Jedes Jahr, wenn der 1. Januar kommt, verkünden die Menschen lautstark, dass das Setzen von Zielen sinnlos ist. Aber ich sitze heimlich in einer Ecke meiner Wohnung und fülle ernsthaft eine Tabelle aus, um meine Vorsätze für das kommende Jahr zu organisieren. Ich habe keine besondere Vorliebe für Tabellen, aber der eine Vorteil des digitalen Aufschreibens ist, dass das Überprüfen meiner Ziele so einfach ist wie das Öffnen von Google Drive. Ein Rückblick auf meine Ziele – was ich regelmäßig tue – kann ziemlich amüsant sein. Mehr Ballaststoffe essen; Middlemarch lesen; Selbstverteidigungskurse besuchen. Alles sehr machbar und spezifisch. Doch da ist ein Ziel, das auf jeder Tabelle erscheint, unberührt und spottet mich an mit seiner ständigen Vernachlässigung: Ein Drehbuch schreiben.

Ein wenig Kontext könnte helfen – ich halte mich kurz. Ich bin seit vielen Jahren Journalistin und liebe meine Arbeit, aber ein paar inspirierende Drehbuchkurse im College, zusammen mit einer Liebe für Fernsehen und Film, ließen in mir den Wunsch zurück, filmische Geschichten zu erzählen. Trotz eines Online-Drehbuchkurses an der NYU Tisch vor ein paar Jahren (der meiner Meinung nach eine Verschwendung von 2.283 Dollar war) und mehrerer gescheiterter Versuche, eine Script-Idee in Gang zu bringen, habe ich Jahre später noch nicht einmal eine Logline. Das ist das Ding mit kreativen Bestrebungen – man muss aktiv an ihnen arbeiten. Ständig. Und schließlich wird klar, dass niemand einen dazu drängen wird, seine Träume zu verfolgen oder seine Ziele zu erreichen; die Illusion, auf "den richtigen Zeitpunkt" zu warten, weicht der Angst, dass die Zeit davonläuft.

Ich erreichte diesen Punkt vor ein paar Monaten, als ich meine Ziele für 2025 überprüfte. Wieder einmal auf diese leere Tabellenzelle starrend, war es klarer denn je: Entweder mit Bedauern leben oder mich zum Handeln antreiben. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass mein nächster Schritt ein aufschlussreiches Gespräch mit einem weisen Mentor war, aber stattdessen fiel ich in ein Rabbit Hole von YouTube-Videos, die Ernest Hemingways Schreibroutine promoteten. (Oh Internet, du arbeitest auf mysteriöse Weise.) Meine ersten Gedanken? Erstens: Hemingway hätte das gehasst. Zweitens: Ich mache es trotzdem.

Was als Blick in die eigenwilligen Gewohnheiten eines ikonischen Schriftstellers begann, wuchs schnell zur Erkundung der Routinen mehrerer literarischer Giganten. Würde das Channeln dieser Titanen meine Chancen verbessern, etwas Wertvolles zu schreiben? Das Risiko, mit nichts als leichter Peinlichkeit dazustehen, war real, aber ich beschloss, meine Unzulänglichkeiten als Wachstum umdeuten zu können – nicht so cringy schließlich. Also, wenn du auch in einer kreativen Sackgasse steckst, probiere vielleicht eine dieser Ideen aus. Hol deine Stifte und Blöcke raus.

Truman Capote: Horizontales Schreiben

Ein frisches Exemplar von Answered Prayers vor der letzten Staffel von Feud: Capote vs. The Swans zu ergattern, erinnerte mich daran, wie entzückend Truman Capotes Schreiben ist. Sein scharfer, klatschsüchtiger Stil in diesem unvollendeten Enthüllungsbuch fühlt sich an, als würde man dem glamourösesten (und katzenhaftesten) Powder-Room-Gespräch des Planeten beiwohnen. In einem Interview von 1957 mit The Paris Review in seinem Zuhause in Brooklyn Heights reflektierte er seine Schreibgewohnheiten: "Ich bin ein komplett horizontaler Autor. Ich kann nicht denken, es sei denn, ich liege, entweder im Bett oder auf einem Sofa ausgestreckt, mit einer Zigarette und Kaffee griffbereit." Er paffte und schlürfte sich durch Kaffee, Minztee, Sherry oder Martinis und schrieb alles von Hand mit Bleistift.

Um jedes Tagesexperiment zu beginnen, las ich ein wenig oder schaute ein Interview des Autors, falls verfügbar. Ich stehe total auf Capotes hochgestimmten Südstaaten-Drawl, also schaute ich eifrig einen Clip, in dem er Dick Cavett erzählt, wie er als Kind Intelligenztests machte. Danach ab aufs Sofa.

Mein Setup für den Tag beinhaltete einen großen Notizblock, einen Mono Graph Druckbleistift und Kaffee. Ich startete den Tag mit Tee, gefolgt von Fino-Sherry, und später einem Martini – Gin mit einer Olive. Ich ließ die Zigaretten aus, weil ich in einer Mietwohnung in Paris war und Rauchen in fremden Häusern unhöflich erschien. Obwohl ich in der Vergangenheit Ischias hatte und vorsichtig wegen Rückenkrämpfen war, war ich begeistert, den Tag liegend auf dem Sofa zu verbringen, zu schreiben und an Getränken zu nippen. Die Worte kamen anfangs leicht, und häufige Kaffee-Nachfüllungen hielten mich wach. Ein Rückblick auf mein Notizbuch von diesem Tag (10:30 Uhr bis 17:30 Uhr) zeigte eine Kritzelei am Rand: "Mein linker Fuß ist taub." Abgesehen davon war es produktiv. Ich liebte das Handschreiben – und noch mehr genoss ich es, in eine andere Persona zu schlüpfen, um kreative Blockaden zu überwinden. Das Experiment hinterließ mich energetisiert und bereit für die nächste Charakterstudie am nächsten Morgen – oder so dachte ich.

Ernest Hemingway: Ein wahrer Satz
Foto: Kurt Hutton/Getty Images

Ich vergöttere Hemingway nicht, aber wer könnte widerstehen, Paris – ein Fest fürs Leben und Fiesta während eines zweimonatigen Aufenthalts in Paris zu lesen? Ich nicht! Damals lebte ich nur ein paar Blocks von seinen Lieblingsorten entfernt – Brasserie Lipp, Les Deux Magots und Café de Flore – also fühlte es sich passend an, ihn in mein Experiment einzubeziehen.

Jeder, der Hemingway kennt, weiß, dass er von Wahrheit im Schreiben besessen war. In seiner Memoiren spricht er darüber, eine Geschichte zu beginnen, indem man "einen wahren Satz" schreibt – den wahrsten, den du kennst. Er betonte auch frühes Aufstehen (gleich nach der Dämmerung) und niemals den kreativen Brunnen vollständig zu leeren: Aufhören, während noch etwas da ist, und ihn über Nacht wieder auffüllen lassen. Als Bonus beendete ich meine Nachmittage in einem nahegelegenen Café, Hemingway-style (zusammen mit James Baldwin und Simone de Beauvoir), und sog die kreative Atmosphäre von Saint-Germain-des-Prés auf – selbst wenn heutzutage mehr Touristen mit 8-Euro-Kaffee als intellektuelle Salons dort sind.

Aber spät aufzubleiben und Adolescence zu binge-watchen hatte vorhersehbare Konsequenzen. Mein erster "wahrer Satz", vor der Dämmerung aufgezeichnet, war: "Meine Augenhöhlen tun weh." Nachdem ich mich gezwungen hatte, ein paar uninspirierte Seiten zu schreiben, schlief ich auf dem Sofa ein und wurde zwei Stunden später von den Schritten meines Mannes geweckt. Gebrechlichkeit, dein Name ist Nicole!

Ich startete frisch am nächsten Tag, besser ausgeruht und weit produktiver. Wie erwartet war das Ausprobieren von Hemingways Routine in seinem Pariser Umfeld ein Vergnügen.

Joan Didion: Handarbeit
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Ich war optimistisch, Joan Didions Schreibrituale zu übernehmen. Sie ist eine meiner Lieblingsautorinnen (originell, ich weiß), und die Vorstellung, in ihre Routine zu schlüpfen, war anziehend. (Nebenbei: Ich hätte fast ihren Handarbeitshocker bei ihrer Nachlassversteigerung vor ein paar Jahren gekauft, wurde aber überboten. Wenn der Gewinner das liest, es ist nicht zu spät, ihn mir zu schicken.)

Didions Gewohnheiten sind wohlbekannt – ihre Packlisten allein sind legendär. Wenn du ihre Schreibrituale nachgeschlagen hast, hast du wahrscheinlich das Zitat gesehen, dass sie eine Stunde allein vor dem Abendessen, mit einem Drink, braucht, um die Tagesseiten durchzusehen. Spoiler: Ich mache das. Aber ich bin ein bisschen besessen und kenne ihre YouTube-Interviews auswendig. In einem erwähnt sie Handarbeit als Weg, kreative Blockaden zu überwinden: "Es ist irgendwie gedankenlos. Man macht es, wenn man in Panik ist und täuscht sich selbst vor, dass man etwas Nützliches tut."

Also fand ich einen lokalen Pariser Bastelladen und kaufte ein Petit-Point-Set. Ich legte einen zarten Lavendelstrauß auf den Stuhl neben mir und begann gegen 10 Uhr morgens. Die Geschichte, mit der ich kämpfe, fühlt sich flach an, also kritzele ich in mein Notizbuch: "Ist es zu früh zum Sticken?" Ich nehme den Stickrahmen und fädle den blasslila Faden durch den Stoff. Es gibt eine besondere Befriedigung darin, etwas von Hand zu machen. Mein Geist schweift ab, und dann überkommt mich eine Klarheit – all meine Gedanken scheinen sich zu fügen. Es mag albern klingen, aber es fühlte sich wie eine kleine Offenbarung an.

Charles Dickens: Drei-Stunden-Spaziergang
Foto: John & Charles Watkins/Getty Images
Charles Dickens, der viktorianische Romanautor hinter Klassikern wie Eine Weihnachtsgeschichte und Große Erwartungen, ist kein Autor, den ich oft wiederlese. Aber als ich von seiner täglichen Routine erfuhr, war ich fasziniert. Er stand um 7 Uhr morgens auf, frühstückte gegen 8 Uhr, schrieb dann allein in seinem Studio von 9 Uhr bis 14 Uhr ohne Pause. Nach dem Mittagessen machte er einen drei-stündigen Spaziergang durch London – jeden einzelnen Tag. Wie zivilisiert!

Leider, gerade als ich meine fünfte Arbeitsstunde beendet hatte, begann es zu gießen. Ich schnappte einen Regenschirm und ging weiter. Überraschenderweise erwies sich das Umherstreifen in Paris im Regen ohne Agenda außer Inspiration zu suchen als quite enjoyable. An diesem Nachmittag machte ich 21.219 Schritte, entdeckte eine versteckte Kirche auf der Île Saint-Louis, durchstöberte die Flussufer-Buchstände und erkundete unzählige charmante Straßen. Am Ende war ich müde aber zutiefst zufrieden. Dickens wusste, wovon er sprach.

Haruki Murakami: 4:00 Uhr Weckruf
Foto: Courtesy of Klim Publishers
Haruki Murakamis 1Q84 während des Covid-19 Lockdowns zu lesen, ist eine schöne Erinnerung. Sein magischer Realismus bot eine traumhafte Flucht aus meiner engen, düsteren Wohnung. Aber wie erschafft er solche surreale Geschichten, die uns aus dem Alltag heben?

"Wenn ich einen Roman schreibe, wache ich um 4 Uhr morgens auf und arbeite fünf bis sechs Stunden. Am Nachmittag laufe ich 10 Kilometer oder schwimme 1.500 Meter (oder beides), dann lese ich und höre Musik. Ich gehe um 21 Uhr ins Bett. Ich halte mich jeden Tag ohne Veränderung an diese Routine."

In einem Interview von 2004 betonte er, dass Wiederholung der Schlüssel ist. "Es ist eine Form des Mesmerismus. Ich hypnotisiere mich selbst, um einen tieferen Geisteszustand zu erreichen. Aber das für sechs Monate bis ein Jahr aufrechtzuerhalten, erfordert mentale und physische Stärke." (Nebenbei, Murakamis Bericht über das Training für den New York Marathon ist lesenswert.)

Seien wir ehrlich – ich lief keine sechs Meilen oder schwamm 1.500 Meter in der Sommerhitze. Während ich diesem Experiment verpflichtet war, bin ich nicht so committed, also machte ich stattdessen ein anstrengendes Workout-Video indoors. Ich wachte um 4 Uhr auf, arbeitete fünf Stunden und ging um 21 Uhr ins Bett, was produktiver war als erwartet. Mein Experiment war nicht perfekt – ich konnte mir keinen Monat von bezahlter Arbeit freinehmen, um Murakamis Routine voll zu übernehmen und von Wiederholung zu profitieren. Aber ich akzeptiere meine Limitationen gelassen. Schließlich war das Ziel, zu sehen, was resonierte, Rituale aufzudecken, die Kreativität über Zeit fördern könnten. Hier ein Einblick, was ich fand.

Die 10 Gebote kreativer Rituale
1. Beginne, bevor die Welt erwacht.
2. Wähle eine Umgebung, die lange Arbeitsperioden unterstützt.
3. Starte einfach und höre auf, bevor du erschöpft bist.
4. Halte deine Hände beschäftigt.
5. Schütze deinen Fokus – arbeite allein.
6. Erkunde die Welt für Ideen.
7. Mache körperliche Bewegung zur Priorität.
8. Reflektiere am Abend, vielleicht mit einem Drink.
9. Schlafe genug.
10. Wiederholung ist kraftvoll.Es ist ein langer Weg.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu "Ich probierte die kreativen Rituale von 5 akribischen Autoren aus. Hier ist, was ich gelernt habe".



Allgemeine Definitionsfragen



F: Worum geht es in diesem Artikel?

A: Es ist ein Erstpersonenbericht von jemandem, der die spezifischen täglichen Schreibroutinen und Gewohnheiten von fünf berühmten, hochdisziplinierten Autoren ausprobiert, um zu sehen, was für sie funktionierte.



F: Welche fünf Autoren wurden ausprobiert?

A: Während die spezifischen Autoren hier nicht aufgelistet sind, gehören zu akribischen Autoren oft Figuren wie Haruki Murakami, Maya Angelou, Ernest Hemingway, Stephen King und Virginia Woolf, bekannt für ihre strikten Routinen.



F: Was genau ist ein kreatives Ritual?

A: Ein kreatives Ritual ist eine konsistente, wiederholbare Gewohnheit oder Routine, die ein Künstler nutzt, um in einen fokussierten, produktiven Geisteszustand zu gelangen. Es ist wie ein Aufwärmen vor der Hauptarbeit.



Anfänger- & Vorteilsfragen



F: Ich bin kein professioneller Schriftsteller. Würde mir das Ausprobieren helfen?

A: Absolut. Die Prinzipien von Routine, Fokus und Konsistenz können jedem nutzen, der ein kreatives Hobby, ein großes Projekt oder sogar nur den Wunsch hat, produktiver zu sein.



F: Was ist der Hauptvorteil eines kreativen Rituals?

A: Es reduziert den mentalen Aufwand, um zu starten. Es sagt deinem Gehirn "Jetzt ist Arbeitszeit", was es erleichtert, Prokrastination zu überwinden und einen kreativen Flow-Zustand zu erreichen.



F: Brauche ich viel Zeit, damit ein Ritual funktioniert?

A: Keineswegs. Rituale können sehr kurz sein – wie eine fünfminütige Meditation, eine bestimmte Tasse Tee zu machen oder den Schreibtisch zu organisieren. Der Schlüssel ist Konsistenz, nicht Dauer.



Praktische Anwendung & Tipps



F: Wie finde ich ein Ritual, das für mich funktioniert?

A: Experimentiere! Fang klein an, indem du Elemente von Autoren übernimmst, die du bewunderst. Achte darauf, unter welchen Bedingungen du dich fokussiert und ruhig fühlst, und baue daraus eine einfache Routine.



F: Was ist ein einfaches Ritual, das ich heute versuchen kann?

A: Probier das Murakami-inspirierte Ritual: Wach früh auf, schreib eine festgelegte Zeit, bevor du anything else machst, und belohne dich sofort mit Bewegung wie einem Spaziergang oder Lauf.



F: Was, wenn mein Zeitplan zu unvorhersehbar für eine strikte Routine ist?

A: Konzentrier dich stattdessen auf Mikro-Rituale.