Sur plus de 10 week-ends et 30 spectacles à guichets fermés, la résidence estivale de Bad Bunny « No me quiero ir de aquí » à San Juan a fait bien plus qu’attirer des foules devant El Choli—elle a donné un élan majeur à l’économie portoricaine. Selon des estimations prudentes, les concerts auraient généré environ 200 millions de dollars pour l’île. Au-delà des billets, des vols et des hôtels, les fans ont également dépensé de l’argent auprès de designers et de marques de mode locaux, soignant leur tenue pour les concerts et au-delà.

« Tout le monde est occupé et impliqué indirectement dans cela », déclare Michelle Otero, cofondatrice et designer d’Ecliptica. « Nous surfons sur la vague, et c’était magnifique. »

Otero et sa sœur Norein dirigent la marque de robes de soirée et de mariage basée à San Juan depuis 2000. Connue pour ses pièces sur mesure complexes de l’Atelier—populaires pour les quinceañeras, les bals de fin d’études et les mariages—la marque s’est développée après l’ouragan María avec une ligne prêt-à-porter appelée Ecliptica Isla. Cette ligne célèbre la culture portoricaine avec une touche nostalgique. Sa dernière collection, « Centro », lancée en mars, présente des imprimés colorés de poules, de fruits tropicaux, de dentelle mundillo, de dominos et de cafetières moka. Le thème s’accorde parfaitement avec la sortie de janvier de Bad Bunny, « Debí Tirar Más Fotos », qui rend hommage à l’histoire et à la résilience de l’île.

Depuis la sortie de l’album, les fans sont inspirés pour adopter les symboles culturels portoricains—comme le chapeau de paille pava, la flor de maga et la dentelle mundillo—et les intégrer à leur style, surtout pour les concerts. Otero a constaté une hausse de la demande pour Isla, dépassant même les commandes de la ligne Atelier. « C’est intéressant de voir tout le monde découvrir ce que nous avions déjà, tout ça grâce à la musique », dit-elle. « Nous n’avions pas vu autant de commandes depuis 2018. »

Un grand moment est survenu lorsque la chanteuse RaiNao, qui apparaît sur le titre « Perfumito Nuevo », a porté la jupe réversible Taino d’Ecliptica Isla sur scène à La Residencia. (Elle l’a associée à un haut sur mesure de l’Atelier.) Ecliptica avait déjà un lien avec RaiNao, l’ayant habillée pour une performance de Bad Bunny à « Saturday Night Live » en mai. RaiNao a acheté la jupe elle-même et a ensuite contacté la marque pour faire confectionner un haut pour le concert. « Tout s’est passé de manière assez organique », note Otero.

Les ventes ont de nouveau bondi en juillet lorsque RaiNao et Gabriela Berlingeri ont porté des pièces Isla. Berlingeri, une cliente et collaboratrice de longue date, génère souvent du trafic vers la marque lorsqu’elle publie et les identifie. De nombreux nouveaux clients ont passé commande, et certains spectateurs ont même visité la showroom d’Ecliptica à Miramar en demandant spécifiquement Isla. Bien que toujours sur commande, Isla est plus abordable que la ligne sur mesure de l’Atelier—une robe Isla coûte environ 180 dollars, tandis que les pièces de l’Atelier commencent à 680 dollars.

Pour des marques comme Ecliptica, qui se concentrent sur la slow fashion et opèrent là où la capacité de production est limitée, gérer les attentes des clients peut être difficile. Les fans veulent soutenir les designers locaux mais veulent aussi recevoir leurs articles rapidement.

Yazmín « Yayi » Perez s’est retrouvée dans une situation similaire après que Bad Bunny a porté non pas une, mais deux de ses guayaberas—chemises traditionnelles légères en lin—sur scène pendant sa résidence.

Diplômée de Polimoda Firenze, Politecnico di Milano et du Fashion Institute of Technology, Perez a lancé sa marque éponyme en 20À 18 ans, Yayi Perez a entrepris de produire durablement ses vêtements prêt-à-porter à Porto Rico. Elle a gagné en reconnaissance pour ses guayaberas après que Bad Bunny en a porté une lors d’un événement de presse plus tôt cette année. La chemise, brodée de la silhouette d’El Morro et de la skyline du Vieux San Juan, était un cadeau de son photographe Eric Rojas, qui l’avait achetée pour lui-même dans sa boutique de Miramar. « Je l’ai vue sur Instagram et j’ai pensé : “Oui ! Il l’a aimée !” » se souvient-elle.

Peu après, l’équipe de stylisme de Bad Bunny l’a contactée pour collaborer pour ses spectacles de résidence. Perez et son équipe ont passé des mois à faire des recherches—non seulement sur l’histoire portoricaine, mais aussi sur l’évolution de la guayabera. Elle a créé huit hauts et quatre bas basés sur les best-sellers de sa marque, ajustés aux mensurations de l’artiste et comportant des éléments liés aux thèmes de l’album et à la culture portoricaine. Le soir de la première—qui coïncidait avec la veille du mariage de Perez—il a porté deux designs : la Cordillera, avec une silhouette de la chaîne de montagnes centrale de Porto Rico, et l’Isola, avec des poches triangulaires et des plis rayés inspirés du drapeau.

Perez travaille avec des couturières dans son studio pour honorer les commandes, ce qui fait d’elle l’une des rares designers à produire encore des guayaberas à Porto Rico, où l’industrie vestimentaire se concentre mainly sur les uniformes. Le délai de production habituel est de trois semaines, mais en raison de la demande accrue due à l’exposition de la résidence—ses ventes en ligne ont augmenté de 68 % de juin à juillet—il s’est étiré à dix semaines.

« Nous profitons de cette occasion pour éduquer nos clients », dit Perez. Ce ne sont pas seulement les touristes qui assistent aux concerts et magasinent pour le week-end ; les locaux découvrent aussi la marque grâce à l’exposition Bad Bunny. « Nous avons été interviewés aux infos locales, et maintenant les gens entrent dans la boutique en disant : “Je vous ai vus sur WAPA—je ne savais pas que les guayaberas étaient fabriquées ici.” Les réseaux sociaux sont bien, mais passer à la télé a un impact plus grand », note-t-elle.

Même avant le début des spectacles, un mouvement de base encouragé par Bad Bunny lui-même a promu l’achat local pour la résidence, boostant la visibilité des designers portoricains. Des artistes comme Chuwi ont également tenu à mettre en avant des designers de l’île et de sa diaspora lorsqu’ils sont invités sur scène pour interpréter « Weltita ».

Jusqu’à présent, Hermán Nadal a habillé Chuwi deux fois, avec d’autres collaborations prévues. Au cours de ses dix années d’activité, il s’est inspiré des paysages, de l’histoire et de la culture de Porto Rico. Ayant déjà travaillé avec la styliste de Chuwi, Kathia Sánchez Ruiz, il a proposé des idées pour les quatre membres du groupe. Anticipant l’impact de la résidence, il a préparé une collection capsule commerciale inspirée par Porto Rico et le style de Chuwi, lancée peu après leur première performance dans ses créations. La réponse a entraîné une flambée des commandes, beaucoup provenant de la diaspora désireuse de soutenir les talents locaux et de se reconnecter à leur pays.

Plus tôt ce printemps, Mónica Santos Gil a collaboré avec Sánchez Ruiz pour une séance photo pour sa marque basée à New York, Santos, mettant en vedette le chanteur principal de Chuwi, Lorén Aldarondo Torres. Pendant le shooting, la styliste a mentionné l’opportunité d’habiller le groupe pour la résidence. Bien que novice en matière de mode masculine, Santos Gil a relevé le défi.Le défi était d’habiller tout le groupe avec des tenues inspirées des dominos, y compris l’adaptation d’un design de pantalon pour femmes d’une collection passée pour correspondre à la robe Lola Circle Cut-Out de Lorén. Après que sa marque est apparue sur scène fin juillet, Santos Gil a posté une vidéo des coulisses montrant comment les looks ont été créés. Cela a attiré beaucoup d’attention sur les réseaux sociaux et a apporté plus de 1 500 nouveaux followers sur Instagram et TikTok. Des gens ont même visité sa boutique sur le Lower East Side de Manhattan—certains venant de loin depuis Isabela, la ville natale de Chuwi—demandant la robe de Lorén (actuellement en rupture de stock, bien qu’un réassort soit en cours) et les pantalons pour hommes.

Santos Gil dit : « Je suis en train de les fabriquer maintenant et prévois de les lancer en septembre. » Elle envisageait déjà d’étendre sa collection sur le thème des dominos et est maintenant encore plus motivée pour le faire.

Perez prévoit également de produire une ligne inspirée des chemises qu’elle a conçues pour Bad Bunny. « Cela correspond parfaitement à ce sur quoi je travaillais déjà », explique-t-elle. « J’avais déjà recherché et développé l’idée avant même qu’ils ne me contactent. » Pour l’instant, elle est occupée par les commandes—Benito a les échantillons—mais une fois la résidence terminée, elle compte passer à la production.

Le designer basé dans le Bronx Edwin Reyes explorait des moyens de développer la jupe à volants en drapeau portoricain cousue main qu’il avait créée comme projet passion pour la parade de la fierté portoricaine de New York en juin lorsque Sánchez Ruiz l’a contacté. « La jupe devenait un peu virale—mon premier post viral—et son équipe l’a vue », dit-il.

Ces dernières années, Reyes a fait évoluer son approche du design des collections saisonnières traditionnelles vers ce qu’il appelle des « vignettes de moments culturels »—des collections riches en storytelling, inspirées par ses voyages et expériences personnelles. « Les valeurs fondamentales de ma marque sont la culture, l’héritage et la durabilité », note-t-il. « Je vise à les incorporer, individuellement ou ensemble, dans tout ce que je fais. »

Quelques semaines seulement après que Reyes a partagé la jupe pour la première fois, Aldarondo Torres l’a portée sur scène à El Choli. Reyes a reçu environ une douzaine de commandes pour la pièce sur mesure, vendue 400 dollars, et il est maintenant plus déterminé à sortir des versions supplémentaires, y compris le design bleu clair original et le drapeau de la résistance noir et blanc. Cette expérience l’a aussi aidé à travailler vers son objectif plus large de construire une communauté.

Nadal a également favorisé les connexions en invitant de nouveaux clients à venir chercher leurs commandes en personne à son studio de Bayamón lorsqu’ils sont en ville pour la résidence. « Ils voient l’espace et me rencontrent », dit-il. « Je préfère les rendez-vous pour offrir une expérience plus personnalisée, mais parfois la sonnette retentit de manière inattendue. »

Grâce aux nouveaux clients de la résidence, aux clients existants qui ont commandé des pièces sur mesure pour les concerts, et à un mouvement croissant de soutien aux talents locaux, Nadal a agrandi son équipe, embauchant trois employés à temps plein pour son studio. « Si les commandes augmentent, l’équipe peut grandir—c’est ce que j’ai toujours voulu », partage-t-il. Cette croissance a aussi révélé un nouveau potentiel pour la marque, envisageant un espace créatif avec des coupeurs, modélistes et couturiers—une équipe justement rémunérée unie par sa vision, créant des produits et une esthétique dont les gens veulent faire partie.

Pour ces designers, ce moment est aussi significatif émotionnellement que professionnellement. Comme Perez, Santos Gil a vu sa clientèle à Porto Rico croître grâce à la résidence. « Cela a créé quelque chose de plus profond que juste la musique—une connexion à nos racines et d’où nous venons », dit-elle. « Les gens sont vraiment excités de soutenir et même de découvrir des marques émergentes de Porto Rico… Je suis reconnaissante de vivre à New York, où je me sens chez moi, mais il n’y a rien comme être de retour sur l’île. Quand j’ai vu Chuwi sortir mon design, j’ai pleuré. J’ai toujours voulu produire mon travail là-bas. J’espère qu’un jour je pourrai créer et voir des gens le porter à Porto Rico. » (Bien qu’elle n’ait repéré aucun sac Santos à El Choliseo, elle a vu certaines personnes porter son accessoire signature en public pendant son dernier voyage.)

« Je suis tellement contente que les gens reconnaissent la beauté de notre culture et de notre île, même si nous faisons face à des luttes quotidiennes et que la vie ici est dure », dit Otero. « Toute cette nostalgie et cet éveil que l’album a déclenchés sont incroyables. Les gens en ont envie. Ils le veulent. Ils le cherchent. J’espère que les gens n’oublieront pas. »

Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ utiles sur la façon dont la résidence de Bad Bunny à Las Vegas booste la scène mode de Porto Rico

Général Questions Débutants

Q En quoi un concert à Las Vegas est-il lié à la mode à Porto Rico ?
R Bad Bunny, une superstar mondiale de Porto Rico, utilise sa plateforme pour porter et promouvoir exclusivement des vêtements de designers et marques portoricains pendant ses spectacles très médiatisés.

Q Pourquoi est-ce si important pour ces designers ?
R Sa résidence bénéficie d'une couverture médiatique massive. Quand il porte une tenue d'un designer local, elle est vue par des millions de fans et de critiques de mode worldwide, leur offrant une incroyable exposition gratuite qu'ils n'auraient pas eue autrement.

Q Pouvez-vous citer quelques designers portoricains qu'il a portés ?
R Absolument. Parmi les noms prominents : CÚRE Studios, LDezen et Juan Carlos Obando. Il a porté leurs pièces sur mesure sur scène, dans des clips et sur les tapis rouges.

Q Quel impact cela a-t-il au-delà des designers ?
R Cela crée un effet de halo. Cela booste la fierté pour les talents locaux, inspire de nouveaux designers, attire des acheteurs internationaux et renforce toute l'économie créative de l'île, des couturières aux fournisseurs de tissus.

Avancé Questions Détaillées

Q Au-delà de l'exposition, quels sont les bénéfices économiques tangibles pour ces marques ?
R Elles expérimentent un direct "Bad Bunny Bump"—une énorme surge du trafic site web, des followers sociaux et des ventes juste après qu'il porte une de leurs pièces. Cela mène souvent à des commandes en gros de grands retailers.

Q Se contente-t-il de porter leurs vêtements ou est-il plus impliqué ?
R Il est profondément collaboratif. Il travaille souvent directement avec les designers pour créer des pièces sur mesure conceptuelles reflétant sa musique et la culture portoricaine, faisant de lui un partenaire créatif, pas juste un client.

Q Quel est un exemple spécifique d'un design qui a eu un impact majeur ?
R Le look cowboy rose de la couverture de son album Un Verano Sin Ti, designé par CÚRE Studios, est devenu un moment de mode iconique. Il a été largement discuté et a cimenté la réputation internationale de la marque.

Q Y a-t-il des défis ou inconvénients à cette soudaine exposition ?
R Oui. Les petits designers pourraient struggle à scaler la production rapidement pour répondre à la demande globale soudaine. Il y a aussi la pression de livrer constamment des pièces uniques de haute qualité sous des délais serrés.