Översätt följande text från engelska till svenska:
"Florida, likt ett broderi, har två sidor - en sida som är trasslig och virrig, utan ordning eller struktur; och den andra sidan som visar blommor och invecklade mönster och lysande färger." — Harriet Beecher Stowe, "Palmetto Leaves"
När Florida Boys börjar återvänder jag till en fråga som ligger i hjärtat av mitt arbete: hur hör man hemma på en plats som både välkomnar och stöter bort en?
Jag flyttade till Florida från Kanada när jag var tre år. Min familj hade inga släktingar i USA. Även om mina föräldrar växte upp i Toronto var de förstagenerationsbarn till mellanöstern- och östeuropeiska immigranter. Detta, bland annat, gjorde att växa upp i Florida var en märklig upplevelse - både tröstande och isolerande.
Som barn fann jag tröst utomhus. Det var de stunder jag tillbringade med att cykla på skogspågar, brottas med min bror i gräset och söka efter små varelser som formade min tidiga lycka. Men jag kände inte riktigt Florida då. Jag kände bara dess utkanter - förortsområdena, köpcentrumen, motorvägarna kantade av palmer. Vi såg aldrig källorna, träsken eller skogarna. Vi insåg inte hur vidsträckt det var.
Under lång tid trodde jag att naturen var neutral, att alla kunde känna sig hemma där. Nu förstår jag att den aldrig var det. Det amerikanska landskapet är byggt på en hierarki av vem som kunde koppla av, ströva omkring eller känna sig trygg i det. Många tidiga ledare för National Park Service och naturvårdsrörelsen hade problematiska eugenikföreställningar och förvisade urfolk från deras förfäders marker för att upprätthålla myten om "orörd" natur.* Segregation och våld avgjorde vem som hade tillgång till vildmarken och vem som inte hade det. För många svarta och färgade människor i Amerika var utomhusmiljön inte en plats för frihet utan en plats för exploatering och rädsla. Denna historia ligger, ofta osedd, under markens yta.
Florida Boys började som ett försök att se närmare, att kliva in i det land jag hade kommit att beundra och fråga vilka berättelser det höll. Under fem år reste jag Floridas småvägar med grupper av unga män, många av dem förstagenerationsinvandrare som jag, som också hade vuxit upp utan tillgång till dessa platser. Serien blev en slags porträtt - inte av någon enskild person, utan av Florida med dess skönhet och brister, och de föreställda gemenskaperna av unga män som kunde leva i det.
Idag utspelar sig många unga mäns liv genom skärmens sken. Deras självbild formas av ändlösa flöden av aggressivt innehåll, kroppsoptimeringsvideor och podcastmonologer om dominans och kontroll. Internet har ersatt den öppna ängen som samlingsplats. Mitt arbete erbjuder ett alternativ till den isolering och prestation som ofta definierar modern maskulinitet.
I slutet av 2020 bjöd jag in fyra pojkar (en jag hade fotograferat förut och tre jag inte hade träffat ännu) på en bilresa. Jag hittade dem via Instagram, bläddrade genom vänners vänner märkta inlägg, letande efter människor som också kände en koppling till Floridas unika karaktär. Jag ville ha medarbetare, inte föremål, som kunde hjälpa mig att utforska hur pojkår ser ut och skulle kunna se ut här i Sunshine State.
Den första resan började i Miami och slingrade sig norrut mot Big Talbot Island, Lake Apopka och Wekiva River. Vi körde i timmar, stannade för att simma, åt drive-through-hamburgare och sjöng med till gamla låtar på parkeringsplatser. Jag framkallade inte filmen från den resan på nästan tre år, men jag visste att något hade fallit på plats. Jag hade hittat ett sätt att se hemma på ett annat sätt.
De efterföljande resorna var längre och mer ambitiösa. Varje gång fylldes bilen med nya ansikten. Varje gång utvecklades arbetet. Jag började utforska Florida State Archives och upptäckte fotografier från Florida School for Boys, en beryktad ungdomsvårdsskola känd för misshandel och oklara dödsfall. Det arkivet följde mig, i konflikt med den ömhet jag ville fånga. Jag reflekterade över Peter Matthiessens Shadow Country och Colson Whiteheads The Nickel Boys, om södern som både en vagga och ett sår. Jag tänkte på Frank Oceans Blonde, hur det framkallade den fuktiga, känslomässiga smärtan av att växa upp i Florida.
Glorious, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Lucidity, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Fotografierna blev tablåer, drömlika rekonstruktioner av ungdom och landskap. Jag betraktade Justine Kurlands Girl Pictures och Ryan McGinleys bilresor, hur konstnärer omvandlar vänskap och frihet till sitt medium. Jag lånade deras metoder men bytte ut rollistan. Tänk om en Renoir-målning - fylld med vit pastoral fritid - istället var befolkad av unga, queera, svarta och färgade män från Miami? Tänk om det amerikanska landskapet kunde omfamna dem med samma grace?
För mig är att ta fotografier ett sätt att återta en känsla av tillhörighet. Fotografering låter mig föreställa mig att passa in någonstans och gör den fantasin lite mer verklig genom att visualisera den. Det handlar om att insistera på att gemenskap, sårbarhet och mjukhet existerar på platser där de en gång förnekades eller sällan visades.
Surrender, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Eclipse, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Florida Boys har alltid handlat om samarbete - vad som händer när man för samman främlingar och ber dem att återskapa eller improvisera en scen. I slutet av varje resa var våra kläder genomblöta och vår hud var biten av myggor. Vi skrattade, föll i tystnad, försjönk i samtal om hem, musik, rädsla. De tysta stunderna mellan bilderna är de som lever kvar i bilderna.
Genom detta arbete har jag försökt föreställa mig maskulinitet som något poröst, något som andas. Jag ville visa pojkar som omfamnar varandra, vilar, ser varandra som kamrater, inte rivaler. På så sätt blev södern en scen för omskapelse, där intimitet kunde se ut som överlevnad.
Vast Night, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Headbashers, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Florida i sig är en metafor - frodig och förfallande, vacker och brutal. Delstatens mytologi, från tropiska vykort till mörka historier, speglar motsättningarna i det amerikanska projektet. Jag ville hålla ihop både drömmen och desillusioneringen. Resultatet, tror jag, är ett porträtt av en plats som alltid är på gränsen till att försvinna.
Att arbeta med film gav mig distans. Jag såg ofta inte vad jag hade skapat förrän år senare. Den förseningen blev en del av processen, och påminde mig om att minnet i sig är en form av fotografering: selektivt, oförutsägbart, ömt. Bilderna förändrades med tiden, precis som jag gjorde.
Swamp, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Dunes, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Closely, 2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
I slutändan är Florida Boys en kärleksförklaring - till Florida, till pojkarna som blev mina medarbetare, till idén att kameran kan skapa utrymme för mjukhet. I fem år var detta projekt hur jag frågade vad det betyder att höra hemma någonstans som alltid har känts splittrat. Jag har lärt mig att att fotografera är att överbrygga det avståndet - att förvandla främlingskapets värk till något som liknar empati.
Josh Aronsons Florida Boys visas på Baker–Hall, Miami fram till den 22 november 2025.
National Park Service. Complicating Conservation. U.S. Department of the Interior, 17 juli 2024, https://www.nps.gov/articles/000/complicating-conservation.htm
Common Sense Media. Boys in the Digital Wild: Online Culture, Identity, and Well-Being. 8 okt. 2025, https://www.commonsensemedia.org/research/boys-in-the-digital-wild-online-culture-identity-and-well-being
Capsized,2025, arkivpigmenttryck
© Josh Aronson
Om konstnären
Josh Aronson (född 1994, Kanada) är en konstnär baserad i Miami. Hans arbete undersöker maskulinitet och landskapet i den amerikanska södern. Hans fotografering har presenterats i publikationer som The New York Times, The Paris Review, Financial Times, Frieze, Italian Vogue, Teen Vogue, Dazed, i-D, British Journal of Photography, Document Journal och Apartamento.
www.josharonson.us
Vanliga frågor
Så klart Här är en lista med hjälpsamma och tydliga vanliga frågor om dokumentären Florida Boys av Josh Aronson
Allmänt Nybörjarfrågor
F Vad handlar Florida Boys om?
S Det är en dokumentär som följer en grupp tonårspojkar i en liten stad i Florida medan de navigerar vänskap, familj och sina drömmar samtidigt som de förbereder sig för skolans årliga Mr Indian River-skönhetstävling.
F Vem är Josh Aronson?
S Josh Aronson är regissör och producent för dokumentären. Han är en prisbelönt filmskapare känd för sitt arbete med dokumentärer som utforskar sociala och kulturella teman.
F Var kan jag se Florida Boys?
S Filmen har visats på olika filmfestivaler. För den mest uppdaterade informationen om var man kan strömma eller köpa den är det bäst att kolla den officiella webbplatsen eller plattformar som iTunes, Amazon Prime eller dedikerade dokumentärkanaler.
F Är detta ett reality-TV-program eller en dokumentär?
S Det är en dokumentär. Den fångar verkliga händelser och pojkarnas äkta upplevelser, snarare än att vara ett manusförfattat eller producerat realityprogram.
Teman Djupare mening
F Vilka är dokumentärens huvudteman?
S Huvudteman inkluderar komplexiteten i modern maskulinitet, pressen i småstadslivet, jakten på drömmar, vänskap, familjedynamik och övergången från ungdom till vuxen ålder.
F Varför är Mr Indian River-tävlingen så viktig i filmen?
S Tävlingen fungerar som ett centralt mål och en metafor. Den representerar en chans för pojkarna att bli sedda, att uppnå något och att definiera sig själva, samtidigt som den belyser samhällets värderingar och förväntningar.
F Vad säger filmen om att växa upp i en småstad?
S Den visar både den stödjande, tighta gemenskapen och känslan av att vara begränsad eller fångad, där möjligheter kan kännas bristfälliga och pressen att anpassa sig är stark.
F Handlar filmen bara om dessa specifika pojkar eller har den ett bredare budskap?
S Även om den fokuserar på en specifik grupp är dess teman universella. Det är en coming-of-age-berättelse som resonerar med alla som har mött utmaningarna med att växa upp, lista ut sin identitet och jaga sina ambitioner.
Praktiska Åskådarfokuserade frågor