Pe parcursul a peste 10 weekenduri și 30 de spectacole sold-out, rezidența lui Bad Bunny „No me quiero ir de aquí” din San Juan în această vară a făcut mai mult decât să atragă mulțimi în afara El Choli—a oferit economiei Puerto Rico un impuls major. Estimările conservatoare sugerează că concertele au adus insulei aproximativ 200 de milioane de dolari. Pe lângă bilete, zboruri și hoteluri, fanii au cheltuit bani și pe designeri locali și branduri de modă, îmbrăcându-se pentru spectacole și nu numai.

„Toată lumea este ocupată și implicată indirect în acest lucru”, spune Michelle Otero, co-fondatoare și designer la Ecliptica. „Noi doar surfăm pe val, și a fost minunat.”

Otero și sora ei Norein conduc brandul de rochie de seară și de mireasă cu sediul în San Juan din 2000. Cunoscut pentru piese Atelier complicate personalizate—populare pentru quinceañeras, baluri și nunți—brandul s-a extins după uraganul María cu o linie de ready-to-wear numită Ecliptica Isla. Această linie sărbătorește cultura portoricană cu o notă nostalgică. Cea mai recentă colecție, „Centro”, lansată în martie, include printuri colorate cu găini, fructe tropicale, dantelă mundillo, domino și ibricuri moka. Tema se potrivește perfect cu lansarea din ianuarie a lui Bad Bunny, „Debí Tirar Más Fotos”, care omagiază istoria și reziliența insulei.

De la apariția albumului, fanii au fost inspirați să adopte simboluri culturale portoricane—cum ar fi pălăria de paie pava, floarea de maga și dantela mundillo—și să le împletească în stilul lor, mai ales pentru concerte. Otero a văzut cererea pentru Isla explodând, depășind chiar și comenzile pentru linia Atelier. „Este interesant să vezi cum toată lumea descoperă ceea ce aveam deja, toate datorită muzicii”, spune ea. „Nu am văzut atâtea comenzi din 2018.”

Un moment important a venit când cântăreața RaiNao, care apare pe piesa „Perfumito Nuevo”, a purtat fusta reversibilă Taino de la Ecliptica Isla pe scenă la La Residencia. (A împerechiat-o cu un top personalizat Atelier.) Ecliptica avea deja o legătură cu RaiNao, după ce a îmbrăcat-o pentru un spectacol al lui Bad Bunny la „Saturday Night Live” în mai. RaiNao a cumpărat fusta singură și a contactat mai târziu pentru a-i face un top pentru concert. „Totul s-a întâmplat destul de organic”, notează Otero.

Vânzările au crescut din nou în iulie, când atât RaiNao, cât și Gabriela Berlingeri au purtat piese Isla. Berlingeri, o clientă și colaboratoare de lungă durată, aduce adesea trafic brandului când postează și le marchează. Mulți clienți noi au plasat comenzi, iar unii participanți la concerte au vizitat chiar showroom-ul Ecliptica din Miramar, cerând specific Isla. Deși încă personalizate, produsele Isla sunt mai accesibile decât linia Atelier—o rochie de la Isla costă în jur de 180 de dolari, în timp ce piesele Atelier încep de la 680 de dolari.

Pentru branduri precum Ecliptica, care se concentrează pe moda lentă și operează acolo unde capacitatea de producție este limitată, gestionarea așteptărilor clienților poate fi o provocare. Fanii doresc să sprijine designeri locali, dar și să-și primească rapid articolele.

Yazmín „Yayi” Perez s-a aflat într-o situație similară după ce Bad Bunny a purtat nu una, ci două dintre guayaberele ei—cămași tradiționale ușoare din in—pe scenă în timpul rezidenței.

Absolventă a Polimoda Firenze, Politecnico di Milano și Fashion Institute of Technology, Perez și-a lansat brandul omonim în 2018, cu scopul de a-și produce sustenabil îmbrăcămintea ready-to-wear în Puerto Rico. Ea a câștigat recunoaștere pentru guayaberele sale după ce Bad Bunny a purtat una în timpul unui eveniment de presă la începutul anului. Cămașa, brodată cu silueta El Morro și orizontul din San Juanul Vechi, a fost un cadou de la fotograful său Eric Rojas, care o cumpărase pentru el însuși din magazinul ei din Miramar. „Am văzut-o pe Instagram și m-am gândit: 'Da! I-a plăcut!'” își amintește ea.

La scurt timp, echipa de styling a lui Bad Bunny a contactat-o pentru a colabora la spectacolele rezidenței. Perez și echipa ei au petrecut luni de zile cercetând—nu doar istoria portoricană, ci și evoluția guayaberei. Ea a creat opt topuri și patru pantaloni bazate pe bestseller-urile brandului său, ajustate la măsurile artistului și având elemente legate de temele albumului și cultura portoricană. În noaptea premierei—care s-a întâmplat să fie în ajunul nunții lui Perez—el a purtat două modele: Cordillera, cu conturul lanțului muntos central din Puerto Rico, și Isola, cu buzunare triunghiulare și pliseu în dungi inspirate de steag.

Perez lucrează cu croitorese în studioul ei pentru a onora comenzile, ceea ce o face una dintre puținii designeri care încă produc guayabere în Puerto Rico, unde industria de îmbrăcăminte se concentrează în principal pe uniforme. Timpul obișnuit de producție este de trei săptămâni, dar din cauza cererii crescute datorită expunerii oferite de rezidență—vânzările ei online au crescut cu 68% între iunie și iulie—s-a prelungit la zece săptămâni.

„Folosim această oportunitate pentru a ne educa clienții”, spune Perez. Nu doar turiștii participă la concerte și fac cumpărături pentru weekend; și localnicii descoperă brandul datorită expunerii oferite de Bad Bunny. „Am fost intervievați la știrile locale, iar acum oamenii intră în magazin spunând: 'V-am văzut la WAPA—nu știam că se fac guayabere aici'. Social media este grozavă, dar apariția la TV are un impact mai mare”, notează ea.

Chiar înainte de începerea spectacolelor, o mișcare de la bază încurajată de Bad Bunny însuși a promovat cumpărăturile de la negustori locali pentru rezidență, sporind vizibilitatea pentru designeri portoricani. Artiști precum Chuwi și-au făcut de asemenea o misiune să promoveze designeri din insulă și din diaspora atunci când sunt invitați pe scenă să cânte „Weltita”.

Până acum, Hermán Nadal l-a îmbrăcat pe Chuwi de două ori, cu mai multe colaborări planificate. De-a lungul celor zece ani de activitate, el și-a găsit inspirația în peisajele, istoria și cultura Puerto Rico. După ce a lucrat anterior cu stylistul lui Chuwi, Kathia Sánchez Ruiz, el a prezentat idei pentru toți cei patru membri ai trupei. Anticipând impactul rezidenței, a pregătit o colecție capsule comercială inspirată de Puerto Rico și stilul lui Chuwi, lansată la scurt timp după primul lor spectacol în creațiile sale. Răspunsul a condus la o creștere a comenzilor, multe din partea diasporei dornice să sprijine talentele locale și să se conecteze cu patria.

La începutul primăverii, Mónica Santos Gil a colaborat cu Sánchez Ruiz la un shooting pentru brandul său cu sediul în New York, Santos, avându-l ca model pe solistul lui Chuwi, Lorén Aldarondo Torres. În timpul shooting-ului, stylista a menționat oportunitatea de a îmbrăca trupa pentru rezidență. Deși nouă în moda masculină, Santos Gil a acceptat provocarea. Provocarea a fost să îmbrace întreaga trupă în ținute inspirate de domino, inclusiv adaptarea unui design de pantaloni pentru femei dintr-o colecție anterioară pentru a se potrivi cu rochia Lola Circle Cut-Out a lui Lorén. După ce brandul său a apărut pe scenă la sfârșitul lui iulie, Santos Gil a postat un videoclip din culise arătând cum au fost create look-urile. Acest lucru a atras multă atenție pe social media și a adus peste 1.500 de urmăritori noi pe Instagram și TikTok. Oamenii au vizitat chiar magazinul ei din Lower East Side din Manhattan—unii călătorind chiar din Isabela, orașul natal al lui Chuwi—cerând rochia lui Lorén (care este în prezent epuizată, deși se lucrează la reaprovizionare) și pantalonii pentru bărbați.

Santos Gil spune: „De fapt, îi fac acum și intenționez să-i lansez în septembrie.” Se gândise deja să-și extindă colecția cu tematică domino și acum este și mai motivată să o facă.

Perez plănuiește, de asemenea, să producă o linie inspirată de cămașile pe care le-a proiectat pentru Bad Bunny. „Se potrivește perfect cu ceea ce lucram deja”, explică ea. „Cercetam și dezvoltam ideea chiar înainte să mă contacteze.” Momentan, este ocupată cu comenzi—Benito are mostrele—dar odată ce rezidența se încheie, intenționează să continue cu producția.

Designerul bazat în Bronx, Edwin Reyes, explorase deja modalități de a extinde fusta portoricana cu volane, cusută manual, pe care a creat-o ca proiect de pasiune pentru Paradei Mândriei Portoricane din New York în iunie, când Sánchez Ruiz l-a contactat. „Fusta devenea puțin virală—primul meu post viral—și echipa ei a văzut-o”, spune el.

În ultimii ani, Reyes și-a schimbat abordarea de design de la colecții sezoniere tradiționale la ceea ce el numește „scene ale momentelor culturale”—colecții bogate în povestire, inspirate de călătoriile și experiențele sale personale. „Valorile de bază ale brandului meu sunt cultura, moștenirea și sustenabilitatea”, notează el. „Intenționez să le încorporez, fie individual, fie împreună, în tot ceea ce fac.”

La doar câteva săptămâni după ce Reyes a împărtășit prima dată fusta, Aldarondo Torres a purtat-o pe scenă la El Choli. Reyes a primit aproximativ o duzină de comenzi pentru piesa personalizată, care se vinde cu 400 de dolari, și acum este mai hotărât să lanseze versiuni suplimentare, inclusiv designul original bleu și steagul de rezistență alb-negru. Această experiență l-a ajutat și să lucreze la obiectivul său mai larg de a construi comunitate.

Nadal a fost și el implicat în crearea de conexiuni, invitându-și noii clienți să-și ridice comenzile personal la studioul său din Bayamón când sunt în oraș pentru rezidență. „Au ocazia să vadă spațiul și să mă cunoască”, spune el. „Prefer programările pentru a oferi o experiență mai personalizată, dar uneori soneria sună neașteptat.”

Datorită noilor clienți de la rezidență, clienților existenți care au comandat piese personalizate pentru concerte și unei mișcări în creștere de sprijinire a talentelor locale, Nadal și-a extins echipa, angajând trei persoane cu normă întreagă pentru studioul său. „Dacă comenzile cresc, echipa se poate extinde—este ceea mi-am dorit dintotdeauna”, împărtășește el. Această creștere a dezvăluit și un potențial nou pentru brand, vizionalizând un spațiu creativ cu croitori, mode