Bevor sie bei den Fashion Awards einen Sonderpreis entgegennahm, sprach Tania Fares über ihr frühes Praktikum bei Pierre Cardin, die Inspiration, die sie aus Lulu Kennedy zog, und wie diese Erfahrungen sie dazu brachten, eine der bedeutendsten gemeinnützigen Organisationen der Modebranche zu gründen. Diese Geschichte ist Teil von "Mein erster Job in der Mode", einer Interviewreihe mit Brancheninsidern über die Rollen, die ihre Karriere prägten.

Ich wollte schon immer in der Modebranche arbeiten, aber nicht als Designerin – mich zog die Arbeit hinter den Kulissen an. Meine Mutter war eine wunderschöne Frau, innerlich wie äußerlich, mit makellosem Geschmack. Sie hatte das Glück, Haute Couture tragen zu können und besuchte oft Modenschauen in Paris, wobei sie mich manchmal mitnahm. So begann mein Interesse an Mode.

Mein Onkel war der renommierte Dekorateur Joseph Achkar, der zusammen mit seinem Partner Michel Charrière das Hôtel de la Marine in Frankreich renovierte. Er führte mich in die Kunst ein, indem er mich an Orte wie Fontainebleau, Versailles und den Louvre mitnahm. Nach meinem Universitätsabschluss in Kommunikation half er mir, ein Praktikum bei Pierre Cardin zu bekommen.

Bei Pierre Cardin machte ich ein bisschen von allem, wie die meisten Praktikanten – Kleidung falten, Kaffee kochen und ähnliche Aufgaben. Sechs Monate später stellte er mich in sein Kommunikationsteam ein. Ich fühle mich unglaublich glücklich, mit jemandem so Leidenschaftlichem und Kreativem gearbeitet zu haben. Jeder Tag mit Pierre war anders. Er brachte mir bei, wie wichtig es ist, freundlich, aber bestimmt zu sein, und er sprach oft über Unisex-Stil – die Idee, dass man man selbst sein und sich anziehen kann, wie man möchte. Meine Zeit bei ihm öffnete mir wirklich die Augen für die geschäftliche Seite der Mode.

Durch Pierre lernte ich auch, wie wichtig es für einen Designer ist, eine Verbindung zu seinen Kunden herzustellen. Er hatte die Gabe, die Frauen, die bei ihm einkauften, sich wohl und selbstbewusst fühlen zu lassen, was ihm wertvolle Einblicke in die Wünsche seiner Kundinnen gab.

Das ist der wichtigste Rat, den ich jedem jungen Designer gebe, dem ich begegne: Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren Kunden in Kontakt treten. Durch den Fashion Trust – insbesondere unser Mentoring-Programm – versuchen wir, eine Gemeinschaft aufzubauen, die ihre Entwürfe schätzt und kauft. Letztendlich müssen sie ihre Kunden verstehen, um ihr Geschäft auszubauen.

Ich habe diese Lektionen während meiner gesamten Karriere beherzigt. Als Lulu Kennedy und ich 2006 Lulu & Co gründeten, veranstalteten Vassi Chamberlain und Christina Goulandris eine Trunk Show für uns. Ich werde diesen Nachmittag nie vergessen – das Feedback von Freunden und der weiteren Gemeinschaft darüber, was ihnen gefiel und was nicht, war unschätzbar wertvoll für die Gestaltung des Geschäfts.

Meine Erfahrung und meine Beziehung zu Lulu Kennedy waren grundlegend für die Arbeit, die ich mit dem Fashion Trust mache. Ich lernte sie durch Judith Greer kennen und gemeinsam lancierten wir die Marke Lulu & Co. Wir arbeiteten fünf oder sechs Jahre zusammen, wobei Lulu sich auf das Design konzentrierte und ich den operativen Teil übernahm.

Ich war zutiefst inspiriert von ihrer Arbeit mit jungen Designern durch Fashion East. Zu beobachten, wie sie mit Künstlern zusammenarbeitete und unsere Showrooms in Paris leitete, war eine unglaubliche Lernerfahrung, auch wenn es herausfordernd war – diese Branche ist hart. Man macht vielleicht Verkäufe, aber sechs Monate später muss man die Produktionskosten decken, und dann muss man skalieren. Es ist eine schwierige Struktur für junge Designer, sich darin zurechtzufinden.

Durch Lulu traf ich viele Menschen in der Modebranche, und ich war auch aktiv in der Kunstszene engagiert und unterstützte Institutionen wie die Tate und Serpentine. Mir fiel auf, dass viele Einzelpersonen die Kunstwelt unterstützten, aber dasselbe galt nicht für die Mode. Ich fragte mich, warum können wir nicht beides tun? Man kann Kunst lieben, aber ich liebe auch Mode und möchte beides etwas zurückgeben. Es war für mich etwas kompliziert, bei Fashion East involviert zu sein, da wir bereits gemeinsam an der Marke arbeiteten. Also gründete ich vor 14 Jahren zusammen mit Sian Westerman den BFC Fashion Trust. Die ehemalige Chefredakteurin der britischen Vogue, Alex Shulman, stellte mich der damaligen BFC-Geschäftsführerin Caroline Rush vor, und ich traf sie mit Harold Tillman, der damals Vorsitzender des British Fashion Council war. Ich sagte, ich wolle eine Plattform schaffen, um Mittel zu sammeln und junge Designer zu unterstützen. Caroline fand die Idee großartig und bat mich, einen Vorschlag auszuarbeiten. Das tat ich, und während dieses Prozesses fiel mir der Name Fashion Trust ein. Ich wollte das Wort "Trust" einbeziehen – Vertrauen in die Mode.

Wir präsentierten den Plan Caroline und sie mochte ihn. Dann mussten wir Förderer finden. Da ich aus einer Kultur komme, in der es unangenehm ist, über Geld zu sprechen, ging es in meinen ersten Treffen nicht einmal darum, um Unterstützung zu bitten. Wir veranstalteten eines Tages ein Mittagessen für potenzielle Förderer, und als es endete, hatte ich immer noch nicht um Geld gebeten. Dasselbe geschah bei einer anderen Veranstaltung. Schließlich sagte ich mir: "Tanya, entweder fängst du an, Leute um Geld zu bitten, oder das wird nichts." Als ich es dann tat, merkte ich, dass es nicht so schwer war. Jetzt liebe ich es, Leute um Geld zu bitten!

Der Schlüssel ist, leidenschaftlich für das zu sein, was man präsentiert, und direkt zu sein. Spielen Sie keine Spielchen – es ist nicht fair gegenüber den Menschen, wenn sie denken, Sie hätten um ein Treffen gebeten, ohne zu wissen, dass Sie sie um etwas bitten werden. Meine erste Förderin war Megha Mittal, die auch eine Freundin ist.

Die Förderer des Fashion Trust sind allesamt unglaubliche Frauen, die finanziell investieren, ihre Zeit geben oder beides, um junge Modetalente zu unterstützen. Einige sind Anwältinnen, Unternehmerinnen oder haben eigene Fonds – sie sind alle sehr interessant. Derzeit haben wir in Großbritannien 53 Förderer. Wir hatten einmal 120, aber wir haben gestrafft, weshalb sich die Zahl halbiert hat.

2019 war ich Mitbegründerin des Fashion Trust Arabia und 2021 des Fashion Trust US. In den USA haben wir auch Förderer, aber im Nahen Osten arbeiten wir mit Sponsoren. Diesmal in Doha hatten wir Unterstützung von Visit Qatar, Qatar Airways, Anastasia of Beverly Hills und anderen.

Das Nahost-Projekt entstand 2017, als ich zusammen mit Sarah Mower von Vogue ein Buch über junge Designer in London schrieb. Für die Buchvorladung lud mich meine Tante in Jordanien zu einer Zusammenkunft ein. Dort traf ich so viele tolle Designer, und viele von ihnen sagten mir an diesem Abend: "Bitte machen Sie hier etwas Ähnliches wie in Großbritannien. Die Region braucht es."

Ich komme aus dem Libanon, spreche fließend Arabisch und verstehe die Region zutiefst. Der Nahe Osten ist unglaublich mit seiner Vielfalt – der Levante, Nordafrika, der GCC. Meine Eltern arbeiteten in der Hotellerie, daher hatten wir immer Kunden aus der gesamten Region. Ich glaube, ich kann die Saudis, Kuwaiter, Katarer, Ägypter verstehen...

Also ging ich zu einer Begegnung mit Ihrer Hoheit Sheikha Moza, die ich immer bewundert habe. Sie sagte mir, sie würden ebenfalls erwägen, etwas Ähnliches in der Region zu tun, und stellte mich ihrer Tochter, Ihrer Exzellenz Sheikha Al Mayassa Bint Hamad Al Thani, vor. Wir begannen an einem Projekt zu arbeiten, um westliche und nahöstliche Kulturen zu verbinden. Ich bin so dankbar für ihre Unterstützung – sie begann als meine Co-Vorsitzende und ist jetzt wie eine Schwester für mich. Ich recherchierte viel, um zu verstehen, was benötigt wird und wie wir verbessern können, und hatte die Idee, westliche Juroren in den Nahen Osten zu bringen.

So funktioniert es: Jedes Jahr eröffnen wir eine Bewerbungsphase. Wir erhalten etwa 600 Bewerbungen in den USA, 1.000 in Großbritannien und 1.200 im Nahen Osten. Wir reduzieren sie auf etwa 150–200 Bewerbungen und senden sie an unseren Beirat, der dann die Finalisten auswählt. Unsere Gremien sind groß und umfassen Menschen aus der gesamten Modebranche, weil unterschiedliche Stimmen so wertvoll sind. Wir haben gerade das Fashion Trust Arabia-Judging abgehalten, und es war wirklich lustig zu sehen, wie sich die Leute einbrachten – alle teilten sich in Gruppen auf, je nachdem, welchen Designer sie unterstützten. Wir hatten ein sehr offenes Gespräch, moderiert von einem Experten, der alle bat zu erklären, warum sie bestimmte Designer unterstützten. Es fühlte sich alles sehr authentisch an. Danach stimmten sie ab, wir zählten die Stimmen und verkündeten den Gewinner.

Das Fashion Trust-Team ist klein – nur drei Personen in den USA und acht im Nahen Osten – daher bin ich unglaublich stolz auf die Wirkung, die wir über die Jahre erzielt haben. Seit wir Fashion Trust Arabia 2019 ins Leben gerufen haben, haben sich das Talent und die Qualität der Kleidungsstücke dramatisch verbessert. Ich spüre auch, dass das Interesse an der Region bei den Verbrauchern wirklich wächst. Was mit Matches passierte, war sehr traurig und hinterließ eine große Lücke in der Branche, was Entdeckungsplattformen betrifft. Natürlich ist Fashion Trust kein Einzelhändler, aber vielleicht können wir dazu beitragen, neues, frisches Talent ins Rampenlicht zu rücken.

Im Rahmen der letzten Fashion Trust Arabia-Veranstaltung organisierten wir eine Ausstellung mit dem Titel **Threads of Impact**, die Stücke von Finalisten und Gewinnern der letzten Jahre zeigte. Ich würde es lieben, wenn diese Ausstellung in Zukunft auf Reisen geht. Ich möchte auch unser Mentoring-Programm ausbauen. Dieses Jahr verlängern wir es auf drei Tage statt zwei, mit etwa 25 Referenten aus den verschiedensten Bereichen – E-Commerce, Merchandising, Nachhaltigkeit und mehr. Wir organisieren es für alle unsere Designer, und alle fliegen nach London, um teilzunehmen.

Es ist interessant – bei der Arbeit mit so vielen jungen Designern sehe ich, dass die Zukunft viel technologieorientierter wird. Sie drucken in 3D, nutzen KI und erkunden alle möglichen neuen Werkzeuge. Aber die Fähigkeiten, die sie am meisten brauchen, sind von Natur aus menschlich. Ich sage den Leuten immer, sie sollen authentisch bleiben, der Identität ihrer Marke treu und echte Beziehungen zu ihren Gemeinschaften aufbauen. Das geschieht nur durch menschliche Interaktion und Zusammenarbeit, was heute wichtiger denn je erscheint.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über die Fashion Trust-Gründerin Tania Fares, die über ihren ersten Job in der Modebranche spricht.



Allgemeiner Hintergrund

F: Wer ist Tania Fares?

A: Tania Fares ist eine Modeunternehmerin und Philanthropin, die vor allem als Mitbegründerin des Fashion Trust bekannt ist, einer gemeinnützigen Organisation, die aufstrebende Modedesigner unterstützt und finanziert.



F: Was ist der Fashion Trust?

A: Es ist eine globale gemeinnützige Organisation, die vielversprechende Modedesigner in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere identifiziert und mit Zuschüssen, Mentoring und Geschäftsunterstützung fördert.



F: Warum ist ihr erster Job in der Mode von Interesse?

A: Weil ihr Karriereweg nicht traditionell war. Ihr Ausgangspunkt zeigt, wie unterschiedliche Hintergründe und frühe Erfahrungen zu einflussreichen Rollen in der Branche führen können.







Über ihren ersten Job

F: Was war Tania Fares' erster Job in der Modebranche?

A: Ihre erste offizielle Rolle war ein Praktikum und später eine Assistenz bei der Vogue in London.



F: Hatte sie einen Modeabschluss oder Designhintergrund?

A: Nein, hatte sie nicht. Sie studierte Politikwissenschaft an der Universität. Ihr Einstieg in die Mode erfolgte durch Leidenschaft, Networking und die Nutzung einer Gelegenheit.



F: Was waren ihre Hauptaufgaben in dieser ersten Rolle?

A: Typische Einsteigeraufgaben wie das Organisieren von Samples, die Assistenz bei Fotoshootings, Hilfe bei administrativen Arbeiten und das Erlernen des redaktionellen Prozesses von Grund auf.



F: Wie bekam sie diesen Job bei Vogue?

A: Durch eine Kombination aus persönlicher Initiative und Kontakten. Sie hat erwähnt, dass sie sich meldete und ihre Leidenschaft für Mode zum Ausdruck brachte, was zu einer Einführung und der Praktikumsmöglichkeit führte.







Lektionen & Erkenntnisse

F: Was ist die größte Lektion, die sie aus ihrem ersten Job gelernt hat?

A: Die Bedeutung von Beobachtung, Demut und harter Arbeit. Sie lernte, dass selbst kleine Aufgaben für den größeren Apparat wesentlich sind und dass das Verständnis jeder Ebene der Branche unschätzbar wertvoll ist.



F: Wie beeinflusste dieser erste Job ihre spätere Arbeit mit dem Fashion Trust?

A: Er gab ihr einen direkten Einblick in die Herausforderungen, vor denen junge Designer stehen, wenn sie Sichtbarkeit und Unterstützung suchen. Die Branche aus redaktioneller und geschäftlicher Perspektive zu sehen, half ihr, die spezifischen Lücken zu identifizieren, die der Fashion Trust nun schließt.



F: Welchen Rat gibt sie basierend auf ihrer Erfahrung im ersten Job?

A: Proaktiv zu sein, zu sagen