Francesco Vezzoli cria arte provocativa e que desafia gêneros há mais de trinta anos, trabalhando com cinema, vídeo, bordado, escultura e fotografia. Seu trabalho frequentemente explora temas de celebridade, glamour e espetáculo. Seu novo livro, **Francesco Vezzoli: Diva** (publicado pela Skira), envolve-se com figuras icônicas da cultura pop, religião e das eras de ouro do cinema italiano e hollywoodiano. Vezzoli embeleza retratos de estrelas como Maria Callas, Greta Garbo, Bianca Jagger e Veruschka com lágrimas bordadas, sobrancelhas com glitter e narizes sangrentos.

Conversamos com o artista — que ligou de seu quarto em Milão após assistir a um balé de William Forsythe na Scala ("deleite espiritual", ele elogiou) — para saber mais sobre seu novo livro e sua carreira continuamente surpreendente.

**Vogue:** Seu novo livro inclui um ensaio introdutório de Shai Batel que o coloca em uma linhagem artística com figuras como Duchamp e Richard Prince. Você concorda com isso ou se posicionaria de forma diferente?

**Francesco Vezzoli:** Tenho que admitir, quando era muito jovem, comprei muitos daqueles primeiros livros do Richard Prince — eu era um grande fã. Mas nunca me colocaria na companhia de tais gênios; é perigoso — você pode decepcionar! Direi que qualquer impressão que meu trabalho transmita, veio de um senso de urgência. Quando comecei a incluir atrizes na minha videoarte e a bordar lágrimas em seus rostos, parecia uma forte necessidade. Eu queria expressar uma certa sensibilidade que sentia que estava faltando. Acreditava que tinha que criar essas obras porque a história da arte, especialmente a história da arte italiana, carecia de representação para o tipo de sensibilidade e iconografia que eu explorava.

Era realmente um caminho duplo: por um lado, meu tipo de sensibilidade — seja chamada de gay, queer ou o que for — não era representada. Mas também sentia que as emoções tinham sido um tanto suprimidas nos anos 80 e 90, provavelmente por muito tempo. E eu sou um grande fã do melodrama.

**Vogue:** Correndo o risco de dizer o óbvio: Por que lágrimas? Por que elas estão chorando? Também vemos outros elementos, como narizes sangrentos e hematomas. Mas as lágrimas são um grande motivo. É sobre melodrama, ou há algo mais?

**Francesco Vezzoli:** Na superfície, sim, é sobre representar emoções. Mas também estou criando um pequeno corte ou talho, como um Lucio Fontana, no olho de cada diva, e desse talho vem uma torrente de emoções que você não esperaria da superfície glamourosa. Essa é minha ideia — um gesto que revela a verdade por trás da tela. Se essa verdade é sobre sua orientação sexual ou suas emoções pode ser analisada e interpretada, mas certamente é sobre a verdade por trás da fachada. É sempre sobre adicionar uma camada de verdade. Obviamente, lágrimas nem sempre são a verdade, mas é como dizer, "Cuidado com o que você deseja — nem todos os seus sonhos, quando se realizam, trazem tudo o que você esperava."

É muito simples, mas foi isso que me inspirou. Na época, eu lia muitas biografias de estrelas de cinema e diretores, e fiz muitos estudos de gênero na Central Saint Martins no início dos anos 90. Então havia essa necessidade de pegar essa herança e adicionar um pouco mais de glitter e emoção à imagem oficial.

**Vogue:** Confesso que sempre pensei em você como muito italiano — não sabia que você estudou na Saint Martins!

**Francesco Vezzoli:** Para ser completamente honesto — eu não... normalmente digo que a transição das províncias italianas para a Central Saint Martins em Londres foi incrivelmente estimulante, mas difícil. A própria Londres era emocionante, mas a cidade era mais fácil de navegar do que a escola. Eu estava entrando em um sistema educacional completamente diferente, e fazer essas peças de bordado me permitia passar longos períodos sozinho.

Acho que a primeira foi um retrato de Jeff Stryker sem lágrimas, mas então comecei a fazer bordados dos cartões de prostitutas que você encontrava em cabines telefônicas — antes do Grindr, Tinder ou qualquer rede social existir para marcar encontros. Eu me apropriava de um vocabulário visual considerado inerentemente feminino, mas o usava para um tipo de discurso pseudo-sexual. Isso inevitavelmente evoluiu para algo mais biográfico e emocional.

Mas o que inicialmente atraiu você para a Saint Martins, ou para Londres?
Eu só queria escapar da minha cidade provinciana — onde, aliás, farei uma grande exposição quando seu artigo sair, então não devo falar muito mal da minha cidade natal.

Que cidade é?
Fica no norte, entre Milão e Veneza. Chama-se Bréscia. É uma cidade adorável, cheia de ótimos museus e arquitetura, com uma qualidade de vida que, depois de passar anos pelo mundo, às vezes sinto falta. Mas eu queria escapar daquele universo; queria ir aos clubes de Londres, ver uma performance de Leigh Bowery, um balé de Michael Clark. Eu queria todo aquele algo extra — e encontrei, e me encontrei. Acabei de voltar de Londres, e aconteça o que acontecer, aquele é o lugar que guarda minhas memórias mais pessoais da minha primeira grande mudança de vida. Você não pode apagar isso. Sinto falta daquela cena de clubes — eu era um club kid, mas não era só sobre ir a clubes gays. Era sobre fazer parte de uma cultura com seus próprios códigos, separados dos financeiros. Você não precisava ser rico para ser um club kid. Isso mais tarde evoluiu para uma cultura mais orientada ao luxo, mas naquela época, a política da porta não dependia de quão caras eram suas roupas.

Tenho uma pergunta simples sobre seu livro: Por que todas as fotos de filmes e homenagens a fotógrafos de moda como Francesco Scavullo, ou retratos de figuras como Marisa Berenson, são de uma era passada? Elas vão de Cary Grant a Marlene Dietrich até os anos 80. É porque essas eras anteriores parecem um passo removidas, então transmitem mais facilmente uma ideia preservada de glamour que você pode então perfurar e brincar?
Absolutamente, sim. Além disso, eu estava em Londres justamente quando o conceito de glamour estava mudando. Até os anos 80, o glamour estava ligado a um conjunto de valores ocidentais padrão, seja em Paris, Londres ou Nova York. Mas nos anos 90, os códigos começaram a mudar, fazendo com que toda aquela iconografia parecesse congelada em um passado de beleza intocável. Eu precisava daquele tipo de superfície imaculada para cortar. Se eu tivesse cortado uma das belas capas de Corinne Day com Kate Moss, por exemplo — essas imagens não precisavam ser cortadas. Nunca me ocorreu.

Seu livro também inclui uma entrevista que você fez com Sophia Loren, e há essa citação incrível dela sobre a qual você pergunta. Ela uma vez disse: "Se você não chorou, seus olhos não podem ser bonitos", o que é simplesmente incrível. Como surgiu essa conversa com ela?
Você tem que culpar a Condé Nast [risos]. Foi para uma capa bordada que fiz para a **Vanity Fair** italiana, e ela concordou em dar uma entrevista. Acho que ela é uma grande atriz porque teve uma vida dramaticamente difícil. Ela nasceu na pobreza real e teve que lutar imensamente. Ela se tornou quem é hoje, e achei que aquela frase, embora muito poética, significava que, a menos que você tenha enfrentado dificuldades reais, não pode realmente ter sucesso na atuação ou em dizer a verdade.

Agora, gostaria de mencionar uma de suas próprias citações — de uma entrevista em vídeo que você deu. Honestamente, não tenho certeza se é recente ou apenas um pouco recente.

Apenas diga que sou atemporal, então pode ter sido vinte anos atrás ou dois.

Claro. Mas você disse: "Sou um vampiro doce", e não entendi o contexto.

Sim. Isso remonta a uma época em que eu fazia muitos vídeos com estrelas de cinema. As pessoas frequentemente me perguntavam: "Como você convenceu Sharon Stone, Helen Mirren, Natalie Portman, Cate Blanchett—"

E Courtney Love, Dianne Wiest, Lady Gaga, Michelle Williams—

Exatamente. Eu explicava que sempre abordava esses meus heróis com um projeto muito específico adaptado a eles. Não havia nada aleatório nisso. Então, sim, eu era um vampiro — embora hoje diria que era um vampiro honesto, porque nunca quis me intrometer em suas vidas privadas. Eu os queria pelo que representavam. Meu objetivo era trazer a cultura das celebridades para o discurso artístico, não apenas através de imagens, como muitos artistas haviam feito antes, mas através das performances físicas reais desses ícones aparentemente inatingíveis.

Muitas pessoas presumiram que havia algo manipulativo nisso, especialmente porque eu era apenas um garoto. Uma vez, jantei com um artista americano muito proeminente que disse: "Ah, mas todo mundo sabe que seus pais são muito poderosos em Hollywood." Eu apenas ri e respondi: "Meu pai é um advogado em Bréscia — ele não conseguiria encontrar Sophia Loren mesmo que tentasse." Essa não era minha origem. Então eu realmente tive que ser um pouco vampiro, pedindo a essas pessoas que me dessem uma parte de sua essência de celebridade, mas imediatamente despejei isso na tinta que alimenta meu trabalho.

Este novo livro **Diva** também inclui uma conversa entre você e Hans Ulrich Obrist, que aborda muitos tópicos fascinantes. Mas é claro, você sabe o que vou perguntar: o almoço que você teve com seu velho amigo Herbert Muschamp, o crítico de arquitetura do **New York Times** (e antes disso, da **Vogue**), junto com Zaha Hadid e... Donald Trump. Tenho a sensação de que é uma longa história, mas você pode nos dar uma ideia de como foi esse almoço? Parece que havia um pensamento de que Zaha Hadid poderia projetar um prédio para Donald Trump?

Talvez Herbert sonhasse em, como devo dizer, redimir o Sr. Trump através da influência de Zaha. Não vou me aprofundar em política, porque acho que qualquer um pode. Zaha era uma das pessoas mais penetrantes que você poderia conhecer — você não podia escapar de seu olhar ou da força de sua perspectiva. Ela abriu seu caminho no mundo do poder dominado por homens através de uma visão imensa, excelência e força. Acho que o Sr. Trump reconheceu que essa mulher, de um contexto completamente diferente, possuía esse tipo de poder. Mas ele literalmente não ouviu uma única palavra que Zaha — a maior arquiteta viva na época, e provavelmente ainda — disse. Fiquei chocado. Tudo o que ela disse simplesmente ricocheteou nele.

No que você está trabalhando agora?

Estou planejando uma grande exposição em Alba, a cidade do tartufo no norte, perto de Turim, focada em Roberto Longhi. Ele foi um escritor brilhante e o mais importante historiador da arte italiano do pós-guerra. Ele redescobriu Caravaggio — que estava praticamente esquecido até depois da Segunda Guerra Mundial — e nunca houve uma exposição sobre Longhi antes. Depois, haverá a exposição mais significativa sobre de Chirico e os pintores metafísicos no Palazzo Reale em Milão, inaugurando a tempo das Olimpíadas. Tenho algumas peças nessa exposição, e vou projetar a seção final, então serei curador e artista dentro do mesmo quadro, e estou muito feliz com isso. Também estou trabalhando em algo importante com Dasha Zhukova — estamos apresentando um projeto especial em Miami.

Que tipo de projeto especial? Pode dizer?

Sim. A Vogue publicou recentemente um artigo sobre seus projetos imobiliários — ela está construindo edifícios por toda a América e envolve artistas para criar obras de arte para eles. Este é o primeiro passo: pegamos uma peça de design muito famosa e adicionamos algo que vira seu significado completamente de cabeça para baixo. Ela a colocará em seus edifícios, e a apresentaremos na Design Miami.

Mas o projeto anterior no Palazzo Reale — se não estou enganado, de Chirico é um herói seu, sim?

Sim. Estou super feliz que esta será a maior exposição já feita sobre pintores metafísicos. Vai para o museu público mais importante de Milão e depois para a Galeria Nacional em Roma. É super emocionante — sempre tenho o que chamaríamos de "síndrome da atriz sem um roteiro em sua mesa", mas, felizmente, até 2027, tenho dois grandes novos filmes para fazer.

Esta conversa foi editada e condensada.

Francesco Vezzoli: Diva
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**Perguntas Frequentes**
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre Francesco Vezzoli com base nos tópicos fornecidos.

**Sobre Francesco Vezzoli e Seu Trabalho**
**Q: Quem é Francesco Vezzoli?**
A: Ele é um artista italiano contemporâneo conhecido por seu trabalho provocativo que mistura cinema, bordado, escultura e performance, frequentemente focando na fama, cultura das celebridades e arte clássica.

**Q: Qual é o tema principal de sua arte?**
A: Seu trabalho explora criticamente o culto à celebridade, a construção da fama e a relação entre a cultura pop moderna e a imagética histórica, muitas vezes clássica.

**Q: A que se refere "Diva"?**
A: "Diva" é o título de seu livro mais recente. É um projeto conceitual que examina a ideia da diva ao longo da história e na sociedade contemporânea, usando seu próprio trabalho e colaborações como uma lente.

**Colaborações com Ícones**
**Q: É verdade que ele trabalhou com Sophia Loren? O que fizeram?**
A: Sim. Ele criou um curta-metragem intitulado "The End" em 2010, onde Sophia Loren recita dramaticamente as linhas finais do filme "Teorema", de Pier Paolo Pasolini. É uma peça poderosa sobre finais e legado.

**Q: Como ele colaborou com Lady Gaga?**
A: Vezzoli dirigiu Lady Gaga em um curta-metragem promocional silencioso para sua gala no MOCA Los Angeles em 2010. O filme era uma homenagem ao cinema clássico de Hollywood e ao cinema mudo, apresentando Gaga em uma performance altamente estilizada e dramática.

**Q: Por que ele colabora com estrelas tão grandes?**
A: Ele usa seu imenso poder cultural como um material pronto. Ao colocá-las em contextos artísticos, muitas vezes históricos, ele nos faz pensar em como adoramos figuras hoje versus no passado e o que faz um verdadeiro ícone.

**O Infame Almoço com Donald Trump**
**Q: Francesco Vezzoli realmente almoçou com Donald Trump?**
A: Sim, em 2007. Foi uma sessão de fotos encenada e uma performance para a Vanity Fair. Vezzoli convidou Trump para almoçar no Trump Grill para discutir uma comissão de arte fictícia e extravagante — um retrato bordado em ouro da mãe de Trump.

**Q: Qual era o objetivo desse almoço? Era sério?**