Die September-Ausgaben sind erschienen, der Labor Day liegt hinter uns und die Schule hat wieder begonnen. Das kann nur eines bedeuten: Die New York Fashion Week ist da! Hier ist ein Überblick darüber, was diese Saison zu erwarten ist, von neuen Gesichtern und Comebacks bis hin zu großen Debüts und mehr.

McQueen kehrt nach New York zurück! (Irgendwie)
Die Previews laufen für House of McQueen, ein Off-Broadway-Stück, das am 9. September im The Mansion on Hudson Yards eröffnet. Es erzählt die Geschichte des Designers Lee Alexander McQueen, mit Bridgerton-Star Luke Newton in der Hauptrolle. Catherine LaFrere spielt Isabella Blow (die auch bald ihren eigenen Biopic bekommt) und Emily Skinner verkörpert McQueens Mutter Joyce. Geschrieben von Darrah Cloud und inszeniert von Sam Helfrich, ist das Stück nicht mit der Marke McQueen oder deren Mutterkonzern Kering verbunden. Stattdessen gibt es eine familiäre Verbindung – McQueens Neffe, Gary James McQueen, ist der kreative Direktor und treibende Kraft hinter der Produktion. Neben der Aufführung werden 30 Archivstücke von McQueen aus den Jahren 1995 bis 2010 ausgestellt. Die Fashion-Elite wird voraussichtlich an den Previews am 4. September teilnehmen, also haltet Ausschau nach Reviews.

Macht euch bereit für neue Talente
Diese Saison gibt es 15 Designer-Debüts – 16, wenn man Jack McCollough und Lazaro Hernandez von Proenza Schouler separat bei Loewe zählt. Während die meisten Debüts in Mailand und Paris stattfinden, hat New York zwei eigene. Am 10. September präsentiert Rachel Scott ihre Vision für Proenza Schouler. Sie beschreibt die Proenza-Frau als „gepflegt, aber zugänglich“, im Gegensatz zu ihrer Arbeit bei Diotima, die sie als „unfertiger und rebellischer“ bezeichnet. Am 12. September feiert Nicholas Aburn sein Laufsteg-Debüt für Area. Weniger bekannt als Scott, bringt Aburn Erfahrung aus Positionen bei Balenciaga Couture, Tom Ford und Alexander Wang mit.

Laufstegshows, die man im Auge behalten sollte
Mehrere herausragende Designer, die zuvor Präsentationen zeigten, steigen diese Saison auf vollwertige Laufstegshows um. Dazu gehören die Gewinner des CFDA/Vogue Fashion Fund von letztem Jahr, Dynasty und Soull Ogun von L’Enchanteur, bekannt für immersive Events in Bed-Stuy; Rachel Scott von Diotima und Henry Zankov von Zankov, die in der Vergangenheit bereits Mini-Laufstegshows integriert haben; sowie der Newcomer Zane Li, dessen Label Lii erst zwei Jahre alt ist. Nach einer Präsentation in Paris während der Market Week kehrt Li mit einer Laufstegshow in Partnerschaft mit Nike nach New York zurück. Erwartet Aufregung in der ersten Reihe!

Jubiläen werden gefeiert
Brandon Maxwell feiert zehn Jahre in der Mode mit einer Show bei Sotheby’s und einem Dinner bei Mr. Chow. Rückblickend auf das vergangene Jahrzehnt sagt er: „Es war eine Reise der Entdeckung und der Selbstfindung. Jetzt habe ich Klarheit über die Kleidung, die ich kreieren möchte, und für die nächsten zehn Jahre wünsche ich mir mehr Freude und kreative Freiheit.“ Unterdessen ist Alexander Wang nach einigen Jahren wieder im NYFW-Programm und feiert das 20-jährige Bestehen seiner Marke. Er verspricht eine Kollektion, die „sehr anders aussehen wird als das, was die Leute in letzter Zeit gesehen haben.“

Lernt die Finalisten kennen
Die Finalisten des CFDA/Vogue Fashion Fund sind in der Stadt – sichert euch einen Blick auf ihre Arbeit! Die Finalisten sind eine diverse Gruppe, sieben der zehn Designer werden während der Fashion Week auftreten. (Julian Louie von Aubero zeigte seine neueste Kollektion diesen Sommer in Paris, während Jamie Okuma und Peter Do noch keine offiziellen Pläne angekündigt haben.) Die übrigen Designer sind alle im offiziellen Programm: Ashlynn Park von Ashlyn, Meruert Tolegen, Gabe Gordon, Timothy Gibbons und Bach Mai werden Laufstegshows präsentieren – Tolegen in ihrem beeindruckenden neuen Store in Soho! Unterdessen werden Stephanie Suberville von Heirlome, Bernard James und Ashley Moubayed von Don’t Let Disco Präsentationen veranstalten, um einen genaueren Blick auf ihre Kollektionen zu werfen. Nehmt Kontakt auf, entdeckt ihre Arbeit und unterstützt diese aufregenden neuen Talente.—LGF

Madrids Plaza Mayor wird die Frühjahr-2026-Show von Carolina Herrera beherbergen.
Foto: Huanzhen Yang / Mit freundlicher Genehmigung von Carolina Herrera

Wo ist Carolina Herrera?
Wenn ihr den Zeitplan für Montag überprüft habt und bemerkt, dass Carolina Herrera fehlt, macht euch keine Sorgen – ihr werdet eure saisonale Dosis an mutiger, farbenfroher Weiblichkeit nicht verpassen. 2023 begann Wes Gordon, seine Pre-Collections auf Reisen zu zeigen, zunächst in Rio und dann in Mexiko-Stadt. Dieses Jahr ändert er die Dinge, indem er die Frühjahr-2026-Show für Donnerstag, den 18. September, auf Madrids Plaza Mayor plant. Auf geht’s!—LGF

Anna-Sui-Skizzen, Frühjahr-1993-Pret-à-porter.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Anna Sui

Kleiderkarte, Linda Evangelista, Herbst-1991-Pret-à-porter.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Anna Sui

Justin Scott und Trish Goff, Frühjahr-1994-Pret-à-porter.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Anna Sui

Anna Sui ❤ die 90er
Jeder Designer hat ein Ritual nach der Show. In den 90ern verlief das von Anna Sui so: „Der Monitor funktionierte selten“, erklärt sie, „also fotografierte mein Vater alles, was herauskam. Da meine Show meist abends stattfand, ließen wir am nächsten Morgen den Film entwickeln, holten die Zeitung und Frühstück und dann die Fotos ab. Ich sah nicht nur, wie der Laufsteg aussah, sondern auch, wer im Publikum saß.“ Mit der Veröffentlichung von The Nineties X Anna Sui (Rizzoli) während der New York Fashion Week könnt ihr an diesem Entdeckungsgefühl teilhaben. Das Buch, das um Themen wie das Baby Doll- und Slipkleid herum organisiert ist, verbindet Mode mit Kultur und bietet einen Einblick in eine Branche – und eine Stadt –, die in einem anderen Tempo lief. „Es fühlte sich viel intimer an“, sagt Sui. „Nichts war damals so durchpoliert. Ich habe nie überanalysiert; ich habe einfach gemacht. Ich wollte die Ideen in meinem Kopf zum Leben erwecken.“—Laird Borrelli-Persson

Doin’ It For Themselves
Noch in der Supermodel-Ära machten Laufstegmodels ihre eigene Haar- und Make-up. Für Frühjahr 2026 bringt Rachel Comey diese Praxis zurück. „Da wir immer von den realen Erfahrungen unserer Models inspiriert sind, vertrauen wir darauf, dass sie genau wissen, wie sie ihr eigenes Haar und Make-up für ihre Looks machen sollen… Sie sind alle interessante erwachsene Frauen mit ihren eigenen Perspektiven“, sagt Comey, die nach einem Jahr mit Showroom-Terminen zum New York Fashion Week-Kalender zurückkehrt. „So sehr ich eine große Backstage-Produktion liebe, fühlt sich ein intimes Zusammensein, bei dem Frauen ihren eigenen Lippenstift auftragen und plaudern, wie der Raum an, in dem ich sein möchte – persönlich, spontan, ein Ort, an dem Frauen sich für andere Frauen kleiden, Worte und Spiegel teilen.“—NP

Robert Rauschenberg, Sulphur Bank (Hoarfrost), 1975.
Foto: Ron Amstutz / © Robert Rauschenberg Foundation

WIP: Jason Wu Collection, Frühjahr 2026
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Jason Wu

Die Kunst der Kleidung
Jason Wu wird immer mehr zum Kunstkenner. Nach der Zusammenarbeit mit der chinesischen Künstlerin Tong Yang-Tze, die letztes Jahr vom Met für Arbeiten in der Great Hall beauftragt wurde, geht der Designer diese Saison eine Partnerschaft mit der Robert Rauschenberg Foundation ein, um den 100. Geburtstag des Proto-Pop-Künstlers zu feiern. Rauschenberg „hatte ein lebenslanges Interesse daran, mit Stoff zu arbeiten“, sagte ein Vertreter. Der Direktor der Foundation merkte an, dass der verstorbene Künstler in allem, was er tat, interdisziplinär war, daher glaubten sie, dass dieses Projekt ihn begeistert hätte. Wu fügte hinzu, dass er, da er aus der traditionellen Modewelt komme, einfach gutes Design schätze. Anstatt Rauschenbergs Arbeit direkt zu nutzen, ließ sich Wu von dessen Collagetechniken inspirieren, um eine Kollektion zu formen, die in klassischem amerikanischen Stil verwurzelt ist. In einem Moment, in dem die nationale Identität unsicher erscheint, sagte Wu, fühle es sich bedeutsam an, zu feiern, was Amerikaner erreicht haben. Er betonte, dass die USA nicht nur eine kommerzielle, transaktionale Nation seien – sie seien auch eine Quelle von Schönheit und durchdachter Kreativität.

Libertine, gegründet 2001 von Johnson Hartig, errichtet eine dauerhafte Präsenz in New York mit einem neuen, nur nach Vereinbarung zugänglichen Salon auf der Upper East Side. Der Ort, ein helles ehemaliges Künstleratelier, wird die größte Auswahl der Marke an einem Ort bieten. Hartig, der die Collagen an den Wänden schuf, beschrieb ihn als eine flexible, sich entwickelnde Umgebung, die Kunden ein immersives Erlebnis bieten wird.

SC103, entworfen von Claire McKinney und Sophie Andes-Gascon, feiert diese Saison sein offizielles Debüt bei der New York Fashion Week. Mit sechs Jahren und zwölf Kollektionen hinter sich wird dies ihre fünfte Show. Sie werden am 12. September um 21 Uhr draußen in Brooklyn präsentieren, eine Zeit, die gewählt wurde, um Freunde einzubeziehen, die außerhalb der Modebranche arbeiten und spät Feierabend machen. Ihr gemeinschaftsorientierter Ansatz spiegelt den Einfluss ihrer Mentorin Susan Cianciolo wider, die zufällig am selben Tag eine Ausstellung in Spanien eröffnet.

Our Legacy, die schwedische Marke, die kürzlich Investitionen von LVMH erhalten hat, ist in New York für einen Men’s Pop-up mit Nordstrom und ein Markendinner. Mitbegründer Jockum Hallin findet endlose Inspiration in der Energie der Stadt und erinnert sich, wie sich ihre erste New York Show 2008 anfühlte, als entdeckten sie eine neue Welt.

Die neueste Ausstellung des Museum at FIT, "Kleidung, Träume und Verlangen: Mode und Psychoanalyse", kuratiert von Dr. Valerie Steele, erforscht, wie psychoanalytische Konzepte wie das Unbewusste und Sexualität die Mode beeinflussen. Ein Höhepunkt ist eine gespiegelte Jacke von Elsa Schiaparelli aus dem Jahr 1939. Schiaparelli, der ihre Mutter oft sagte, sie sei hässlich, nutzte die Mode trotzig, um konventionelle Schönheit herauszordern und ihre einzigartige Vision auszudrücken. Die Kuratorin bemerkte: "Sie hatte immer Probleme mit Spiegeln. Und da sie dies 1939 schuf, könnte man rückblickend sagen, sie spiegelte den fragmentierten Zustand Europas wider – die Dinge fielen auseinander. Ich glaube, sie nutzte Mode, um sich und ihre Kundinnen zusammenzuhalten."

Letztes Jahr jährte sich der Surrealismus zum 100. Mal, ein Thema, das in der Gruppenausstellung "As beautiful as the chance encounter with a sewing machine" in der Galerie Hesse Flatow behandelt wird. Unter den gezeigten Werken ist ein Porträt von Vogues Tonne Goodman von Drake Carr. Während Besucher Laufstegmomente mit ihren iPhones festhalten, wird das Met eine Ausstellung eröffnen, die sich auf Man Ray konzentriert, oft mit den Surrealisten in Verbindung gebracht, und seine analogen Rayografien hervorhebt – seine Version der Technik des 19. Jahrhunderts, Fotos ohne Kamera zu erstellen. Unterdessen werden Mattie Barringer und Amanda McGowan von Women’s History Museum bei Amant in Brooklyn die Rolle der Frau in der Mode durch die Figur der Grisette, einer weiblichen Modearbeiterin, untersuchen. Dieser Archetyp, seit dem 17. Jahrhundert sowohl fetischisiert als auch marginalisiert, wird von den Designerinnen als "ein zeitgenössisches Symbol des Überlebens und der Erschöpfung" beschrieben. Die Ausstellung wird Stücke zeigen, die vom Théâtre de la Mode von 1945 inspiriert sind, das die französische Mode nach dem Krieg förderte, sowie maßgefertigte Kleidungsstücke, die den aktuellen Zustand der Branche widerspiegeln.

—LBP

Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Burrow Supper Club
Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Burrow Supper Club

Wo man während der New York Fashion Week essen, trinken und gesehen werden kann
Auf dem Papier geht es bei der Fashion Week um Kleidung, aber Stammgäste wissen, dass es auch um Essen geht. Wo man speist, ist wichtig, und eine Reservierung in den angesagtesten Locations zu ergattern, ist entscheidend. Neu in der Szene ist das Burrow Supper Club, betrieben von Eleven-Madison-Alumnus Sammy Koolik, wo Gäste zweimal pro Woche Tickets für 200 US-Dollar für ein neungängiges saisonales Menü kaufen können. Es ist jeden Cent wert, zumal das Ticket Willkommenscocktails, Weinbegleitung und die Chance beinhaltet, neben Gabbriette zu speisen, die dem Club auf Instagram folgt. Da Events uns nach Brooklyn führen, ist das Vogue Runway Team begierig darauf, das neue I Cavallini in Williamsburg vom Team hinter The Four Horsemen zu probieren. Kurz an Zeit? Mimi’s ist der angesagteste neue Frozen-Yogurt-Laden der Stadt (ja, Fro-Yo ist zurück), und wir hoffen, dass der Hype nachlässt, damit wir uns zwischen den Shows schnell etwas Süßes gönnen können.

—Irene Kim

Simon Porte Jacquemus wird New Yorkern ein Erlebnis im Central Park Boathouse bescheren.
Smith Collection/Gado/Getty Images

Für Nachteulen
Noch nicht beschäftigt genug mit dem Pendeln zwischen Shows? Pandora startet eine Woche voller Partys und Events mit einem "immersiven Abend" am 8., inklusive einer Special Performance. Der 9. ist der Tag – ihr wisst schon, dieses Datum jeder Saison, das vor Events überquillt – angeführt von Simon Porte Jacquemus' Übernahme des Central Park Boathouse mit Veuve Clicquot und einem Moda Operandi x Fendi Cocktail. Am 10. wird Valentino Studio 54 für eine Nacht wiedereröffnen, um eine neue Beauty-Kollektion zu feiern, nach dem Debüt von Miu Miu Select mit Coco Gauff am Nachmittag und dem Schachturnier des Londoner Labels Damson Madder im The Chess Forum. Die Shows beginnen offiziell am 11., und Public School – ja, die ehemals eingestellte Marke von Dao-Yi Chow und Maxwell Osborne – veranstaltet ein Supper-Club-Spektakel. Haltet Ausschau nach Afterparty-Einladungen; dort passiert die eigentliche Action.

—JCU

Ihr werdet den NYFW-Kalender nie wieder nicht kennen
Einen Tag nach dem anderen während der Fashion Week bekomme ich eine Nachricht von einem Freund, der nach dem Showplan fragt. Ich verstehe – nicht jeder fügt den vollständigen Zeitplan zu seinem Google Kalender hinzu, und der CFDA-Zeitplan-Screenshot geht in einer Flut von Inhalten unter. Also hier eine gute Nachricht: Ab dem 9. September gibt es in eurer Vogue-App einEinführung eines neuen Kalenderfeatures, das euch hilft, alle Shows im Blick zu behalten. Schluss mit dem Texten in der Gruppen-Chat oder der Suche nach "New York Fashion Week Kalender CFDA 2025" – oder ähnlichem. Wir kümmern uns darum! —JCU

Julia Roberts in Venedig in Versace von Dario Vitale.
Anadolu/Getty Images

Oscar Isaac in Venedig in Celine von Michael Rider.
Pascal Le Segretain/Getty Images

Amanda Seyfried im gleichen Versace-Outfit wie Roberts.
Stefania D'Alessandro

Der neue Look für September 2025
Mit all den Ankün