Eylül sayıları çıktı, İşçi Bayramı geride kaldı ve okullar açıldı. Bunun anlamı tek bir şey olabilir: New York Moda Haftası başlıyor! Bu sezonu bekleyenler; yeni yüzler, geri dönüşler, büyük lansmanlar ve daha fazlasıyla ilgili detayları derledik.

**McQueen New York’a Dönüyor! (Kısmen)**
9 Eylül’de Hudson Yards’taki The Mansion’da sahnelenecek off-Broadway oyunu *House of McQueen*’in provaları sürüyor. *Bridgerton* yıldızı Luke Newton’ın başrolde olduğu oyun, tasarımcı Lee Alexander McQueen’in hikâyesini anlatıyor. Catherine LaFrere, Isabella Blow’u (kendisinin de yakında bir biyografik filmi gelecek), Emily Skinner ise McQueen’in annesi Joyce’u canlandırıyor. Darrah Cloud’un yazdığı ve Sam Helfrich’in yönettiği oyun, McQueen markasına veya ana şirketi Kering’e bağlı değil. Bunun yerine, McQueen’in yeğeni Gary James McQueen’in yaratıcı direktörlüğü ve öncülüğünde, aile bağlantılı bir prodüksiyon. Oyuna ek olarak, 1995-2010 arasından 30 arşiv parça sergilenecek. Moda elitleri 4 Eylül’deki provalara katılacak, yorumları takip edin.

**Yeni Yeteneklere Hazır Olun**
Bu sezon 16 tasarımcı ilk defa podyuma çıkacak — Proenza Schouler’den Jack McCollough ve Lazaro Hernandez’i ayrı sayarsanız Loewe’de de bir ilk olacak. Çoğu lansman Milano ve Paris’te olsa da, New York’ta iki önemli çıkış var. 10 Eylül’de Rachel Scott, Proenza Schouler için vizyonunu sergileyecek. Proenza kadınını “zarif ama ulaşılabilir” olarak tanımlayan Scott, bunu Diotima’daki “daha doğal ve isyankar” işiyle kıyaslıyor. 12 Eylül’de ise Nicholas Aburn, Area için ilk defa podyumda olacak. Scott kadar tanınmasa da Aburn, Balenciaga Couture, Tom Ford ve Alexander Wang’daki deneyimini getiriyor.

**İzlenmesi Gereken Defileler**
Daha önce sunum yapan birkaç çarpıcı tasarımcı, bu sezon tam kapsamlı defilelere geçiyor. Bunlar arasında; geçen yılın CFDA/Vogue Moda Fonu kazananları Dynasty ve Bed-Stuy’da sıra dışı etkinlikleriyle bilinen L’Enchanteur’dan Soull Ogun, daha önce mini defileler düzenleyen Diotima’dan Rachel Scott ve Zankov’dan Henry Zankov ile sadece iki yaşındaki Lii markasının sahibi yeni yetenek Zane Li var. Paris’teki pazar haftasında gösteriminin ardından Li, Nike iş birliğiyle New York’a bir defileyle dönüyor. Ön sıralarda heyecan garantili!

**Dönüm Noktalarını Kutlama**
Brandon Maxwell, Sotheby’s’te bir defile ve Mr. Chow’da bir akşam yemeğiyle modadaki 10. yılını kutluyor. Geçen on yılı düşünerek, “Keşif ve kendimi bulma yolculuğu oldu. Artık yaratmak istediğim kıyafetler konusunda netim ve önümüzdeki 10 yıl için daha fazla neşe ve yaratıcı özgürlük diliyorum” diyor. Öte yandan, Alexander Wang birkaç yıl aradan sonra NYFW programına, markasının 20. yıl dönümünü kutlamak için geri dönüyor. “Son zamanlarda insanların gördüğünden çok farklı görünecek” bir koleksiyon vaat ediyor.

**Finalistlerle Tanışın**
CFDA/Vogue Moda Fonu finalistleri şehirde — işlerini mutlaka görün! CFDA/Vogue Moda Fonu finalistleri çeşitli bir grup ve on tasarımcıdan yedisi moda haftası boyunca yer alacak. (Aubero’dan Julian Louie bu yaz son koleksiyonunu Paris’te sergiledi, Jamie Okuma ve Peter Do ise henüz resmi planlarını açıklamadı.) Kalan tasarımcıların tümü resmi programda: Ashlyn’den Ashlynn Park, Meruert Tolegen, Gabe Gordon, Timothy Gibbons ve Bach Mai defile sunacak — Tolegen etkileyici yeni Soho mağazasında! Ayrıca, Heirlome’dan Stephanie Suberville, Bernard James ve Don’t Let Disco’dan Ashley Moubayed, koleksiyonlarını yakından incelemek için sunumlar düzenleyecek. Ulaşın, işlerini keşfedin ve bu heyecan verici yeni yetenekleri destekleyin. —LGF

Carolina Herrera’nın 2026 ilkbahar defilesi Madrid’deki Plaza Mayor’da yapılacak.
Fotoğraf: Huanzhen Yang / Carolina Herrera

**Carolina Herrera Nerede?**
Pazartesi programına baktıysanız ve Carolina Herrera’yı göremediyseniz endişelenmeyin — cesur, renkli feminenliğin mevsimlik dozunu kaçırmayacaksınız. 2023’te Wes Gordon ön koleksiyonlarını seyahate çıkarmaya, önce Rio’ya, sonra Mexico City’ye götürmeye başladı. Bu yıl, 2026 ilkbahar defilesini 18 Eylül Perşembe günü Madrid’deki Plaza Mayor’a planlayarak işleri değiştiriyor. Hadi gidelim! —LGF

Anna Sui çizimleri, 1993 ilkbahar hazır giyim.
Fotoğraf: Anna Sui

Dresser kartı, Linda Evangelista, 1991 sonbahar hazır giyim.
Fotoğraf: Anna Sui

Justin Scott ve Trish Goff, 1994 ilkbahar hazır giyim.
Fotoğraf: Anna Sui

**Anna Sui ❤ ’90’lar**
Her tasarımcının defile sonrası bir ritüeli vardır. Anna Sui’ninki ’90’larda şöyleydi: “Monitör nadiren çalışırdı,” diye açıklıyor, “bu yüzden babam çıkan her şeyi fotoğraflardı. Defilem genellikle akşam olduğundan, ertesi sabah filmi bastırır, gazete ve kahvaltı alır, sonra fotoğrafları toplardık. Sadece podyumun nasıl göründüğünü değil, aynı zamanda seyircilerin kim olduğunu da görürdüm.” New York Moda Haftası sırasında *The Nineties X Anna Sui*’nin (Rizzoli) yayınlanmasıyla, siz de bu keşif duygusunu paylaşabilirsiniz. Bebek bebeği ve slip elbise gibi temalar etrafında düzenlenen kitap, modayı kültüre bağlıyor ve farklı bir tempoda ilerleyen bir endüstriye — ve bir şehre — bir bakış sunuyor. “Çok daha samimi hissediliyordu,” diyor Sui. “O zamanlar hiçbir şey bu kadar cilalı değildi. Hiç fazla analiz etmedim; sadece yaptım. Aklımdaki fikirleri hayata geçirmek istedim.” —Laird Borrelli-Persson

**Kendi İşlerini Kendileri Yapıyorlar**
Süpermodel dönemine kadar, podyum modelleri saç ve makyajlarını kendileri yapardı. 2026 ilkbaharı için Rachel Comey bu uygulamayı geri getiriyor. “Modellerimizin gerçek deneyimlerinden her zaman ilham aldığımız için, saç ve makyajlarını tam olarak nasıl yapacaklarını bileceklerine güveniyoruz… Hepsi kendi bakış açıları olan ilginç yetişkin kadınlar,” diyor Comey, bir yıllık showroom randevularının ardından New York Moda Haftası takvimine geri dönüyor. “Büyük bir backstage prodüksiyonunu sevdiğim kadar, kadınların kendi rujlarını sürdüğü ve sohbet ettiği samimi bir buluşma, içinde olmak istediğim türden bir oda gibi hissediliyor — kişisel, spontane, kadınların diğer kadınlar için giyindiği, kelimeleri ve aynaları paylaştığı bir yer.” —NP

Robert Rauschenberg, *Sulphur Bank (Hoarfrost)*, 1975.
Fotoğraf: Ron Amstutz / © Robert Rauschenberg Vakfı

İş Devam Ediyor: Jason Wu Koleksiyonu, 2026 ilkbahar
Fotoğraf: Jason Wu

**Elbisenin Sanatı**
Jason Wu tam bir sanat uzmanı oluyor. Geçen yıl Met tarafından Büyük Salon’da çalışması için görevlendirilen Çinli sanatçı Tong Yang-Tze ile iş birliğinin ardından, bu sezon proto-Pop sanatçısının doğumunun 100. yıldönümünü kutlamak için Robert Rauschenberg Vakfı ile ortaklık yapıyor. Rauschenberg’in “kumaşla çalışmaya yaşam boyu ilgisi vardı,” diyor bir temsilci. Vakfın direktörü, merhum sanatçının yaptığı her şeyde disiplinler arası olduğunu, bu yüzden bu projenin onu heyecanlandıracağına inandıklarını belirtti. Wu, geleneksel moda dünyasının dışından geldiği için sadece iyi tasarımı takdir ettiğini ekledi. Rauschenberg’in çalışmalarını doğrudan kullanmak yerine, Wu onun kolaj tekniklerinden ilham alarak klasik Amerikan tarzına dayalı bir koleksiyon şekillendirdi. Ulusal kimliğin belirsiz hissettirdiği bir anda, Wu Amerikalıların başardıklarını kutlamanın anlamlı hissettirdiğini söyledi. ABD’nin sadece ticari, işlemsel bir ulus olmadığını — aynı zamanda güzellik ve düşünceli yaratıcılık kaynağı olduğunu vurguladı.

2001’de Johnson Hartig tarafından kurulan Libertine, Upper East Side’da randevuya açık yeni bir salonla New York’ta kalıcı bir varlık oluşturuyor. Aydınlık eski bir sanatçı stüdyosunda bulunan mekân, markanın tek bir yerdeki en geniş seçkisini sunacak. Duvarları süsleyen kolajları yaratan Hartig, bunu müşteriler için sürükleyici bir deneyim sağlayacak esnek, gelişen bir ortam olarak tanımladı.

Claire McKinney ve Sophie Andes-Gascon tarafından tasarlanan SC103, bu sezon resmi New York Moda Haftası çıkışını yapıyor. Altı yıl ve on iki koleksiyonun ardından, bu onların beşinci defilesi olacak. 12 Eylül’de akşam 9’da Brooklyn’de açık havada sunum yapacaklar, moda dışında çalışan ve geç bitiren arkadaşlarını dahil etmek için seçilen bir saat. Topluluk odaklı yaklaşımları, tesadüfen aynı gün İspanya’da bir sergi açan mentorları Susan Cianciolo’nun etkisini yansıtıyor.

Yakın zamanda LVMH’den yatırım alan İsveç markası Our Legacy, Nordstrom ile bir erkek pop-up’ı ve bir marka yemeği için New York’ta. Kurucu ortak Jockum Hallin, şehrin enerjisinde sonsuz ilham buluyor ve 2008’deki ilk New York defilelerinin yeni bir dünya keşfetmek gibi hissettirdiğini hatırlıyor.

FIT Müzesi’nin son sergisi, “Giysi, Rüyalar ve Arzu: Moda ve Psikanaliz”, Dr. Valerie Steele küratörlüğünde, bilinçdışı ve cinsellik gibi psikanalitik kavramların modayı nasıl etkilediğini araştırıyor. Öne çıkan eser, 1939’dan aynalı bir Elsa Schiaparelli ceketi. Annesinin sık sık ona çirkin olduğunu söylediği Schiaparelli, inatla modayı geleneksel güzelliği sorgulamak ve kendi benzersiz vizyonunu ifade etmek için kullandı. Küratör, “Her zaman aynalarla sorunları oldu. Ve bunu 1939’da yarattığına göre, geriye dönük bakıldığında, o zamanlar Avrupa’nın parçalanmış halini yansıtıyordu — her şey dağılıyordu. Modayı kendisini ve müşterilerini bir arada tutmanın bir yolu olarak kullandığına inanıyorum,” dedi.

Geçen yıl, Sürrealizmin 100. yıldönümüydü, bu tema Hesse Flatow galerisindeki “Bir dikiş makinesiyle tesadüfi karşılaşma kadar güzel” grup sergisinde işlendi. Sergilenen eserler arasında Drake Carr’ın Vogue’dan Tonne Goodman’ın portresi de var. Katılımcılar podyum anlarını iPhone’larıyla yakalarken, Met genellikle Sürrealistlerle ilişkilendirilen Man Ray’e odaklanan, onun 19. yüzyıl kamerasız fotoğraf oluşturma tekniğine getirdiği yorum olan analog rayografilerini vurgulayan bir sergi açacak. Bu arada, Brooklyn’deki Amant’ta, Women’s History Museum’dan Mattie Barringer ve Amanda McGowan, grisette (kadın moda işçisi) figürü üzerinden modada kadının rolünü inceleyecek. 17. yüzyıldan beri hem fetişleştirilen hem de marjinalleştirilen bu arketip, tasarımcılar tarafından “çağdaş bir hayatta kalma ve tükenmişlik sembolü” olarak tanımlanıyor. Sergide, savaş sonrası Fransız modasını tanıtan 1945 Théâtre de la Mode’dan ilham alan parçaların yanı sıra, endüstrinin mevcut durumunu yansıtan özel giysiler de yer alacak.

—LBP

Fotoğraf: Burrow Supper Club
Fotoğraf: Burrow Supper Club

**Bu New York Moda Haftası’nda Nerede Yemek Yenir, İçilir ve Görülür**
Kâğıt üzerinde moda haftası kıyafetlerle ilgili, ancak müdavimler bunun aynı zamanda yemekle de ilgili oldu