Mattie Lubchansky ha escrito e ilustrado varias novelas gráficas, incluida la fascinante Boys Weekend (2023), pero su obra más reciente, Simplicity, se distingue de sus libros anteriores. Aunque sigue mostrando su agudo humor y su arte impactante, la historia profundiza en temas de actualidad: explora comunas que rozan lo sectario y los peligros de la devoción ciega.

Vogue habló con Lubchansky sobre cómo llenó Simplicity de grandes ideas, su antigua fascinación por las sectas, la amenaza de la IA para el arte y su enfoque para representar mundos distópicos. La conversación ha sido editada por claridad y extensión.

Vogue: ¿En qué se diferenció el proceso de creación de Simplicity respecto a tus anteriores novelas gráficas, Boys Weekend y The Antifa Super-Soldier Cookbook?

Mattie Lubchansky: La gente suele decir que hay que aprender a escribir cada nuevo libro, y eso fue cierto en mi caso. Mis tres libros han sido muy distintos. The Antifa Super-Soldier Cookbook surgió de mis cómics políticos de formato breve. Boys Weekend no era autobiográfico, pero se inspiró en experiencias personales—las ficcionalicé cambiando detalles, ambientándolo en el futuro y añadiendo sátira.

Con Simplicity, empecé con el personaje principal, Lucius, y construí el mundo a su alrededor. De hecho, investigué para este, algo que no suelo hacer, y mientras trabajaba en él, seguí añadiendo capas. Boys Weekend tenía una idea central—que las personas trans son humanas—mientras que Simplicity parece tener cuarenta ideas apretujadas.

Vogue: ¿Qué te llevó a explorar comunas y sectas?

Lubchansky: Siempre me han obsesionado las sectas—incluso hay una en mi último libro. Me di cuenta al terminar Simplicity que ambas historias tienen bases similares. Hay algo en el aire últimamente sobre comunas. En las últimas décadas, ha habido mucho separatismo queer, y más recientemente, movimientos separatistas trans. Si eres queer en una gran ciudad, es probable que conozcas a alguien que intentó montar una granja con amigos.

Durante mi investigación, leí sobre grupos socialistas premarxistas del siglo XIX. Nuestro mundo hoy es obviamente distinto, pero hay un paralelismo en cómo la gente siente que sus vidas están siendo trastocadas—como si hubieran perdido el control sobre sus futuros, cuerpos y comunidades. Eso crea esta atracción hacia empezar una nueva sociedad, pensando: Todos verán lo genial que es. Siempre me ha fascinado qué lleva a alguien a abandonarlo todo para unirse a estos grupos.

Vogue: Tu protagonista, Lucius, enfrenta la cruda realidad del arte bajo el capitalismo. ¿Qué te preocupa de la creciente dependencia de la tecnología en el mundo del arte?

Lubchansky: Todo. La muerte del arte, para empezar. [Ríe.] Lo que me ha impactado este último año es cómo hacer arte—incluso como hobby—es una parte fundamental de ser humano. Es cursi, pero piensa en las pinturas rupestres. Una de las primeras cosas que hicieron los humanos fue dejar huellas de manos en las paredes. Ese impulso creativo siempre ha estado ahí, y siempre lo estará.

Es absurdo que los desarrolladores tecnológicos quieran eliminar el arte primero—¿para hacer qué en su lugar? ¿Enviar más correos? No sé qué creen que haría con mi tiempo libre. La mayoría no son artistas profesionales, pero muchos tienen hobbies creativos. Si reemplazas eso con contenido generado por IA, ¿qué queda? Hacerlo por ti o lo que sea—no tiene sentido. Creo que esta gente tiene una especie de pulsión de muerte, incluso odio hacia los artistas. Envidian a quienes tienen imaginación porque carecen de ella, y parecen empeñados en destruirla.

¿Cómo se siente escribir e ilustrar una distopía futura mientras vives en... nuestra distopía actual?

Es extraño—escribí este libro hace dos años y terminé las ilustraciones hace más de un año, cuando las cosas estaban mal pero no tan abiertamente distópicas. Entonces había mucho en el mundo que alimentaba mi trabajo—cosas que exigían resistencia. Mientras trabajaba en este libro, el genocidio en Gaza continuaba y las protestas contra Cop City en Atlanta se desarrollaban. Siento que tengo que llevar mis historias cada vez más al futuro porque nuestro presente ya es tan sombrío que exagerarlo ni siquiera es interesante—es simplemente desolador y aterrador.

Cuando escribí esto, me pregunté: Si nada cambia, ¿qué pasa? Si fallamos en actuar, en hacer lo necesario—¿cómo sería ese colapso social? Intento trazar ese camino en mi mente.

Simplicity
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