September-utgavene er ute, Labor Day er over, og skolen har startet. Det kan bare bety én ting: New York Fashion Week er her! Her er en oversikt over hva du kan vente deg denne sesongen, fra nye fjes og comeback til store debutanter og mer.

**McQueen vender tilbake til New York! (På en måte)**
Forhåndsvisninger er i gang for **House of McQueen**, en off-Broadway-forestilling som åpner 9. september på The Mansion på Hudson Yards. Den forteller historien om designeren Lee Alexander McQueen, med **Bridgerton**-stjernen Luke Newton i hovedrollen. Catherine LaFrere spiller Isabella Blow (som også snart får sin egen biografiske film), og Emily Skinner portretterer McQueens mor, Joyce. Skrevet av Darrah Cloud og regissert av Sam Helfrich, er stykket ikke tilknyttet McQueen-merket eller dets morselskap, Kering. I stedet har det en familietilknytning – McQueens nevø, Gary James McQueen, er kreativ direktør og drivkraften bak produksjonen. Sammen med stykket vil 30 arkiverte McQueen-plagg fra 1995 til 2010 være utstilt. Motebrillantinentet er klar for å delta på forhåndsvisninger 4. september, så hold øye med anmeldelser.

**Gjør deg klar for nye talenter**
Denne sesongen inneholder 15 designerdebutanter – 16 hvis du teller Proenza Schoulers Jack McCollough og Lazaro Hernandez hver for seg hos Loewe. Mens de fleste debutanter er i Milano og Paris, har New York to egne. 10. september avduker Rachel Scott sin visjon for Proenza Schouler. Hun beskriver Proenza-kvinnen som «polert, men tilnærmelig», i kontrast til hennes arbeid hos Diotima, som hun sier er «mer uferdig og opprørsk». 12. september gjør Nicholas Aburn sin catwalk-debut for Area. Selv om han er mindre kjent enn Scott, bringer Aburn med seg erfaring fra roller hos Balenciaga Couture, Tom Ford og Alexander Wang.

**Catwalk-show å følge med på**
Flere fremtredende designere som tidligere holdt presentasjoner, tar i bruk fulle catwalk-show denne sesongen. De inkluderer fjorårets CFDA/Vogue Fashion Fund-vinnere Dynasty og Soull Ogun fra L’Enchanteur, kjent for immersive arrangementer i Bed-Stuy; Diotimas Rachel Scott og Zankovs Henry Zankov, som tidligere har inkorporert mini-catwalk-show; og nykommeren Zane Li, hvis merke Lii bare er to år gammelt. Etter å ha vist i Paris under markedsuka, vender Li tilbake til New York med et catwalk-show i samarbeid med Nike. Forvent forreste rad-spenning!

**Feirer milepæler**
Brandon Maxwell markerer 10 år i motebransjen med et show hos Sotheby’s og en middag på Mr. Chow. I refleksjon over tiåret sier han: «Det har vært en reise av oppdagelse og å finne mitt fotfeste. Nå føler jeg meg klar over klærne jeg ønsker å skape, og for de neste 10 årene håper jeg på mer glede og kreativ frihet». I mellomtiden er Alexander Wang tilbake på NYFW-planen etter flere år, og feirer merkevarens 20-årsjubileum. Han lover en kolleksjon som vil «se veldig annerledes ut fra det folk har sett i det siste».

**Møt finalistene**
CFDA/Vogue Fashion Fund-finalistene er i byen – husk å sjekke ut deres arbeid! CFDA/Vogue Fashion Fund-finalistene er en mangfoldig gruppe, med syv av de ti designerne som opptrer under fashion week. (Julian Louie fra Aubero viste sin siste kolleksjon i Paris i sommer, mens Jamie Okuma og Peter Do har ikke annonsert offisielle planer ennå.) De resterende designerne er alle på den offisielle planen: Ashlynn Park fra Ashlyn, Meruert Tolegen, Gabe Gordon, Timothy Gibbons og Bach Mai vil presentere catwalk-show – Tolegen i hennes imponerende nye Soho-butikk! I mellomtiden vil Stephanie Suberville fra Heirlome, Bernard James og Ashley Moubayed fra Don’t Let Disco holde presentasjoner for en nærmere titt på deres kolleksjoner. Ta kontakt, utforsk deres arbeid og støtt disse spennende nye talentene.—LGF

Madrids Plaza Mayor vil være vert for Carolina Herreras vår 2026-show.
Foto: Huanzhen Yang / Med tillatelse fra Carolina Herrera

**Hvor er Carolina Herrera?**
Hvis du sjekket mandagens plan og la merke til at Carolina Herrera mangler, ikke bekymre deg – du vil ikke gå glipp av din sesongmessige dose av dristig, fargerik femininitet. I 2023 startet Wes Gordon med å ta sine pre-kolleksjoner på tur, først til Rio og deretter til Mexico by. I år endrer han på ting ved å planlegge vår 2026-showet for torsdag 18. september på Madrids Plaza Mayor. La oss dra!—LGF

Anna Sui-skisser, vår 1993 ready-to-wear.
Foto: Med tillatelse fra Anna Sui

Dresser-kort, Linda Evangelista, høst 1991 ready-to-wear.
Foto: Med tillatelse fra Anna Sui

Justin Scott og Trish Goff, vår 1994 ready-to-wear.
Foto: Med tillatelse fra Anna Sui

**Anna Sui ❤ 90-tallet**
Hver designer har en post-show ritual. På 90-tallet gikk Anna Suis slik: «Skjermen fungerte sjelden,» forklarer hun, «så faren min ville fotografere alt som kom ut. Siden showet mitt vanligvis var på kvelden, ville vi neste morgen få filmen fremkalt, hente avisen og frokost, og deretter samle fotografiene. Jeg så ikke bare hvordan catwalken så ut, men også hvem som var i publikum.» Med utgivelsen av **The Nineties X Anna Sui** (Rizzoli) under New York Fashion Week, kan du dele i den oppdagelsesfølelsen. Organisert rundt temaer som baby doll og slip dress, kobler boken moten til kulturen og gir et glimt av en bransje – og en by – som beveget seg i et annet tempo. «Det føltes mye mer intimt,» sier Sui. «Ingenting var så polert den gang. Jeg overanalyserte aldri; jeg bare gjorde. Jeg ville bringe ideene i mitt sinn til livet.»—Laird Borrelli-Persson

**Gjør det for seg selv**
Så nylig som supermodell-eraen, gjorde catwalk-modeller sitt eget hår og sminke. For vår 2026 bringer Rachel Comey tilbake den praksisen. «Siden vi alltid er inspirert av våre modellers virkelige erfaringer, stoler vi på at de vil vite nøyaktig hvordan de skal gjøre sitt eget hår og sminke for deres looks… De er alle interessante voksne kvinner med sine egne perspektiver,» sier Comey, som vender tilbake til New York Fashion Week-kalenderen etter et år med showrom-avtaler. «Så mye som jeg elsker en stor backstage-produksjon, føles et intimt samvær der kvinner påfører sin egen leppestift og prater som den typen rom jeg vil være i – personlig, spontant, et sted der kvinner kler seg for andre kvinner, deler ord og speil.»—NP

Robert Rauschenberg, **Sulphur Bank (Hoarfrost)**, 1975.
Foto: Ron Amstutz / © Robert Rauschenberg Foundation

WIP: Jason Wu-kolleksjon, vår 2026
Foto: Med tillatelse fra Jason Wu

**Kunsten å kle seg**
Jason Wu blir ganske av en kunstkjenner. Etter samarbeid med kinesiske kunstneren Tong Yang-Tze, som ble bestilt av Met for arbeid i Great Hall i fjor, partnerer designeren denne sesongen med Robert Rauschenberg Foundation for å markere 100-årsjubileet for proto-Pop-kunstnerens fødsel. Rauschenberg «hadde en livslang interesse for å arbeide med stoff,» sa en representant. Stiftelsens direktør bemerket at den avdøde kunstneren var tverrfaglig i alt han gjorde, så de trodde dette prosjektet ville ha spent ham. Wu la til at, siden han kommer utenfor den tradisjonelle moteverden, setter han simpelthen pris på godt design. Hellere enn direkte å bruke Rauschenbergs arbeid, hentet Wu inspirasjon fra hans collageteknikker for å forme en kolleksjon forankret i klassisk amerikansk stil. I et øyeblikk der nasjonal identitet føles usikker, sa Wu det føles meningsfylt å feire det amerikanere har oppnådd. Han understreket at USA ikke bare er en kommersiell, transaksjonell nasjon – det er også en kilde til skjønnhet og gjennomtenkt kreativitet.

Libertine, grunnlagt av Johnson Hartig i 2001, etablerer en permanent tilstedeværelse i New York med en ny avtale-basert salon på Upper East Side. Beliggende i et lyst tidligere kunstneratelier, vil rommet tilby merkevarens største utvalg på ett sted. Hartig, som skapte collageene som pryder veggene, beskrev det som et fleksibelt, utviklende miljø som vil gi en oppslukende opplevelse for kunder.

SC103, designet av Claire McKinney og Sophie Andes-Gascon, gjør sin offisielle New York Fashion Week-debut denne sesongen. Med seks år og tolv kolleksjoner bak seg, vil dette være deres femte show. De vil presentere utendørs i Brooklyn klokken 21 den 12. september, en tid valgt for å inkludere venner som jobber utenfor motebransjen og slutter sent. Deres fellesskapsfokuserte tilnærming reflekterer innflytelsen fra deres mentor, Susan Cianciolo, som tilfeldigvis åpner en utstilling i Spanje samme dag.

Our Legacy, det svenske merket som nylig mottok investering fra LVMH, er i New York for en menn-pop-up med Nordstrom og en merkevaremiddag. Medgründer Jockum Hallin finner endeløs inspirasjon i byens energi, og minnes hvordan deres første New York-show i 2008 føltes som å oppdage en ny verden.

Museum at FITs nyeste utstilling, "Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis", kuratert av Dr. Valerie Steele, utforsker hvordan psykoanalytiske konsepter som det ubevisste og seksualitet påvirker mote. Et høydepunkt er en speilbelagt Elsa Schiaparelli-jakke fra 1939. Schiaparelli, hvis mor ofte fortalte henne at hun var stygg, utfordret konvensjonell skjønnhet og uttrykte sin unike visjon gjennom mote. Kuratoren bemerket: «Hun hadde alltid problemer med speil. Og siden hun skapte dette i 1939, kan du si, med tilbakeblikk, at hun reflekterte Europas fragmenterte tilstand på den tiden – ting falt fra hverandre. Jeg tror hun brukte mote som en måte å holde seg selv og sine kunder sammen på.»

I fjor markerte 100-årsjubileet for surrealismen, et tema utforsket i gruppeutstillingen "As beautiful as the chance encounter with a sewing machine" på Hesse Flatow galleri. Blant verkene på utstilling er Drake Carrs portrett av Vogues Tonne Goodman. Mens deltakere fanger catwalk-øyeblikk på sine iPhones, vil Met åpne en utstilling fokusert på Man Ray, ofte assosiert med surrealistene, som fremhever hans analoge rayografier – hans versjon av 1800-tallets teknikk for å lage bilder uten kamera. I mellomtiden, på Amant i Brooklyn, vil Mattie Barringer og Amanda McGowan fra Women’s History Museum undersøke kvinners rolle i mote gjennom figuren grisette, en kvinnelig motearbeider. Denne arketypen, både fetisjert og marginalisert siden 1600-tallet, beskrives av designerne som «et samtidig symbol på overlevelse og utmattelse». Utstillingen vil inneholde plagg inspirert av 1945 Théâtre de la Mode, som fremmet fransk mote etter krigen, samt skreddersydde plagg som reflekterer bransjens nåværende tilstand.

—LBP

Foto: Med tillatelse fra Burrow Supper Club
Foto: Med tillatelse fra Burrow Supper Club

**Hvor skal man spise, drikke og bli sett denne New York Fashion Week**
På papiret handler fashion week om klær, men fastboende vet at det også handler om mat. Hvor du spiser har betydning, og å sikre seg en reservasjon på de trendete stedene er nøkkelen. Nytt på scenen er Burrow Supper Club, drevet av Eleven Madison-alum Sammy Koolik, hvor gjester to ganger i uken kan kjøpe $200-billetter for en ni-retters sesongbasert smaksmeny. Det er verdt hver krone, spesielt siden billetten inkluderer velkomstdrink, vinparing og muligheten til å spise sammen med Gabbriette, som følger klubben på Instagram. Med arrangementer som tar oss til Brooklyn, er Vogue Runway-teamet ivrig etter å prøve den nye I Cavallini i Williamsburg, fra teamet bak The Four Horsemen. Lite tid? Mimi’s er den heteste nye frossenyogurtbutikken i byen (ja, fro-yo er tilbake), og vi håper hypen legger seg så vi kan få en rask søt behandling mellom show.

—Irene Kim

Simon Porte Jacquemus vil befordre new York-borgere med en opplevelse ved Central Park Boathouse.
Smith Collection/Gado/Getty Images

**For nattuglene**
Fortsatt ikke travel nok med å pendle mellom show? Pandora starter en uke fullpakket med fester og arrangementer med en "oppslukende kveld" den 8., med et spesielt opptreden. Den 9. er dagen – du vet, den datoen hver sesong som flyter over med arrangementer – toppet av Simon Porte Jacquemus’ overtakelse av Central Park Boathouse med Veuve Clicquot og en Moda Operandi x Fendi cocktail. Den 10. vil Valentino gjenåpne Studio 54 for én kveld for å feire en ny beauty-kolleksjon, etter debuten av Miu Miu Select med Coco Gauff den ettermiddagen og London-baserte merket Damson Madders sjakkturnering på The Chess Forum. Showene starter offisielt den 11., og Public School – ja, det tidligere oppløste merket av Dao-Yi Chow og Maxwell Osborne – er vert for en supper club-ekstravaganza. Hold øye med after-party-invitasjoner; det er der den virkelige actionen skjer.

—JCU

**Du vil aldri ikke vite NYFW-kalenderoversikten igjen**
Annen hver dag under Fashion Week får jeg en melding fra en venn som spør om showplanen. Jeg forstår – ikke alle legger til hele oversikten i sin Google Kalender, og CFDA-planens skjermbilde forsvinner i et hav av innhold. Så her er noen gode nyheter: Kommer til din Vogue-app 9. september er enIntroduksjon av en ny kalenderfunksjon for å hjelpe deg å holde oversikt over alle show. Ikke mer melding til gruppechatten eller søk etter "New York Fashion Week kalender CFDA 2025" – eller noe sånt. Vi har deg dekket! —JCU

Julia Roberts i Venezia iført Versace av Dario Vitale.
Anadolu/Getty Images

Oscar Isaac i Venezia i Celine av Michael Rider.
Pascal Le Segretain/Getty Images

Amanda Seyfried iført samme Versace-antrekk som Roberts.
Stefania D'Alessandro

**Det nye looket