Septembernumren är ute, Labor Day ligger bakom oss och skolan har börjat igen. Det kan bara betyda en sak: New York Fashion Week är här! Här är en sammanfattning av vad du kan förvänta dig den här säsongen, från nya ansikten och comeback till stora debutanter och mer.
**McQueen återvänder till New York! (på sätt och vis)**
Förhandsvisningar pågår för **House of McQueen**, en off-Broadway-pjäs som har premiär den 9 september på The Mansion på Hudson Yards. Den berättar historien om designern Lee Alexander McQueen, med **Bridgerton**-stjärnan Luke Newton i huvudrollen. Catherine LaFrere spelar Isabella Blow (som snart även får sin egen biografiska film), och Emily Skinner porträtterar McQueens mor, Joyce. Pjäsen är skriven av Darrah Cloud och regisserad av Sam Helfrich, och den är inte associerad med McQueen-varumärket eller dess moderbolag Kering. Istället finns en familjekoppling – McQueens brorson, Gary James McQueen, är kreativ direktör och drivkraft bakom produktionen. Tillsammans med pjäsen kommer 30 arkivplagg från McQueen från 1995 till 2010 att visas. Modeeliten är bjuden till förhandsvisningarna den 4 september, så håll utkik efter recensioner.
**Gör dig redo för nya talanger**
Den här säsongen innefattar 15 designerdebuter – 16 om man räknar Proenza Schoulers Jack McCollough och Lazaro Hernandez separat på Loewe. Medan de flesta debuterna sker i Milano och Paris, har New York två egna. Den 10 september avslöjar Rachel Scott sin vision för Proenza Schouler. Hon beskriver Proenza-kvinnan som "polerad men tillgänglig", i kontrast till hennes arbete på Diotima, som hon säger är "mer ostyrd och rebellisk". Den 12 september gör Nicholas Aburn sin runwaydebut för Area. Även om han är mindre känd än Scott, har Aburn erfarenhet från roller på Balenciaga Couture, Tom Ford och Alexander Wang.
**Runwayvisningar att hålla koll på**
Flera framstående designers som tidigare höll presentationer tar steget upp till fullskaliga runwayvisningar den här säsongen. De inkluderar förra årets CFDA/Vogue Fashion Fund-vinnare Dynasty och Soull Ogun från L’Enchanteur, kända för immersiva evenemang i Bed-Stuy; Diotimas Rachel Scott och Zankovs Henry Zankov, som tidigare har införlivat mini-runwayvisningar; och nykomlingen Zane Li, vars varumärke Lii bara är två år gammalt. Efter att ha visat upp sig i Paris under marknadsveckan återvänder Li till New York med en runwayvisning i samarbete med Nike. Förvänta dig spänning i förstaraden!
**Firar milstolpar**
Brandon Maxwell firar 10 år i modebranschen med en visning på Sotheby’s och en middag på Mr. Chow. När han reflekterar över det förra decenniet säger han: "Det har varit en resa av upptäckt och att hitta min plats. Nu känner jag mig tydlig med de kläder jag vill skapa, och för de kommande 10 åren hoppas jag på mer glädje och kreativ frihet." Samtidigt är Alexander Wang tillbaka på NYFW-schemat efter flera år och firar sitt varumärkes 20-årsjubileum. Han lovar en kollektion som kommer att "se väldigt annorlunda ut från vad folk har sett på senaste tid."
**Möt finalisterna**
Finalisterna till CFDA/Vogue Fashion Fund är i stan – se till att kolla in deras arbete! Finalisterna till CFDA/Vogue Fashion Fund är en diversifierad grupp, där sju av de tio designrarna syns under modeveckan. (Julian Louie från Aubero visade sin senaste kollektion i Paris i somras, medan Jamie Okuma och Peter Do ännu inte har annonserat officiella planer.) De återstående designrarna finns alla på det officiella schemat: Ashlynn Park från Ashlyn, Meruert Tolegen, Gabe Gordon, Timothy Gibbons och Bach Mai kommer att hålla runwayvisningar – Tolegen i hennes imponerande nya butik i Soho! Samtidigt kommer Stephanie Suberville från Heirlome, Bernard James och Ashley Moubayed från Don’t Let Disco att hålla presentationer för en närmare titt på deras kollektioner. Ta kontakt, utforska deras arbete och stöd dessa spännande nya talanger.—LGF
Madrids Plaza Mayor kommer att vara värd för Carolina Herreras vårkollektion 2026.
Foto: Huanzhen Yang / Courtesy of Carolina Herrera
**Var är Carolina Herrera?**
Om du kollade måndagsschemat och märkte att Carolina Herrera saknas, oroa dig inte – du kommer inte att missa din säsongsmässiga dos av djärv, färgstark femininitet. 2023 började Wes Gordon ta sina pre-kollektioner på turné, först till Rio och sedan till Mexico City. I år ändrar han på det genom att schemalägga vårvisningen 2026 till torsdag den 18 september på Madrids Plaza Mayor. Då åker vi!—LGF
Anna Sui-skisser, vår 1993 ready-to-wear.
Foto: Courtesy of Anna Sui
Klädkort, Linda Evangelista, höst 1991 ready-to-wear.
Foto: Courtesy of Anna Sui
Justin Scott och Trish Goff, vår 1994 ready-to-wear.
Foto: Courtesy of Anna Sui
**Anna Sui ❤ 90-talet**
Varje designer har en ritual efter visningen. På 90-talet gick Anna Suis så här: "Monitorn fungerade sällan", förklarar hon, "så min far brukade fotografera allt som kom ut. Eftersom min visning vanligtvis var på kvällen, hämtade vi framkallat film, tidningen och frukost nästa morgon, och sedan hämtade vi fotona. Jag såg inte bara hur runwayseten såg ut utan även vilka som var i publiken." Med lanseringen av **The Nineties X Anna Sui** (Rizzoli) under New York Fashion Week kan du dela den där känslan av upptäckt. Organiserad kring teman som baby doll och underklänning kopplar boken mode till kultur och erbjuder en glimt av en industri – och en stad – som rörde sig i en annan takt. "Det kändes mycket mer intimt", säger Sui. "Ingenting var så polerat på den tiden. Jag överanalyserade aldrig; jag bara gjorde. Jag ville förverkliga idéerna i mitt huvud."—Laird Borrelli-Persson
**Gör det själva**
Så sent som under supermodelleran gjorde runwaymodeller sina egna hår och smink. För våren 2026 återinför Rachel Comey den metoden. "Eftersom vi alltid inspireras av våra modellers verkliga erfarenheter, litar vi på att de vet exakt hur de ska göra sitt eget hår och smink för sina looks… De är alla intressanta vuxna kvinnor med sina egna perspektiv", säger Comey, som återvänder till New York Fashion Week-kalendern efter ett år med showroom-möten. "Lika mycket jag älskar en stor backstage-production, känns en intim samling där kvinnor applicerar sitt eget läppstift och pratar som det rum jag vill vara i – personligt, spontant, en plats där kvinnor klär sig för andra kvinnor, delar ord och speglar."—NP
Robert Rauschenberg, **Sulphur Bank (Hoarfrost)**, 1975.
Foto: Ron Amstutz / © Robert Rauschenberg Foundation
På gång: Jason Wu Collection, vår 2026
Foto: Courtesy of Jason Wu
**Konsten att klä sig**
Jason Wu håller på att bli en riktig konstkännare. Efter att ha samarbetat med den kinesiska konstnären Tong Yang-Tze, som fick i uppdrag av Met att skapa verk i stora hallen förra året, samarbetar designern den här säsongen med Robert Rauschenberg Foundation för att fira 100-årsdagen av den proto-Pop-konstnärens födelse. Rauschenberg "hade ett livslångt intresse av att arbeta med tyg", sa en representant. Foundationens direktör noterade att den avlidne konstnären var tvärvetenskaplig i allt han gjorde, så de trodde att detta projekt skulle ha gjort honom entusiastisk. Wu tillade att han, som kommer från utanför den traditionella modevärlden, helt enkelt uppskattar bra design. Istället för att direkt använda Rauschenbergs verk, hämtade Wu inspiration från hans collagetekniker för att forma en kollektion rotad i klassisk amerikansk stil. Vid en tidpunkt då nationell identitet känns osäker, sa Wu att det känns meningsfullt att fira vad amerikaner har uppnått. Han betonade att USA inte bara är en kommersiell, transaktionell nation – det är också en källa till skönhet och genomtänkt kreativitet.
Libertine, grundat av Johnson Hartig 2001, etablerar en permanent närvaro i New York med en ny endast efter bokning-salong på Upper East Side. Belägen i en ljus fd konstnärsateljé kommer platsen att erbjuda varumärkets största urval på ett ställe. Hartig, som skapade collage som pryder väggarna, beskrev det som en flexibel, föränderlig miljö som kommer att ge en immersiv upplevelse för kunder.
SC103, designad av Claire McKinney och Sophie Andes-Gascon, gör sin officiella New York Fashion Week-debut den här säsongen. Med sex år och tolv kollektioner bakom sig blir detta deras femte visning. De kommer att presentera utomhus i Brooklyn kl 21:00 den 12 september, en tid vald för att inkludera vänner som jobbar utanför modevärlden och slutar sent. Deras gemenskapsfokuserade tillvägagångssätt reflekterar inflytandet från deras mentor, Susan Cianciolo, som av en slump öppnar en utställning i Spanien samma dag.
Our Legacy, det svenska varumärket som nyligen fick investering från LVMH, är i New York för en herr-pop-up med Nordstrom och en varumärkesmiddag. Medgrundaren Jockum Hallin finner oändlig inspiration i stadens energi och minns hur deras första New York-visning 2008 kändes som att upptäcka en ny värld.
Museum at FIT:s senaste utställning, "Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis", kuraterad av Dr. Valerie Steele, utforskar hur psykoanalytiska koncept som det omedvetna och sexualitet påverkar mode. En höjdpunkt är en spegelprydd Elsa Schiaparelli-jacka från 1939. Schiaparelli, vars mor ofta sa till henne att hon var ful, utmanade trotsigt konventionell skönhet och uttryckte sin unika vision genom mode. Kuratorn noterade: "Hon hade alltid problem med speglar. Och eftersom hon skapade detta 1939, kan man säga, med facit i hand, att hon reflekterade Europas fragmenterade tillstånd då – saker föll isär. Jag tror att hon använde mode som ett sätt att hålla ihop sig själv och sina kunder."
Förra året var 100-årsjubileet av surrealismen, ett tema som utforskades i grupputställningen "As beautiful as the chance encounter with a sewing machine" på Hesse Flatow-galleriet. Bland verken som visas finns Drake Carrs porträtt av Vogues Tonne Goodman. Medan deltagare fångar runwayögonblick på sina iPhones, kommer Met att öppna en utställning fokuserad på Man Ray, ofta förknippad med surrealisterna, som belyser hans analoga rayografier – hans version av 1800-talstekniken att skapa foton utan kamera. Samtidigt, på Amant i Brooklyn, kommer Mattie Barringer och Amanda McGowan från Women’s History Museum att undersöka kvinnors roll i mode genom figuren grisette, en kvinnlig modearbetare. Denna arketyp, både fetischerad och marginaliserad sedan 1600-talet, beskrivs av designrarna som "en samtida symbol för överlevnad och utmattning". Utställningen kommer att innehålla plagg inspirerade av 1945 års Théâtre de la Mode, som främjade franskt mode efter kriget, samt skräddarsydda plagg som reflekterar branschens nuvarande tillstånd.
—LBP
Foto: Courtesy of Burrow Supper Club
Foto: Courtesy of Burrow Supper Club
**Var man äter, dricker och syns den här New York Fashion Week**
På papperet handlar modeveckan om kläder, men vana deltagare vet att det också handlar om mat. Var du äter spelar roll, och att få en reservation på de hetaste ställena är nyckeln. Nytt på scenen är Burrow Supper Club, drivet av Eleven Madison-alumnen Sammy Koolik, där gäster två gånger i veckan kan köpa biljetter för $200 för en nio-rätters säsongsbetonad smakmeny. Det är värt varenda krona, särskilt eftersom biljetten inkluderar välkomstdrinkar, vinparningar och chansen att äta tillsammans med Gabbriette, som följer klubben på Instagram. Med evenemang som tar oss till Brooklyn, är Vogue Runway-teamet ivrigt att prova nya I Cavallini i Williamsburg, från teamet bakom The Four Horsemen. Ont om tid? Mimi's är stadens hetaste nya froyo-butik (ja, fro-yo är tillbaka), och vi hoppas att hetsen lägger sig så vi kan få en snabb söt behandling mellan visningarna.
—Irene Kim
Simon Porte Jacquemus kommer att bjuda New York-bor på en upplevelse vid Central Park Boathouse.
Smith Collection/Gado/Getty Images
**För nattugglor**
Fortfarande inte tillräckligt upptagen med att pendla mellan visningar? Pandora startar en vecka fullpackad med fester och evenemang med en "immersiv kväll" den 8:e, med en speciell framträdande. Den 9:e är dagen – du vet, det datum varje säsong som svämmar över av evenemang – toppat av Simon Porte Jacquemus upptagande av Central Park Boathouse med Veuve Clicquot och en Moda Operandi x Fendi-cocktail. Den 10:e kommer Valentino att återöppna Studio 54 för en natt för att fira en ny skönhetskollektion, efter debuten av Miu Miu Select med Coco Gauff den eftermiddagen och London-baserade varumärket Damson Madders schackturnering på The Chess Forum. Visningarna börjar officiellt den 11:e, och Public School – ja, det tidigare nedlagda varumärket av Dao-Yi Chow och Maxwell Osborne – håller en supper club-extravaganza. Håll utkik efter after party-inbjudningar; det är där den riktiga actionen händer.
—JCU
**Du kommer aldrig mer inte veta NYFW-schemat**
Varannan dag under Modeveckan får jag ett sms från en vän som frågar om visningsschemat. Jag förstår – inte alla lägger till hela schemat i sin Google Kalender, och CFDA-schema skärmbilden försvinner i ett hav av innehåll. Så här är några goda nyheter: Som kommer till din Vogue-app den 9 september är enIntroduktion av en ny kalenderfunktion för att hjälpa dig hålla koll på alla visningar. Ingen mer sms:ande i gruppchattar eller googlande på "New York Fashion Week calendar CFDA 2025" – eller något liknande. Vi har dig täckt! —JCU
Julia Roberts i Venedig iklädd Versace av Dario Vitale.
Anadolu/Getty Images