September-udgaverne er ude, Labor Day er bag os, og skolen er startet igen. Det kan kun betyde én ting: New York Fashion Week er her! Her er en oversigt over, hvad du kan forvente denne sæson, fra nye ansigter og comeback til store debutater og meget mere.

McQueen vender tilbage til New York! (På en måde)
Forhåndsvisninger er i gang for House of McQueen, et off-Broadway-stykke, der har premiere den 9. september i The Mansion på Hudson Yards. Det fortæller historien om designeren Lee Alexander McQueen, med Bridgertons Luke Newton i hovedrollen. Catherine LaFrere spiller Isabella Blow (som også snart får sin egen biografiske film), og Emily Skinner portrætterer McQueens mor, Joyce. Skrevet af Darrah Cloud og instrueret af Sam Helfrich, er stykket ikke tilknyttet McQueen-mærket eller dets moderselskab, Kering. I stedet har det en familieforbindelse—McQueens nevø, Gary James McQueen, er kreativ direktør og drivkraft bag produktionen. Sideløbende med stykket vil 30 arkivstykker fra McQueen fra 1995 til 2010 være udstillet. Fashion-eliten er klar til at deltage i forhåndsvisninger den 4. september, så hold øje med anmeldelser.

Gør klar til nye talenter
Denne sæson byder på 15 designer-debutater—16 hvis man tæller Proenza Schoulers Jack McCollough og Lazaro Hernandez hver for sig hos Loewe. Mens de fleste debutater er i Milano og Paris, har New York to af sine egne. Den 10. september afslører Rachel Scott sin vision for Proenza Schouler. Hun beskriver Proenza-kvinden som "poleret, men tilgængelig", i modsætning til hendes arbejde hos Diotima, som hun siger er "mere uforløst og oprørsk". Den 12. september får Nicholas Aburn sin runway-debut for Area. Selvom han er mindre kendt end Scott, bringer Aburn erfaring fra roller hos Balenciaga Couture, Tom Ford og Alexander Wang.

Runway-shows at holde øje med
Flere fremtrædende designere, der tidligere lavede præsentationer, rykker op til fulde runway-shows denne sæson. De inkluderer sidste års CFDA/Vogue Fashion Fund-vindere Dynasty og Soull Ogun fra L’Enchanteur, kendt for immersive begivenheder i Bed-Stuy; Diotimas Rachel Scott og Zankovs Henry Zankov, som tidligere har inkorporeret mini-runway-shows; og nykommeren Zane Li, hvis mærke Lii kun er to år gammelt. Efter at have vist i Paris under market week, vender Li tilbage til New York med en runway-show i samarbejde med Nike. Forvent forreste rækkes spænding!

Fejringer af milepæle
Brandon Maxwell markerer 10 år i modeverdenen med en show hos Sotheby’s og en middag hos Mr. Chow. I refleksion over årtiet siger han: "Det har været en rejse af opdagelse og at finde min fodfæste. Nu føler jeg mig klar over de tøj, jeg ønsker at skabe, og for de næste 10 år håber jeg på mere glæde og kreativ frihed." Imens er Alexander Wang tilbage på NYFW-kalenderen efter flere år, og fejrer sin brands 20-års jubilæum. Han lover en kollektion, der vil "se meget anderledes ud fra hvad folk har set for nylig".

Mød finalisterne
CFDA/Vogue Fashion Fund-finalisterne er i byen—sørg for at tjekke deres arbejde ud! CFDA/Vogue Fashion Fund-finalisterne er en divers gruppe, med syv ud af ti designere der optræder under fashion week. (Julian Louie fra Aubero viste sin seneste kollektion i Paris i sommers, mens Jamie Okuma og Peter Do endnu ikke har annonceret officielle planer.) De resterende designere er alle på den officielle tidsplan: Ashlynn Park fra Ashlyn, Meruert Tolegen, Gabe Gordon, Timothy Gibbons og Bach Mai vil præsentere runway-shows—Tolegen i hendes imponerende nye butik i Soho! Imens vil Stephanie Suberville fra Heirlome, Bernard James og Ashley Moubayed fra Don’t Let Disco afholde præsentationer for et nærmere kig på deres kollektioner. Kontakt dem, udforsk deres arbejde, og støt disse spændende nye talenter.—LGF

Madrids Plaza Mayor vil være vært for foråret 2026 Carolina Herrera-show.
Foto: Huanzhen Yang / Med tilladelse fra Carolina Herrera

Hvor er Carolina Herrera?
Hvis du tjekkede mandagens tidsplan og lagde mærke til at Carolina Herrera mangler, vær ikke bekymret—du vil ikke gå glip af din sæsonmæssige dosis af dristig, farverig femininitet. I 2023 begyndte Wes Gordon at tage sine pre-kollektioner på tur, først til Rio og derefter til Mexico City. I år ændrer han tingene ved at planlægge foråret 2026-show til torsdag den 18. september på Madrids Plaza Mayor. Lad os tage af sted!—LGF

Anna Sui skitser, forår 1993 ready-to-wear.
Foto: Med tilladelse fra Anna Sui

Dresser kort, Linda Evangelista, efterår 1991 ready-to-wear.
Foto: Med tilladelse fra Anna Sui

Justin Scott og Trish Goff, forår 1994 ready-to-wear.
Foto: Med tilladelse fra Anna Sui

Anna Sui ❤ 90’erne
Hver designer har en post-show ritual. I 90’erne gik Anna Suis sådan her: "Skærmen fungerede sjældent," forklarer hun, "så min far ville fotografere alt der kom ud. Da mit show normalt var om aftenen, ville vi næste morgen få filmen fremkaldt, hente avisen og morgenmad, og derefter samle fotos. Jeg så ikke kun hvordan runwayen så ud, men også hvem der var i publikum." Med udgivelsen af The Nineties X Anna Sui (Rizzoli) under New York Fashion Week, kan du dele i den opdagelsesfølelse. Organiseret omkring temaer som baby doll og slipkjole, forbinder bogen mode med kultur og giver et glimt af en industri—og en by—der bevægede sig i et anderledes tempo. "Det føltes meget mere intimt," siger Sui. "Intet var så poleret dengang. Jeg overanalyserede aldrig; jeg gjorde bare. Jeg ønskede at bringe ideerne i mit hoved til live."—Laird Borrelli-Persson

Gør Det For Dem Selv
Så sent som supermodellæraen, lavede runway-modeller deres eget hår og makeup. Til foråret 2026 genindfører Rachel Comey den praksis. "Da vi altid er inspirerede af vores modellers virkelige erfaringer, stoler vi på at de vil vide præcis hvordan de skal lave deres eget hår og makeup til deres looks… De er alle interessante voksne kvinder med deres egne perspektiver," siger Comey, der vender tilbage til New York Fashion Week-kalenderen efter et år med showroom-aftaler. "Lige så meget som jeg elsker en stor backstage produktion, føles et intimt sammenkomst hvor kvinder påfører deres eget læbestift og snakker, som den type rum jeg ønsker at være i—personligt, spontant, et sted hvor kvinder klæder sig på for andre kvinder, deler ord og spejle."—NP

Robert Rauschenberg, Sulphur Bank (Hoarfrost), 1975.
Foto: Ron Amstutz / © Robert Rauschenberg Foundation

I gang: Jason Wu kollektion, forår 2026
Foto: Med tilladelse fra Jason Wu

Kunsten at klæde sig
Jason Wu bliver en ret så kunstkender. Efter at have samarbejdet med den kinesiske kunstner Tong Yang-Tze, som fik commission af Met til arbejde i Great Hall sidste år, partnerer designeren denne sæson med Robert Rauschenberg Foundation for at markere 100-årsdagen for proto-Pop kunstnerens fødsel. Rauschenberg "havde en livslang interesse for at arbejde med stof," sagde en repræsentant. Foundationens direktør bemærkede at den afdøde kunstner var tværfaglig i alt han gjorde, så de troede dette projekt ville have ophidset ham. Wu tilføjede at, da han kommer udefra den traditionelle modeverden, værdsætter han simpelthen godt design. I stedet for direkte at bruge Rauschenbergs arbejde, hentede Wu inspiration fra hans collageteknikker for at forme en kollektion forankret i klassisk amerikansk stil. På et tidspunkt hvor national identitet føles usikker, sagde Wu det føles meningsfuldt at fejre hvad amerikanere har opnået. Han understregede at USA ikke kun er en kommerciel, transaktionel nation—det er også en kilde til skønhed og tankevækkende kreativitet.

Libertine, grundlagt af Johnson Hartig i 2001, etablerer en permanent tilstedeværelse i New York med en ny kun-efter-aftale salon på Upper East Side. Beliggende i et lyst tidligere kunstnerstudie, vil stedet tilbyde brandets største udvalg på ét sted. Hartig, som skabte collagerne der pryder væggene, beskrev det som et fleksibelt, udviklende miljø der vil give en immersiv oplevelse for kunder.

SC103, designet af Claire McKinney og Sophie Andes-Gascon, får sin officielle New York Fashion Week-debut denne sæson. Med seks år og tolv kollektioner bag sig, vil dette være deres femte show. De vil præsentere udendørs i Brooklyn kl. 21 den 12. september, et tidspunkt valgt for at inkludere venner der arbejder uden for modeverdenen og slutter sent. Deres fællesskabsfokuserede tilgang afspejler indflydelsen fra deres mentor, Susan Cianciolo, som tilfældigvis åbner en udstilling i Spanien samme dag.

Our Legacy, det svenske brand der for nylig modtog investering fra LVMH, er i New York for en herre-pop-up med Nordstrom og en brand-middag. Medstifter Jockum Hallin finder uendelig inspiration i byens energi, og husker hvordan deres første New York-show i 2008 føltes som at opdage en ny verden.

Museum at FITs seneste udstilling, "Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis", kurateret af Dr. Valerie Steele, udforsker hvordan psykoanalytiske koncepter som det ubevidste og sexualitet påvirker mode. Et højdepunkt er en spejlet Elsa Schiaparelli jakke fra 1939. Schiaparelli, hvis mor ofte fortalte hende hun var grim, udfordrede trodsigt konventionel skønhed med mode for at udtrykke hendes unikke vision. Kuratoren bemærkede, "Hun havde altid problemer med spejle. Og da hun skabte dette i 1939, kunne man sige, set i bagklogskabens lys, at hun reflekterede Europas fragmenterede tilstand på det tidspunkt—ting faldt fra hinanden. Jeg tror hun brugte mode som en måde at holde sig selv og sine kunder sammen."

Sidste år markerede 100-årsdagen for Surrealisme, et tema udforsket i gruppeudstillingen "As beautiful as the chance encounter with a sewing machine" på Hesse Flatow gallery. Blandt værkerne på udstilling er Drake Carrs portræt af Vogues Tonne Goodman. Mens deltagere fanger runway-øjeblikke på deres iPhones, vil Met åbne en udstilling fokuseret på Man Ray, ofte forbundet med surrealisterne, der fremhæver hans analoge rayografer—hans version af 1800-tallets teknik til at skabe fotos uden et kamera. Imens, hos Amant i Brooklyn, vil Mattie Barringer og Amanda McGowan fra Women’s History Museum undersøge kvinders rolle i mode gennem figuren grisette, en kvindelig modearbejder. Denne arketype, både fetisjeret og marginaliseret siden 1600-tallet, beskrives af designerne som "et moderne symbol på overlevelse og udmattelse." Udstillingen vil indeholde stykker inspireret af 1945 Théâtre de la Mode, som promoverede fransk mode efter krigen, samt skræddersyede beklædningsgenstande der reflekterer branchens nuværende tilstand.

—LBP

Foto: Med tilladelse fra Burrow Supper Club
Foto: Med tilladelse fra Burrow Supper Club

Hvor man spiser, drikker og ses denne New York Fashion Week
På papiret handler fashion week om tøj, men de fastes ved at det også handler om mad. Hvor man spiser betyder noget, og at få en reservation på de trendeste steder er afgørende. Nyt på scenen er Burrow Supper Club, drevet af Eleven Madison-alum Sammy Koolik, hvor gæster to gange om ugen kan købe $200 billetter til en ni-retters sæsonpræget smagsmenu. Det er hver penny værd, især da billetten inkluderer velkomstdrinks, vinparringer og chancen for at spise sammen med Gabbriette, som følger klubben på Instagram. Med begivenheder der tager os til Brooklyn, er Vogue Runway-teamet ivrige efter at prøve den nye I Cavallini i Williamsburg, fra teamet bag The Four Horsemen. Mangler du tid? Mimi’s er den hotteste nye frosne yoghurtbutik i byen (ja, fro-yo er tilbage), og vi håber hypen lægger sig så vi kan snuppe en hurtig søde snack mellem shows.

—Irene Kim

Simon Porte Jacquemus vil forkæle new Yorkere med en oplevelse ved Central Park Boathouse.
Smith Collection/Gado/Getty Images

For natteuglerne
Stadig ikke travlt nok med at pendle mellem shows? Pandora indleder en uge fyldt med fester og begivenheder med en "immersiv aften" den 8., med en speciel optræden. Den 9. er dagen—du ved, den dato hver sæson der flyder over med begivenheder—toppet af Simon Porte Jacquemus’s overtagelse af Central Park Boathouse med Veuve Clicquot og en Moda Operandi x Fendi cocktail. Den 10. vil Valentino genåbne Studio 54 for en aften for at fejre en ny beauty kollektion, efter debutten af Miu Miu Select med Coco Gauff den eftermiddag og London-baserede mærke Damson Madders skakturnering ved The Chess Forum. Showene begynder officielt den 11., og Public School—ja, det tidligere opløste mærke af Dao-Yi Chow og Maxwell Osborne—afholder en supper club ekstravaganza. Hold øje med after-party invitationer; det er der den virkelige handling finder sted.

—JCU

Du vil aldrig ikke kende NYFW-kalenderens lineup igen
Hver anden dag under Fashion Week, får jeg en besked fra en ven der spørger om show-tidsplanen. Jeg forstår det—ikke alle tilføjer den fulde lineup til deres Google Kalender, og CFDA tidsplanens skærmbillede forsvinder i en flod af indhold. Så her er noget godt nyt: Kommer til din Vogue app den 9. september er enIntroduktion af en ny kalenderfunktion til at hjælpe dig med at holde st