„Floridának, mint egy hímzésnek, két oldala van – az egyik oda nem illő és összekuszált, rend és alak nélküli; a másik oldal virágokat, bonyolult mintákat és ragyogó színeket mutat.” — Harriet Beecher Stowe: „Pálmalevelek”
Ahogy a Florida Boys elkezdődik, visszatérek egy kérdéshez, amely munkám középpontjában áll: hogyan tartozhat valaki egy olyan helyhez, amely egyszerre fogad be és taszít el?
Hároméves koromban költöztem Kanadából Floridába. A családomnak nem volt rokon az Egyesült Államokban. Bár a szüleim Torontóban nőttek fel, ők közép-kelet-európai és közel-keleti bevándorlók első generációs gyermekei voltak. Ez többek között azt eredményezte, hogy floridai felnövés furcsa élmény volt – egyszerre nyugtató és magányos.
Gyerekként a természetben találtam meg a vigaszt. Azok az idők formálták korai boldogságomat, amikor erdei ösvényeken bicikliztem, a füvben birkóztam a testvéremmel, vagy kis lényeket kerestem. De akkor még nem ismertem igazán Floridát. Csak a peremét ismertem – a kertvárosokat, a bevásárlóközpontokat, a pálmafákkal szegélyezett autópályákat. Sosem láttuk a forrásokat, a mocsarakat vagy az erdőket. Nem tudtuk, milyen hatalmas.
Sokáig azt hittem, a természet semleges, hogy bárki otthon érezheti magát benne. Most már értem, hogy soha nem volt az. Az amerikai táj azon a hierarchián alapul, hogy ki pihenhet, kóborolhat vagy érezheti biztonságban magát benne. A Nemzeti Park Szolgálat és a természetvédelmi mozgalom számos korai vezetője problémás eugenikai nézeteket vallott, és eltávolították az őslakosokat ősi földjeikről, hogy fenntartsák az „érintetlen” természet mítoszát.* A szegregáció és erőszak határozta meg, kinek volt és kinek nem volt joga a vadonhoz. Sok fekete és barna bőrű ember számára Amerikában a természet nem a szabadság, hanem a kizsákmányolás és félelem helye volt. Ez a történelem gyakran láthatatlanul a vidék felszíne alatt rejtőzik.
A Florida Boys abból indult ki, hogy közelebbről megnézzem, belépjek a földbe, amelyet felnézve kezdtem megközelíteni, és megkérdezzem, milyen történeteket rejt. Öt éven át utaztam Florida mellékútjain fiatal férfiak csoportjaival, akik közül sokan, akárcsak én, első generációs bevándorlók voltak, és szintén ezekre a helyekre korábban nem volt lehetőségük. A sorozat egyfajta portrévá vált – nem egyetlen személyről, hanem Floridáról a szépségével és hibáival, valamint a fiatal férfiak képzelt közösségeiről, akik élhetnének benne.
Manapság sok fiatal férfi élete a képernyők fényén keresztül bontakozik ki. Önérzetüket agresszív tartalmak, testoptimalizáló videók és a dominanciáról és kontrollról szóló podcast-monológok végtelen árai formálják. Az internet felváltotta a nyílt teret találkozóhelyként. Munkám alternatívát kínál a magányra és a szereplésre, amely gyakran meghatározza a modern férfiasságot.
2020 végén meghívtam négy fiút (egyet korábban már fotóztam, hármat még nem ismertem) egy útira. Instagramon találtam meg őket, barátok barátainak megjelölt bejegyzéseit böngészve, olyan embereket keresve, akik szintén kötődtek Florida egyedi jellegéhez. Nem alanyokat, hanem közreműködőket akartam, akik segíthetnek felfedezni, milyen és milyen is lehet a fiúkor a Napfény Államban.
Az első út Miamiból indult, és észak felé kanyargott Big Talbot Island, Lake Apopka és a Wekiva River felé. Órákig vezettünk, megálltunk úszni, drive-through hamburgereket ettünk, és régi dalokra énekeltünk parkolókban. Majdnem három évig nem híváltam ki azt a filmet, de tudtam, hogy valami összeakadt. Megtaláltam a módját, hogy másképp lássam az otthonom.
A következő utak hosszabbak és ambiciózusabbak voltak. Minden alkalommal tele volt a furgon új arcokkal. Minden alkalommal a munka fejlődött. Elkezdtem felfedezni a Florida Állami Levéltárat, és felfedeztem a Florida Fiúk Iskolájáról készült fényképeket, egy hírhedt nevelőintézetről, amely bántalmazásról és megmagyarázatlan halálesetekről volt ismert. Az levéltár velem maradt, ütközve a gyengédséggel, amit meg akartam ragadni. Elmélkedtem Peter Matthiessen **Shadow Country** és Colson Whitehead **The Nickel Boys** című művén, a Délen, mint bölcsőn és seben. Frank Ocean **Blonde** albumára gondoltam, ahogy megidézette a párás, érzelmi fájdalmat, ami Floridában felnőni.
Glorious, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
Lucidity, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
A fényképek táblaképekké váltak, az ifjúság és táj álomszerű rekonstrukcióivá. Átgondoltam Justine Kurland **Girl Pictures** és Ryan McGinley furgonos útjait, ahogy a művészek a barátságot és szabadságot médiummá alakítják. Kölcsönvettem a módszereiket, de megváltoztattam a szereplőgárdát. Mi lenne, ha egy Renoir festmény – tele fehér pasztori szabadidővel – helyett Miamiból származó fiatal, queer, fekete és barna férfiak töltenék meg? Mi lenne, ha az amerikai táj ugyanazzal a kegyelemmel ölelhetné őket?
Számomra a fényképezés módja annak, hogy visszaszerezzem a tartozás érzését. A fényképezés lehetővé teszi, hogy elképzeljem, hogy valahova beilleszkedem, és vizualizálva egy kicsit valóságosabbá teszi ezt a fantáziát. Arról szól, hogy ragaszkodunk ahhoz, hogy a közösség, a sebezhetőség és a gyengédség létezik olyan helyeken, ahol ezeket korábban megtagadták vagy ritkán mutatták meg.
Surrender, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
Eclipse, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
A **Florida Boys** mindig is együttműködésről szólt – arról, mi történik, ha idegeneket hozol össze, és megkéred őket, hogy egy jelenetet újrateremtsenek vagy rögzítsenek. Minden út végén ruhánk átázott, bőrünket nyersre maratták a szúnyogok. Nevettünk, elhallgattunk, beszélgetésbe merültünk az otthonról, zenéről, félelemről. Azok a csendes pillanatok a képek között azok, amelyek tovább élnek a képeken.
Ezen a munkán keresztül megpróbáltam a férfiasságot átjárható, lélegző valamiként elképzelni. Azt akartam megmutatni, hogy a fiúk átölelik egymást, pihennek, egymást társaknak, nem riválisoknak látják. Így a Dél újrafeltalálás színpadjává vált, ahol az intimitás a túléléshez hasonlíthat.
Vast Night, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
Headbashers, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
Florida maga egy metafora – buja és pusztuló, gyönyörű és brutális. Az állam mitológiája, a trópusi képeslapoktól a sötét történelemig, tükrözi az amerikai projekt ellentmondásait. Meg akartam tartani mind az álmot, mind a kiábrándulást. Az eredmény, úgy gondolom, egy olyan hely portréja, amely mindig a eltűnés szélén áll.
A filmmel való munka távolságot adott. Gyakran csak évek múlva láttam, mit készítettem. Ez a késleltetés a folyamat része lett, emlékeztetve, hogy maga az emlékezet is egyfajta fényképezés: szelektív, kiszámíthatatlan, gyengéd. A képek idővel megváltoztak, akárcsak én.
Swamp, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
Dunes, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
Closely, 2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
Végül a **Florida Boys** egy szerelmes levél – Floridának, a fiúknak, akik közreműködőim váltak, annak az ötletnek, hogy a fényképezőgép teret tud nyitni a gyengédségnek. Öt éven át ezzel a projekttel kérdeztem meg, mit jelent tartozni valahova, ami mindig megosztottnak tűnt. Megtanultam, hogy fényképezni annyi, mint áthidalni ezt a távolságot – az elidegenedés fájdalmát valami olyanná változtatni, ami hasonlít az empátiához.
**Josh Aronson** Florida Boys **kiállítása a Baker–Hallban, Miamiban, 2025. november 22-ig látható.**
**National Park Service. Complicating Conservation. U.S. Department of the Interior, 17 July 2024, https://www.nps.gov/articles/000/complicating-conservation.htm**
**Common Sense Media. Boys in the Digital Wild: Online Culture, Identity, and Well-Being. 8 Oct. 2025, https://www.commonsensemedia.org/research/boys-in-the-digital-wild-online-culture-identity-and-well-being**
Capsized,2025, archív pigmentnyomat
© Josh Aronson
Az alkotóról
Josh Aronson (született 1994, Kanada) Miamiban élő művész. Munkája a férfiasságot és az amerikai Dél tájait vizsgálja. Fotóit olyan kiadványok közlik, mint a The New York Times, a The Paris Review, a Financial Times, a Frieze, az Italian Vogue, a Teen Vogue, a Dazed, az i-D, a British Journal of Photography, a Document Journal és az Apartamento.
www.josharonson.us
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista hasznos és világos GIK a Florida Boys dokumentumfilmről Josh Aronsontól
Általános Kezdő Kérdések
K Miről szól a Florida Boys
V Ez egy dokumentumfilm, amely egy floridai kisváros tinédzser fiúinak csoportját követi, miközben barátságot, családot és álmaikat navigálják, és felkészülnek a középiskolájuk éves Mr Indian River szépségversenyére
K Ki Josh Aronson
V Josh Aronson a dokumentumfilm rendezője és producere Díjnyertes filmkészítő, ismert olyan dokumentumfilmjeiről, amelyek társadalmi és kulturális témákat vizsgálnak
K Hol nézhetem meg a Florida Boys-ot
V A filmet számos filmfesztiválon bemutatták A legfrissebb információkért arról, hol streamelhető vagy vásárolható meg, a legjobb az official weboldalát vagy olyan platformokat ellenőrizni, mint az iTunes, az Amazon Prime vagy a dokumentumfilmcsatornák
K Ez valóságshow vagy dokumentumfilm
V Dokumentumfilm Valódi eseményeket és a fiúk hiteles tapasztalatait rögzíti, nem pedig scriptelt vagy előállított valóságshow
Témák Mélyebb Jelentés
K Mik a dokumentumfilm fő témái
V A fő témák közé tartozik a modern férfiasság összetettsége, a kisvárosi élet nyomásai, az álmok keresése, a barátság, a családi dinamika és az átmenet a serdülőkorról a felnőttkorba
K Miért olyan fontos a Mr Indian River verseny a filmben
V A verseny központi célként és metaforaként szolgál Egy esélyt képvisel, hogy a fiúkat lássák, hogy elérjenek valamit és meghatározzák magukat, mindeközben kiemelve a közösség értékeit és elvárásait
K Mit mond a film a kisvárosban felnővről
V Megmutatja mind a támogató, szoros közösségi aspektust, mind a korlátozottság vagy csapdába zártság érzését, ahol a lehetőségek hiányosnak tűnhetnek és erős a konformitásra való nyomás
K A film csak ezekről a konkrét fiúkról szól, vagy van tágabb üzenete
V Bár egy specifikus csoportra fókuszál, témái univerzálisak Egy életkori átmenetről szóló történet, amely mindenkivel rezonál, aki szembesült a felnövés, az identitás kialakítása és az ambíciók követésének kihívásaival
Gyakorlati Nézőközpontú Kérdések