Francesco Vezzoli již přes třicet let vytváří provokativní, žánrově nezařaditelné umění a pracuje napříč filmem, videem, vyšíváním, sochařstvím a fotografií. Jeho dílo často zkoumá témata celebrity, glamour a spektáklu. Jeho nová kniha Francesco Vezzoli: Diva (vydalo nakladatelství Skira) se zabývá ikonickými postavami z popkultury, náboženství a zlaté éry italského a hollywoodského filmu. Vezzoli zdobí portréty hvězd, jako jsou Maria Callas, Greta Garbo, Bianca Jagger a Veruschka, vyšívanými slzami, třpytivými obočími a krvavými nosy.

Mluvili jsme s umělcem – který volal ze své ložnice v Miláně poté, co zhlédl balet Williama Forsytheho ve Scale („duchovní rozkoš“, nadšeně prohlásil) – abychom se dozvěděli více o jeho nové knize a jeho neustále překvapující kariéře.

Vogue: Vaše nová kniha obsahuje úvodní esej od Shaie Batela, která vás řadí do umělecké linie s postavami jako Duchamp a Richard Prince. Souhlasíte s tím, nebo byste se zařadil jinam?

Francesco Vezzoli: Musím přiznat, že když jsem byl velmi mladý, kupoval jsem spoustu těch raných knih Richarda Prince – byl jsem jeho velký fanoušek. Ale nikdy bych se neřadil do společnosti takových géniů; je to nebezpečné – mohl byste zklamat! Řeknu jen, že ať už můj výtvor působí jakkoli, vycházel ze smyslu pro naléhavost. Když jsem začal ve své videoartové tvorbě obsazovat herečky a vyšívat jim slzy na tvářích, cítil jsem to jako silnou potřebu. Chtěl jsem vyjádřit určitou senzibilitu, o které jsem měl pocit, že chybí. Věřil jsem, že musím tato díla vytvořit, protože dějiny umění, zejména italské dějiny umění, postrádaly zastoupení pro druh senzibility a ikonografie, kterou jsem zkoumal.

Byla to opravdu dvojí cesta: na jedné straně můj typ senzibility – ať už ji nazvete gay, queer, nebo jakkoli – nebyl zastoupen. Ale také jsem cítil, že emoce byly do určité míry potlačovány v 80. a 90. letech, pravděpodobně příliš dlouho. A já jsem velký fanoušek melodramatu.

Vogue: S rizikem, že řeknu samozřejmost: Proč slzy? Proč pláčou? Vidíme i další prvky, jako krvavé nosy a modřiny. Ale slzy jsou hlavním motivem. Jde o melodrama, nebo je za tím něco víc?

Francesco Vezzoli: Na povrchu ano, jde o zobrazení emocí. Ale také vytvářím v oku každé divy malý řez či zářez à la Lucio Fontana a z tohoto zářezu vyvěrá proud emocí, který byste od lesklého povrchu nečekali. To je moje představa – gesto, které odhaluje pravdu za obrazovkou. Zda je tato pravda o vaší sexuální orientaci nebo o vašich emocích, lze analyzovat a interpretovat, ale rozhodně jde o pravdu za fasádou. Vždy jde o přidání vrstvy pravdy. Samozřejmě, slzy nejsou vždy pravdou, ale je to jako říct: „Dej si pozor na to, co si přeješ – ne všechny tvé sny, když se splní, přinesou vše, co jsi očekával.“

Je to velmi jednoduché, ale to mě inspirovalo. V té době jsem četl spoustu životopisů filmových hvězd a režisérů a na počátku 90. let jsem intenzivně studoval genderová studia na Central Saint Martins. Takže tu byla potřeba vzít toto dědictví a přidat oficiálnímu obrazu trochu extra třpytku a emocí.

Vogue: Přiznám se, že jsem vás vždy považoval za velmi italského – nevěděl jsem, že jste studoval na Saint Martins!

Francesco Vezzoli: Abych byl zcela upřímný – já ne... Obvykle říkám, že přechod z italské provincie na Central Saint Martins v Londýně byl neuvěřitelně stimulující, ale drsný. Samotný Londýn byl vzrušující, ale město se dalo snáze zvládnout než škola. Dostával jsem se do zcela odlišného vzdělávacího systému a tvorba těchto vyšívaných děl mi umožňovala trávit dlouhé hodiny o samotě.

Myslím, že první byl portrét Jeffa Strykera bez slz, ale pak jsem začal vytvářet vyšívaná díla z vizitek prostitutek, které jste našli v telefonních budkách – v době před Grindrem, Tinderem nebo jakýmikoli sociálními sítěmi pro domlouvání schůzek. Přivlastňoval jsem si vizuální slovník považovaný za inherentně ženský, ale používal jsem ho pro jakýsi pseudo-sexuální diskurz. To se nevyhnutelně vyvinulo v něco více biografického a emocionálního.

Ale co vás původně přitáhlo na Saint Martins, nebo do Londýna?
Chtěl jsem prostě utéct ze svého provinčního města – kde, mimochodem, pořádám velkou výstavu, až vyjde váš článek, tak bych neměl o svém rodném městě mluvit příliš špatně.

Kde to je?
Je to na severu, mezi Milánem a Benátkami. Jmenuje se Brescia. Je to krásné město plné skvělých muzeí a architektury, s kvalitou života, na kterou po letech strávených po celém světě občas vzpomínám. Ale chtěl jsem utéct z toho vesmíru; chtěl jsem jít do londýnských klubů, vidět představení Leigh Boweryho, balet Michaela Clarka. Chtěl jsem to všechno navíc – a našel jsem to a našel jsem sám sebe. Právě jsem se vrátil z Londýna, a ať se stane cokoli, je to místo, které uchovává mé nejosobnější vzpomínky z mé první velké životní změny. To se nedá vymazat. Chybí mi ta klubová scéna – byl jsem „club kid“, ale nešlo jen o chození do gay klubů. Šlo o to být součástí kultury s vlastními kódy, oddělenými od těch finančních. Abyste byl „club kid“, nemusel jste být bohatý. To se později vyvinulo v kulturu více orientovanou na luxus, ale tehdy vstupní politika nezávisela na tom, jak drahé máte oblečení.

Mám jednoduchou otázku ohledně vaší knihy: Proč jsou všechny filmové záběry a pocty módním fotografům, jako je Francesco Scavullo, nebo portréty postav, jako je Marisa Berenson, z dávné éry? Sahají od Caryho Granta přes Marlene Dietrichovou až po 80. léta. Je to proto, že tyto dřívější éry působí odtažitě, a proto snáze vyjadřují zachovalou představu glamour, kterou pak můžete narušit a hrát si s ní?
Absolutně, ano. Také jsem byl v Londýně právě v době, kdy se koncept glamour měnil. Až do 80. let byl glamour spojen se souborem standardních západních hodnot, ať už v Paříži, Londýně nebo New Yorku. Ale v 90. letech se kódy začaly měnit, což způsobilo, že veškerá tato ikonografie vypadala zmražená v minulosti nedotknutelné krásy. Potřeboval jsem tento druh neposkvrněného povrchu, do kterého bych mohl řezat. Kdybych například naříznul jeden z krásných obálek Corinne Dayové s Kate Moss – ty obrazy řezání nepotřebovaly. To mě nikdy nenapadlo.

Vaše kniha také obsahuje rozhovor, který jste vedl se Sophií Loren, a je tam tento její úžasný citát, na který se ptáte. Jednou řekla: „Pokud jsi neplakal, tvé oči nemohou být krásné,“ což je prostě neuvěřitelné. Jak tento rozhovor s ní vznikl?
Musíte vinit Condé Nast [smích]. Bylo to kvůli vyšívané obálce, kterou jsem dělal pro italský Vanity Fair, a ona souhlasila s rozhovorem. Myslím, že je skvělá herečka, protože měla dramaticky těžký život. Narodila se do skutečné chudoby a musela nesmírně bojovat. Stala se tím, kým je dnes, a já jsem zjistil, že ta věta, ačkoli velmi poetická, znamená, že pokud jste nezažili skutečné útrapy, nemůžete v herectví nebo v říkání pravdy skutečně uspět.

Teď bych rád zmínil jeden z vašich vlastních citátů – z video rozhovoru, který jste dělal. Upřímně, nevím, jestli je nedávný, nebo jen relativně nedávný.

Řekněte, že jsem věčně mladý, takže to mohlo být před dvaceti lety nebo před dvěma.

Jistě. Ale řekl jste: „Jsem sladký upír,“ a nerozuměl jsem kontextu.

Ano. To sahá do doby, kdy jsem dělal spoustu videí s filmovými hvězdami. Lidé se mě často ptali: „Jak jsi přesvědčil Sharon Stoneovou, Helen Mirrenovou, Natalie Portmanovou, Cate Blanchettovou –“

A Courtney Loveovou, Dianne Wiestovou, Lady Gagu, Michelle Williamsovou –

Přesně. Vysvětloval bych, že ke svým hrdinům jsem vždy přistupoval s velmi konkrétním projektem šitým na míru pro ně. Nebylo v tom nic náhodného. Takže ano, byl jsem upír – i když dnes bych řekl, že jsem byl upír čestný, protože jsem nikdy nechtěl vstupovat do jejich soukromého života. Chtěl jsem je pro to, co představují. Mým cílem bylo přinést kulturu celebrit do uměleckého diskurzu, nejen prostřednictvím obrazů, jak to dělalo mnoho umělců předtím, ale prostřednictvím skutečných fyzických výkonů těchto zdánlivě nedosažitelných ikon.

Mnoho lidí předpokládalo, že v tom je něco manipulativního, zvláště když jsem byl jen dítě. Jednou jsem večeřel s velmi prominentním americkým umělcem, který řekl: „Ach, ale každý ví, že tvoji rodiče jsou v Hollywoodu velmi vlivní.“ Jen jsem se zasmál a odpověděl: „Můj otec je právník v Brescii – nemohl by se setkat se Sophií Loren, ani kdyby se snažil.“ To nebylo mé zázemí. Takže jsem musel být trochu upírem, žádat tyto lidi, aby mi dali podíl ze své podstaty celebrity, ale okamžitě jsem to přelil do inkoustu, který pohání mou práci.

Tato nová kniha Diva také obsahuje rozhovor mezi vámi a Hansem Ulrichem Obristem, který pokrývá mnoho fascinujících témat. Ale samozřejmě víte, na co se chystám zeptat: na oběd, který jste měl se svým starým přítelem Herbertem Muschampem, architektonickým kritikem New York Times (a předtím Vogue), spolu se Zahou Hadid a... Donaldem Trumpem. Mám dojem, že je to dlouhý příběh, ale můžete nám dát představu, jaký ten oběd byl? Zdá se, že existovala myšlenka, že by Zaha Hadid mohla navrhnout budovu pro Donalda Trumpa?

Možná Herbert snil o tom, jak bych to řekl, vykoupení pana Trumpa prostřednictvím Zahina vlivu. Nebudu se pouštět do politiky, protože myslím, že to může udělat kdokoli. Zaha byla jednou z nejpronikavějších lidí, jaké jste mohli potkat – nemohli jste uniknout jejímu pohledu ani síle její perspektivy. Prosekala si cestu do mužského světa moci obrovskou vizí, excelencí a silou. Myslím, že pan Trump poznal, že tato žena, zcela odlišného původu, disponuje tímto druhem síly. Ale doslova neposlouchal ani slovo, co Zaha – největší žijící architektka té doby a pravděpodobně stále – řekla. Byl jsem šokován. Všechno, co řekla, se od něj jen odrazilo.

Na čem teď pracujete?

Plánuji velkou výstavu v Albě, městě lanýžů na severu poblíž Turína, zaměřenou na Roberta Longhiho. Byl to brilantní spisovatel a nejdůležitější poválečný italský historik umění. Znovuobjevil Caravaggia – na kterého se po druhé světové válce do značné míry zapomnělo – a dosud nebyla o Longhim žádná výstava. Poté bude v Palazzo Reale v Miláně otevřena nejvýznamnější výstava o de Chiricovi a metafyzických malířích včas na olympiádu. Mám v té výstavě několik děl a budu navrhovat závěrečnou část, takže budu v rámci stejného projektu kurátorem i umělcem, a jsem z toho velmi šťastný. Také pracuji na něčem důležitém s Dašou Žukovou – představíme speciální projekt v Miami.

Jaký speciální projekt? Můžete to říct?

Ano. Vogue nedávno otiskl článek o jejích projektech v oblasti nemovitostí – staví budovy po celé Americe a zapojuje umělce, aby pro ně vytvářeli umělecká díla. Toto je první krok: vzali jsme velmi slavný kus designu a přidali něco, co jeho význam zcela obrací naruby. Umístí ho do svých budov a my ho představíme na Design Miami.

Ale ten dřívější projekt v Palazzo Reale – pokud se nemýlím, de Chirico je váš hrdina, že?

Ano. Jsem nadšený, že to bude největší výstava o metafyzických malířích vůbec. Půjde do nejdůležitějšího veřejného muzea v Miláně a poté do Národní galerie v Římě. Je to super vzrušující – vždy mám to, čemu říkáme „syndrom herečky bez scénáře na stole“, ale naštěstí do roku 2027 mám dva skvělé nové filmy, které musím natočit.

Tento rozhovor byl redakčně upraven a zkrácen.

Francesco Vezzoli: Diva
55 $ AMAZON

Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam často kladených otázek o Francescu Vezzolim na základě poskytnutých témat



O Francescu V