Antes de aceitar um Prêmio de Reconhecimento Especial no The Fashion Awards, Tania Fares discute seu estágio inicial com Pierre Cardin, a inspiração que tirou de Lulu Kennedy e como essas experiências a levaram a estabelecer uma das organizações sem fins lucrativos mais importantes da moda. Esta história faz parte de 'Meu Primeiro Trabalho na Moda', uma série de entrevistas com profissionais do setor sobre os papéis que moldaram suas carreiras.
Sempre quis trabalhar na moda, mas não como estilista — eu era atraída pelo trabalho nos bastidores. Minha mãe era uma mulher linda, por dentro e por fora, com um gosto impecável. Ela teve a sorte de usar alta-costura e frequentava desfiles em Paris, às vezes me levando junto. Foi assim que meu interesse pela moda começou.
Meu tio era o renomado decorador Joseph Achkar, que, junto com seu parceiro Michel Charrière, reformou o Hôtel de la Marine na França. Ele me apresentou à arte, levando-me a lugares como Fontainebleau, Versalhes e o Louvre. Depois que terminei meus estudos universitários em comunicação, ele me ajudou a conseguir um estágio com Pierre Cardin.
Na Pierre Cardin, fiz um pouco de tudo, como a maioria dos estagiários — dobrar roupas, fazer café e tarefas semelhantes. Seis meses depois, ele me contratou para me juntar à sua equipe de comunicação. Sinto-me incrivelmente sortuda por ter trabalhado com alguém tão apaixonado e criativo. Cada dia com Pierre era diferente. Ele me ensinou a importância de ser gentil, mas firme, e frequentemente falava sobre estilo unissex — a ideia de que você pode ser você mesmo e se vestir como quiser. Meu tempo com ele realmente abriu meus olhos para o lado comercial da moda.
Através de Pierre, também aprendi o quanto é importante um estilista se conectar com seus clientes. Ele tinha o dom de fazer as mulheres que compravam com ele se sentirem confortáveis e confiantes, o que lhe dava uma visão valiosa sobre o que suas clientes desejavam.
Este é o principal conselho que dou a qualquer jovem estilista que encontro: certifique-se de se envolver com seus clientes. Através do Fashion Trust — especialmente nosso Programa de Mentoria — nos esforçamos para construir uma comunidade que aprecia e compra seus designs. No final das contas, eles precisam entender seus clientes para expandir seus negócios.
Levei essas lições ao longo da minha carreira. Quando Lulu Kennedy e eu fundamos a Lulu & Co em 2006, Vassi Chamberlain e Christina Goulandris organizaram um trunk show para nós. Nunca esquecerei aquela tarde — o feedback de amigos e da comunidade em geral sobre o que gostaram e não gostaram foi inestimável para moldar o negócio.
Minha experiência e relacionamento com Lulu Kennedy foram fundamentais para o trabalho que faço com o Fashion Trust. Conheci-a através de Judith Greer e, juntas, lançamos a marca Lulu & Co. Trabalhamos juntas por cinco ou seis anos, com Lulu focando no design e eu cuidando do lado operacional.
Fui profundamente inspirada por seu trabalho com jovens estilistas através da Fashion East. Observá-la colaborar com artistas e gerenciar nossos showrooms em Paris foi uma experiência de aprendizado incrível, embora também fosse desafiadora — esta indústria é difícil. Você pode fazer vendas, mas seis meses depois, precisa cobrir os custos de produção e, então, precisa escalar. É uma estrutura difícil para jovens estilistas navegarem.
Através de Lulu, conheci muitas pessoas na indústria da moda e também estava ativamente envolvida nas artes, apoiando instituições como a Tate e a Serpentine. Percebi que, enquanto muitos indivíduos apoiavam o mundo da arte, o mesmo não acontecia com a moda. Eu me perguntava: por que não podemos fazer os dois? Você pode amar arte, mas também amo moda e retribuir a ambas. Era um pouco complicado para mim me envolver com a Fashion East, já que já estávamos trabalhando juntas na marca. Então, há 14 anos, fundei o BFC Fashion Trust junto com Sian Westerman. A ex-editora-chefe da British Vogue, Alex Shulman, me apresentou à então CEO do BFC, Caroline Rush, e a conheci com Harold Tillman, que era presidente do British Fashion Council na época. Disse que queria criar uma plataforma para arrecadar fundos e apoiar jovens estilistas. Caroline adorou a ideia e me pediu para preparar uma proposta. Fiz isso e, durante o processo, criei o nome Fashion Trust. Queria incluir a palavra 'trust' — confiança na moda.
Apresentamos o plano a Caroline, e ela gostou. Então, tivemos que encontrar patronos. Vindo de uma cultura onde falar sobre dinheiro é constrangedor, minhas primeiras reuniões nem sequer envolveram pedir apoio. Organizamos um almoço para potenciais patronos um dia e, quando terminou, ainda não havia pedido dinheiro. A mesma coisa aconteceu em outro evento. Eventualmente, disse a mim mesma: "Tanya, ou você começa a pedir dinheiro às pessoas, ou isso não vai acontecer". Quando o fiz, percebi que não era tão difícil. Agora, adoro pedir dinheiro às pessoas!
A chave é ser apaixonada pelo que está apresentando e ser direta. Não jogue jogos — não é justo com as pessoas se elas pensarem que você pediu uma reunião sem saber que vai pedir algo a elas. Meu primeiro patrono foi Megha Mittal, que também é uma amiga.
Os patronos do Fashion Trust são todas mulheres incríveis que investem financeiramente, dão seu tempo ou ambos para apoiar jovens talentos da moda. Algumas são advogadas, empreendedoras ou têm seus próprios fundos — todas são muito interessantes. Atualmente no Reino Unido, temos 53 patronos. Já tivemos 120, mas simplificamos, e é por isso que o número caiu pela metade.
Em 2019, co-fundei o Fashion Trust Arabia e, em 2021, o Fashion Trust US. Nos EUA, também temos patronos, mas no Oriente Médio, trabalhamos com patrocinadores. Desta vez em Doha, tivemos o apoio de Visit Qatar, Qatar Airways, Anastasia of Beverly Hills e outros.
O projeto do Oriente Médio surgiu em 2017, quando co-escrevi um livro com Sarah Mower, da Vogue, sobre jovens estilistas em Londres. Para o lançamento do livro, minha tia na Jordânia me convidou para uma reunião. Lá, conheci tantos estilistas incríveis, e muitos deles me disseram naquela noite: "Por favor, faça algo aqui como o que você está fazendo no Reino Unido. A região precisa."
Sou do Líbano, falo árabe fluentemente e entendo profundamente a região. O Oriente Médio é incrível, com sua diversidade — o Levante, o Norte da África, o GCC. Meus pais trabalhavam em hotelaria, então sempre tínhamos clientes de toda a região. Sinto que posso entender os sauditas, kuwaitianos, catarianos, egípcios...
Então, fui conhecer Sua Alteza Sheikha Moza, alguém que sempre admirei. Ela me disse que também estavam procurando fazer algo semelhante na região e me apresentou à sua filha, Sua Excelência Sheikha Al Mayassa Bint Hamad Al Thani. Começamos a trabalhar em um projeto para unir as culturas ocidental e do Oriente Médio. Sou tão grata por seu apoio — ela começou como minha co-presidente e agora é como uma irmã para mim. Fiz muita pesquisa para entender o que era necessário e como poderíamos melhorar, e tive a ideia de trazer juízes ocidentais para o Oriente Médio.
Funciona assim: todos os anos, abrimos uma temporada de inscrições. Recebemos cerca de 600 inscrições nos EUA, 1.000 no Reino Unido e 1.200 no Oriente Médio. Reduzimos para cerca de 150–200 inscrições e as enviamos ao nosso conselho consultivo, que então seleciona os finalistas. Nossos conselhos são grandes e incluem pessoas de toda a indústria da moda porque vozes diversas são muito valiosas. Acabamos de realizar a avaliação do Fashion Trust Arabia, e foi muito divertido ver como as pessoas se envolveram — todos se dividiram em grupos com base em qual estilista estavam torcendo. Tivemos uma conversa muito aberta, moderada por um especialista que pediu a todos para explicarem por que apoiavam certos estilistas. Tudo pareceu muito genuíno. Depois, votaram, contamos as cédulas e anunciamos o vencedor.
A equipe do Fashion Trust é pequena — apenas três pessoas nos EUA e oito no Oriente Médio — então estou incrivelmente orgulhosa do impacto que criamos ao longo dos anos. Desde que lançamos o Fashion Trust Arabia em 2019, o talento e a qualidade das peças melhoraram dramaticamente. Também sinto que o interesse na região está realmente crescendo entre os consumidores. O que aconteceu com a Matches foi muito triste e deixou uma grande lacuna na indústria quando se trata de plataformas de descoberta. Claro, o Fashion Trust não é um varejista, mas talvez possamos ajudar a destacar novos talentos frescos.
Como parte do último evento do Fashion Trust Arabia, realizamos uma exposição chamada Threads of Impact, apresentando peças feitas por finalistas e vencedores ao longo dos anos. Adoraria ver essa exposição viajar no futuro. Também quero expandir nosso programa de mentoria. Este ano, estamos estendendo para três dias em vez de dois, com cerca de 25 palestrantes de todos os tipos de origens — comércio eletrônico, merchandising, sustentabilidade e mais. Organizamos para todos os nossos estilistas, e todos voam para Londres para participar.
É interessante — trabalhando com tantos jovens estilistas, posso ver que o futuro está se tornando muito mais focado em tecnologia. Eles estão imprimindo em 3D, usando IA e explorando todos os tipos de novas ferramentas. Mas as habilidades de que mais precisam são inerentemente humanas. Sempre digo às pessoas para permanecerem autênticas, fiéis à identidade de sua marca e para construírem relacionamentos reais com suas comunidades. Isso só acontece através da interação e colaboração humanas, o que parece mais importante agora do que nunca.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre a fundadora do Fashion Trust, Tania Fares, discutindo seu primeiro trabalho na indústria da moda
Informações Gerais
Q Quem é Tania Fares
A Tania Fares é uma empreendedora e filantropa da moda, mais conhecida como cofundadora do Fashion Trust, uma organização sem fins lucrativos que apoia e financia estilistas emergentes
Q O que é o Fashion Trust
A É uma organização sem fins lucrativos global que identifica e fornece bolsas, mentoria e apoio empresarial a estilistas promissores em um estágio crucial de suas carreiras
Q Por que seu primeiro trabalho na moda é um tópico de interesse
A Porque seu caminho de carreira não foi tradicional Entender seu ponto de partida mostra como origens diversas e experiências iniciais podem levar a papéis influentes na indústria
Sobre Seu Primeiro Trabalho
Q Qual foi o primeiro trabalho de Tania Fares na indústria da moda
A Seu primeiro papel oficial foi como estagiária e depois assistente na revista Vogue em Londres
Q Ela tinha um diploma de moda ou formação em design
A Não, ela não tinha Ela estudou ciência política na universidade Sua entrada na moda foi através da paixão, networking e aproveitando uma oportunidade
Q Quais eram suas principais responsabilidades nesse primeiro papel
A Tarefas típicas de nível inicial, como organizar amostras, auxiliar em sessões de fotos, ajudar com trabalho administrativo e aprender o processo editorial desde a base
Q Como ela conseguiu esse trabalho na Vogue
A Através de uma combinação de iniciativa pessoal e conexões Ela mencionou que entrou em contato e expressou sua paixão pela moda, o que levou a uma apresentação e à oportunidade de estágio
Lições Insights
Q Qual foi a maior lição que ela aprendeu com seu primeiro trabalho
A A importância da observação, humildade e trabalho duro Ela aprendeu que mesmo pequenas tarefas são essenciais para a máquina maior e que entender todos os níveis da indústria é inestimável
Q Como esse primeiro trabalho influenciou seu trabalho posterior com o Fashion Trust
A Deu-lhe uma visão direta dos desafios que os jovens estilistas enfrentam ao tentar obter visibilidade e apoio Ver a indústria de um ângulo editorial e empresarial a ajudou a identificar as lacunas específicas que o Fashion Trust agora preenche
Q Qual conselho ela dá com base em sua experiência no primeiro trabalho
A Ser proativo, dizer