sans appareil. Pendant ce temps, à Amant à Brooklyn, Mattie Barringer et Amanda McGowan de Women's History Museum examineront le rôle des femmes dans la mode à travers la figure de la grisette, une ouvrière de la mode. Cet archétype, à la fois fétichisé et marginalisé depuis le XVIIe siècle, est décrit par les créatrices comme « un symbole contemporain de survie et d'épuisement ». L'exposition présentera des pièces inspirées du Théâtre de la Mode de 1945, qui promouvait la mode française après-guerre, ainsi que des vêtements sur mesure reflétant l'état actuel de l'industrie.

—LBP

Photo : Avec l'aimable autorisation de Burrow Supper Club
Photo : Avec l'aimable autorisation de Burrow Supper Club

Où manger, boire et être vu pendant cette Fashion Week de New York
Sur le papier, la fashion week concerne les vêtements, mais les habitués savent qu'il s'agit aussi de nourriture. Où vous dînez compte, et obtenir une réservation dans les spots les plus tendance est clé. Nouveau sur la scène : Burrow Supper Club, dirigé par Sammy Koolik, ancien d'Eleven Madison, où deux fois par semaine, les invités peuvent acheter des billets à 200 $ pour un menu de dégustation saisonnier de neuf plats. Cela vaut chaque centime, surtout puisque le billet inclut des cocktails de bienvenue, des accords de vins et la chance de dîner aux côtés de Gabbriette, qui suit le club sur Instagram. Avec des événements nous emmenant à Brooklyn, l'équipe de Vogue Runway a hâte d'essayer le nouveau I Cavallini à Williamsburg, de l'équipe derrière The Four Horsemen. Pressé ? Mimi's est la nouvelle boutique de frozen yogurt la plus en vogue de la ville (oui, le fro-yo est de retour), et nous espérons que l'engouement se calme pour que nous puissions prendre une douceur rapide entre les défilés.

—Irene Kim

Simon Porte Jacquemus offrira une expérience aux New-Yorkais au Central Park Boathouse.
Smith Collection/Gado/Getty Images

Pour les oiseaux de nuit
Pas encore assez occupé à faire la navette entre les défilés ? Pandora lance une semaine remplie de fêtes et d'événements avec une « soirée immersive » le 8, incluant une performance spéciale. Le 9 est le jour – vous savez, cette date chaque saison débordant d'événements – menée par la prise de contrôle du Central Park Boathouse par Simon Porte Jacquemus avec Veuve Clicquot et un cocktail Moda Operandi x Fendi. Le 10, Valentino rouvrira le Studio 54 pour une nuit afin de célébrer une nouvelle collection de beauté, suivant les débuts de Miu Miu Select avec Coco Gauff cet après-midi-là et le tournoi d'échecs de la marque londonienne Damson Madder au Chess Forum. Les défilés commencent officiellement le 11, et Public School – oui, l'ancienne marque défunte de Dao-Yi Chow et Maxwell Osborne – organise un extravaganza de supper club. Gardez un œil sur les invitations aux after-parties ; c'est là que l'action réelle se passe.

—JCU

Vous ne serez plus jamais perdu face au calendrier de la Fashion Week de New York
Un jour sur deux pendant la Fashion Week, je reçois un texto d'un ami demandant le programme des défilés. Je comprends – tout le monde n'ajoute pas l'intégralité du programme à son Google Agenda, et la capture d'écran du programme du CFDA se perd dans une mer de contenu. Alors voici une bonne nouvelle : arrivant sur votre appli Vogue le 9 septembre, une nouvelle fonctionnalité de calendrier pour vous aider à suivre tous les défilés. Plus besoin de texter le groupe de discussion ou de chercher « calendrier Fashion Week New York CFDA 2025 » – ou quoi que ce soit de similaire. On s'occupe de tout ! —JCU

Julia Roberts à Venise en Versace par Dario Vitale.
Anadolu/Getty Images

Oscar Isaac à Venise en Celine par Michael Rider.
Pascal Le Segretain/Getty Images

Amanda Seyfried portant la même tenue Versace que Roberts.
Stefania D'Alessandro

Le nouveau look pour septembre 2025
Avec toutes les arrivées, départs et nouveaux créateurs, la mode bourdonne d'excitation. Que