Wrzesień na półkach, Dzień Pracy za nami, szkoły rozpoczęły rok. To może oznaczać tylko jedno: nadchodzi Tydzień Mody w Nowym Jorku! Oto przegląd tego, czego można się spodziewać w tym sezonie – od nowych twarzy i powrotów, po ważne debiuty i nie tylko.

**McQueen wraca do Nowego Jorku! (Prawie)**
Trwają przedpremierowe pokazy sztuki **House of McQueen**, która 9 września zadebiutuje poza Broadwayem w The Mansion on Hudson Yards. Opowiada ona historię projektanta Lee Alexandra McQueena, a w głównej roli wystąpi Luke Newton z **Bridgerton**. Catherine LaFrere gra Isabellę Blow (która wkrótce również doczeka się własnego filmu biograficznego), a Emily Skinner wciela się w matkę McQueena, Joyce. Sztuka, napisana przez Darrah Cloud i wyreżyserowana przez Sama Helfricha, nie jest związana z marką McQueen ani jej firmą macierzystą Kering. Zamiast tego, ma rodzinny wydźwięk – bratanek McQueena, Gary James McQueen, jest dyrektorem kreatywnym i siłą napędową produkcji. Wraz ze sztuką zostanie zaprezentowanych 30 archiwalnych projektów McQueena z lat 1995–2010. Śmietanka towarzyska mody ma zamiar uczestniczyć w pokazach przedpremierowych 4 września, więc wypatrujcie recenzji.

**Przygotujcie się na nowe talenty**
W tym sezonie odbędzie się 15 debiutów projektantów – 16, jeśli osobno liczyć Jacka McCollougha i Lazaro Hernandeza z Proenza Schouler w Loewe. Chociaż większość debiutów odbywa się w Mediolanie i Paryżu, Nowy Jork ma dwa własne. 10 września Rachel Scott zaprezentuje swoją wizję dla Proenza Schouler. Opisuje kobietę Proenza jako „dopracowaną, ale przystępną”, w przeciwieństwie do swojej pracy w Diotima, którą określa jako „bardziej niedbałą i buntowniczą”. 12 września Nicholas Aburn zadebiutuje na wybiegu dla Area. Choć mniej znany niż Scott, Aburn wnosi doświadczenie z ról w Balenciaga Couture, Tom Ford i Alexander Wang.

**Pokazy na wybiegu, na które warto zwrócić uwagę**
Kilku wyróżniających się projektantów, którzy wcześniej organizowali prezentacje, w tym sezonie przechodzi do pełnych pokazów na wybiegu. Należą do nich ubiegłoroczni zwycięzcy CFDA/Vogue Fashion Fund – Dynasty i Soull Ogun z L’Enchanteur, znani z immersyjnych wydarzeń w Bed-Stuy; Rachel Scott z Diotima i Henry Zankov z Zankov, którzy w przeszłości włączali minipokazy na wybiegu; oraz nowicjusz Zane Li, którego marka Lii ma zaledwie dwa lata. Po pokazie w Paryżu podczas tygodnia zakupowego Li wraca do Nowego Jorku z pokazem na wybiegu we współpracy z Nike. Spodziewajcie się emocji w pierwszym rzędzie!

**Świętowanie kamieni milowych**
Brandon Maxwell świętuje 10 lat w modzie pokazem w Sotheby’s i kolacją w Mr. Chow. Reflektując nad minioną dekadą, mówi: „To była podróż odkrywania i odnajdywania własnej drogi. Teraz mam jasność co do ubrań, które chcę tworzyć, a na kolejne 10 lat życzę sobie więcej radości i twórczej wolności”. Tymczasem Alexander Wang wraca do harmonogramu NYFW po kilku latach, świętując 20-lecie swojej marki. Obiecuje kolekcję, która „będzie wyglądać zupełnie inaczej niż to, co ludzie widzieli ostatnio”.

**Poznajcie finalistów**
Finaliści CFDA/Vogue Fashion Fund są w mieście – koniecznie sprawdźcie ich prace! Finaliści CFDA/Vogue Fashion Fund to zróżnicowana grupa, a siedmiu z dziesięciu projektantów pojawi się podczas tygodnia mody. (Julian Louie z Aubero zaprezentował swoją najnowszą kolekcję tego lata w Paryżu, podczas gdy Jamie Okuma i Peter Do nie ogłosili jeszcze oficjalnych planów). Pozostali projektanci są wszyscy w oficjalnym harmonogramie: Ashlynn Park z Ashlyn, Meruert Tolegen, Gabe Gordon, Timothy Gibbons i Bach Mai zaprezentują pokazy na wybiegu – Tolegen w swojej imponującej nowej galerii w Soho! Tymczasem Stephanie Suberville z Heirlome, Bernard James i Ashley Moubayed z Don’t Let Disco zorganizują prezentacje, aby przyjrzeć się z bliska ich kolekcjom. Skontaktujcie się, poznajcie ich prace i wspierajcie te ekscytujące nowe talenty.—LGF

Plaza Mayor w Madrycie będzie gospodarzem pokazu Carolina Herrera na wiosnę 2026.
Zdjęcie: Huanzhen Yang / dzięki uprzejmości Carolina Herrera

**Gdzie jest Carolina Herrera?**
Jeśli sprawdziłeś harmonogram na poniedziałek i zauważyłeś, że brakuje Carolina Herrera, nie martw się – nie przegapisz swojej sezonowej dawki odważnej, kolorowej kobiecości. W 2023 roku Wes Gordon zaczął prezentować swoje pre-kolekcje w podróży, najpierw w Rio, a potem w Meksyku. W tym roku zmienia taktykę, planując pokaz na wiosnę 2026 na czwartek, 18 września, na Plaza Mayor w Madrycie. W drogę!—LGF

Szkice Anna Sui, ready-to-wear wiosna 1993.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Anna Sui

Karta garderoby, Linda Evangelista, ready-to-wear jesień 1991.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Anna Sui

Justin Scott i Trish Goff, ready-to-wear wiosna 1994.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Anna Sui

**Anna Sui ❤ lata 90.**
Każdy projektant ma swój rytuał po pokazie. W latach 90. Anna Sui miała taki: „Monitor rzadko działał” – wyjaśnia – „więc mój ojciec fotografował wszystko, co wychodziło. Ponieważ mój pokaz zwykle odbywał się wieczorem, następnego ranka wywoływaliśmy film, odbieraliśmy gazetę i śniadanie, a potem zdjęcia. Widziałam nie tylko to, jak wybieg wyglądał, ale także to, kto był na widowni”. Dzięki premierze **The Nineties X Anna Sui** (Rizzoli) podczas Tygodnia Mody w Nowym Jorku, możecie podzielić to poczucie odkrywania. Zorganizowana wokół tematów takich jak sukienka baby doll czy slip dress, książka łączy modę z kulturą i oferuje wgląd w branżę – i miasto – które poruszały się w innym tempie. „To wydawało się o wiele bardziej intymne” – mówi Sui. „Wtedy nic nie było tak dopracowane. Nigdy nie analizowałam nadmiernie; po prostu działałam. Chciałam ożywiać pomysły, które miałam w głowie”.—Laird Borrelli-Persson

**Rób to sam**
Jeszcze w erze supermodelek, modelki na wybiegu same robiły sobie fryzury i makijaż. Na wiosnę 2026 Rachel Comey przywraca tę praktykę. „Ponieważ zawsze inspirują nas prawdziwe doświadczenia naszych modelek, ufamy, że będą dokładnie wiedzieć, jak same zrobić sobie fryzury i makijaż do swoich stylizacji… Wszystkie są interesującymi dorosłymi kobietami z własnymi perspektywami” – mówi Comey, która wraca do kalendarza Nowojorskiego Tygodnia Mody po roku spotkań w showroomie. „Tak bardzo, jak kocham wielką produkcję backstage’ową, to kameralne spotkanie, gdzie kobiety same nakładają szminkę i rozmawiają, wydaje się takim pomieszczeniem, w którym chcę przebywać – osobistym, spontanicznym, miejscem, gdzie kobiety ubierają się dla innych kobiet, dzieląc się słowami i lustrami”.—NP

Robert Rauschenberg, **Sulphur Bank (Szron)**, 1975.
Zdjęcie: Ron Amstutz / © Robert Rauschenberg Foundation

WIP: Kolekcja Jasona Wu, wiosna 2026
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Jason Wu

**Sztuka ubioru**
Jason Wu staje się prawdziwym koneserem sztuki. Po współpracy z chińską artystką Tong Yang-Tze, która w zeszłym roku otrzymała zlecenie od Met na pracę w Wielkiej Hali, w tym sezonie projektant partneruje z Fundacją Roberta Rauschenberga, aby uczcić 100. rocznicę urodzin tego proto-popartowego artysty. Rauschenberg „miał dożywotnie zainteresowanie pracą z tkaniną” – powiedział przedstawiciel. Dyrektor Fundacji zauważył, że zmarły artysta we wszystkim, co robił, był interdyscyplinarny, więc wierzą, że ten projekt byłby dla niego ekscytujący. Wu dodał, że pochodząc spoza tradycyjnego świata mody, po prostu docenia dobry design. Zamiast bezpośrednio używać prac Rauschenberga, Wu czerpał inspirację z jego technik kolażowych, aby ukształtować kolekcję zakorzenioną w klasycznym amerykańskim stylu. W momencie, gdy tożsamość narodowa wydaje się niepewna, Wu powiedział, że świętowanie tego, co Amerykanie osiągnęli, wydaje się znaczące. Podkreślił, że USA to nie tylko komercyjny, transakcyjny naród – to także źródło piękna i przemyślanej kreatywności.

Libertine, założona przez Johnsona Hartiga w 2001 roku, ugruntowuje swoją stałą obecność w Nowym Jorku z nowym salonem tylko na zamówienie na Upper East Side. Znajdujący się w jasnym, byłym atelier artysty, przestrzeń oferować będzie największy asortyment marki w jednym miejscu. Hartig, który stworzył kolaże zdobiące ściany, opisał ją jako elastyczne, ewoluujące środowisko, które zapewni klientom immersyjne doświadczenie.

SC103, zaprojektowany przez Claire McKinney i Sophie Andes-Gascon, oficjalnie zadebiutuje w tym sezonie na Nowojorskim Tygodniu Mody. Z sześcioma latami i dwunastoma kolekcjami za sobą, będzie to ich piąty pokaz. Zaprezentują się na zewnątrz w Brooklynie o 21:00 12 września, czas wybrany tak, aby objąć przyjaciół pracujących poza branżą mody i kończących późno. Ich podejście skupione na społeczności odzwierciedla wpływ ich mentorki, Susan Cianciolo, która przypadkowo otwiera wystawę w Hiszpanii tego samego dnia.

Our Legacy, szwedzka marka, która niedawno otrzymała inwestycję od LVMH, jest w Nowym Jorku z męskim pop-upem z Nordstrom i kolacją marki. Współzałożyciel Jockum Hallin znajduje nieskończoną inspirację w energii miasta, przypominając, jak ich pierwszy nowojorski pokaz w 2008 roku czuł się jak odkrywanie nowego świata.

Najnowsza wystawa Muzeum FIT, „Strój, sny i pożądanie: moda i psychoanaliza”, kuratorowana przez dr Valerie Steele, bada, jak psychoanalityczne koncepcje, takie jak nieświadomość i seksualność, wpływają na modę. Jednym z punktów szczytowych jest lustrzana kurtka Elsy Schiaparelli z 1939 roku. Schiaparelli, której matka często mówiła, że jest brzydka, buntowniczo używała mody, aby kwestionować konwencjonalne piękno i wyrażać swoją unikalną wizję. Kuratorka zauważyła: „Zawsze miała problemy z lustrami. A ponieważ stworzyła to w 1939 roku, można powiedzieć, patrząc wstecz, że odzwierciedlała podzielony stan Europy w tamtym czasie – wszystko się rozpadało. Wierzę, że używała mody jako sposobu, aby utrzymać siebie i swoich klientów w całości”.

W zeszłym roku minęła 100. rocznica surrealizmu, temat badany w wystawie grupowej „Tak piękne, jak przypadkowe spotkanie maszyny do szycia” w galerii Hesse Flatow. Wśród prac na wystawie jest portret Tonne Goodman z Vogue autorstwa Drake’a Carr’a. Podczas gdy uczestnicy uwieczniają momenty na wybiegu na swoich iPhone’ach, Met otworzy wystawę skupioną na Man Rayu, często związanym z surrealistami, podkreślając jego analogowe rayografie – jego podejście do XIX-wiecznej techniki tworzenia zdjęć bez aparatu. Tymczasem w Amant w Brooklynie, Mattie Barringer i Amanda McGowan z Women’s History Museum zbadają rolę kobiet w modzie poprzez postać grisette, kobiecej pracownicy mody. Ten archetyp, zarówno fetyszyzowany, jak i marginalizowany od XVII wieku, jest opisany przez projektantki jako „współczesny symbol przetrwania i wyczerpania”. Ekspozycja będzie zawierać elementy inspirowane Théâtre de la Mode z 1945 roku, które promowało francuską modę po wojnie, a także niestandardowe stroje odzwierciedlające obecny stan branży.

—LBP

Zdjęcie: dzięki uprzejmości Burrow Supper Club
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Burrow Supper Club

**Gdzie jeść, pić i pokazywać się w tym Nowojorskim Tygodniu Mody**
Na papierze tydzień mody dotyczy ubrań, ale stali bywalcy wiedzą, że chodzi też o jedzenie. To, gdzie jesz, ma znaczenie, a zdobycie rezerwacji w najmodniejszych miejscach jest kluczowe. Nowością na scenie jest Burrow Supper Club, prowadzony przez Sammy’ego Koolika, byłego pracownika Eleven Madison, gdzie dwa razy w tygodniu goście mogą kupować bilety za 200 dolarów na dziewięciodaniowe sezonowe menu degustacyjne. Warte jest każdej pensa, zwłaszcza że bilet obejmuje koktajle powitalne, dobór win i szansę na obiad w towarzystwie Gabbriette, która obserwuje klub na Instagramie. Z wydarzeniami zabierającymi nas do Brooklynu, zespół Vogue Runway nie może się doczekać, aby wypróbować nowe I Cavallini w Williamsburgu, od zespołu stojącego za The Four Horsemen. Mało czasu? Mimi’s to najgorętszy nowy sklep z mrożonym jogurtem w mieście (tak, fro-yo wróciło), a mamy nadzieję, że szum się uspokoi, abyśmy mogli złapać szybki słodki przysmak między pokazami.

—Irene Kim

Simon Porte Jacquemus zafunduje Nowojorczykom doświadczenie w Central Park Boathouse.
Smith Collection/Gado/Getty Images

**Dla nocnych marków**
Wciąż nie jesteś wystarczająco zajęty przemieszczaniem się między pokazami? Pandora rozpoczyna tydzień wypełniony imprezami i wydarzeniami „immersyjnym wieczorem” 8-go, z specjalnym występem. 9-go to ten dzień – wiesz, ta data w każdym sezonie przepełniona wydarzeniami – z głównymi atrakcjami w postaci przejęcia Central Park Boathouse przez Simona Porte Jacquemusa z Veuve Clicquot oraz