In oltre 10 weekend e 30 spettacoli sold-out, la residenza estiva di Bad Bunny "No me quiero ir de aquí" a San Juan ha fatto più che radunare folle fuori dall'El Choli: ha dato un'enorme spinta all'economia portoricana. Stime conservative indicano che i concerti abbiano portato circa 200 milioni di dollari all'isola. Oltre ai biglietti, voli e hotel, i fan hanno speso anche in designer e marchi locali, vestendosi per gli show e non solo.

"Tutti sono impegnati e coinvolti indirettamente in questo", afferma Michelle Otero, co-fondatrice e designer di Ecliptica. "Stiamo solo cavalcando l'onda, ed è stato bellissimo".

Otero e sua sorella Norein gestiscono dal 2000 il brand di abiti da sera e da sposa con sede a San Juan. Noto per i pezzi su misura dell'Atelier—popolari per quinceañeras, balli di fine anno e matrimoni—il marchio si è espanso dopo l'uragano María con una linea prêt-à-porter chiamata Ecliptica Isla. Questa linea celebra la cultura portoricana con un tocco nostalgico. La sua ultima collezione, "Centro", lanciata a marzo, presenta stampe colorate di galline, frutta tropicale, pizzi mundillo, domino e caffettiere moka. Il tema si allinea perfettamente con l'uscita di gennaio di Bad Bunny, "Debí Tirar Más Fotos", che omaggia la storia e la resilienza dell'isola.

Da quando l'album è uscito, i fan si sono sentiti ispirati ad abbracciare simboli culturali portoricani—come il cappello di paglia pava, la flor de maga e il pizzo mundillo—e a intrecciarli nel loro stile, specialmente per i concerti. Otero ha visto la domanda per Isla impennarsi, superando persino gli ordini per la linea Atelier. "È interessante vedere tutti scoprire ciò che avevamo già, tutto grazie alla musica", dice. "Non vedevamo così tanti ordini dal 2018".

Un momento importante è arrivato quando la cantante RaiNao, che appare nella traccia "Perfumito Nuevo", ha indossato la gonna reversibile Taino di Ecliptica Isla sul palco de La Residencia. (L'ha abbinata a un top su misura Atelier.) Ecliptica aveva già un legame con RaiNao, avendola vestita per una performance di Bad Bunny a "Saturday Night Live" a maggio. RaiNao ha comprato la gonna da sola e poi ha contattato per far realizzare un top per il concerto. "Tutto è successo in modo molto organico", nota Otero.

Le vendite sono aumentate di nuovo a luglio quando sia RaiNao che Gabriela Berlingeri hanno indossato pezzi Isla. Berlingeri, cliente e collaboratrice di lunga data, spesso porta traffico al brand quando posta e li tagga. Molti nuovi clienti hanno effettuato ordini, e alcuni concertisti hanno persino visitato lo showroom di Ecliptica a Miramar chiedendo specificamente Isla. Sebbene ancora su ordinazione, Isla è più accessibile della linea su misura Atelier—un vestito di Isla costa circa 180 dollari, mentre i pezzi Atelier partono da 680 dollari.

Per brand come Ecliptica, che si concentrano sulla slow fashion e operano dove la capacità produttiva è limitata, gestire le aspettative dei clienti può essere difficile. I fan vogliono supportare i designer locali ma vogliono anche i loro articoli rapidamente.

Yazmín "Yayi" Perez si è trovata in una situazione simile dopo che Bad Bunny ha indossato non una, ma due delle sue guayaberas—le tradizionali camicie leggere di lino—sul palco durante la sua residenza.

Laureata alla Polimoda Firenze, al Politecnico di Milano e al Fashion Institute of Technology, Perez ha lanciato l'omonimo label nel 20A 18 anni, Yayi Perez si è impegnata a produrre in modo sostenibile i suoi abiti prêt-à-porter a Porto Rico. Ha ottenuto riconoscimento per le sue guayaberas dopo che Bad Bunny ne ha indossata una durante un evento stampa all'inizio dell'anno. La camicia, ricamata con la sagoma di El Morro e lo skyline di Old San Juan, era un regalo del suo fotografo Eric Rojas, che l'aveva comprata per sé nel suo negozio di Miramar. "L'ho vista su Instagram e ho pensato, 'Sì! Gli è piaciuta!'", ricorda.

Poco dopo, il team di styling di Bad Bunny ha contattato per collaborare ai suoi show della residenza. Perez e il suo team hanno passato mesi a ricercare—non solo la storia portoricana ma anche l'evoluzione della guayabera. Ha creato otto top e quattro bottom basati sui best-seller del brand, su misura per le misure dell'artista e con elementi legati ai temi dell'album e alla cultura portoricana. La sera dell'inaugurazione—che coincideva con la vigilia del matrimonio di Perez—ha indossato due design: la Cordillera, con il profilo della catena montuosa centrale di Porto Rico, e la Isola, con tasche triangolari e pieghe stripe ispirate alla bandiera.

Perez lavora con sarte nel suo studio per evadere gli ordini, rendendola una dei pochi designer che producono ancora guayaberas a Porto Rico, dove l'industria dell'abbigliamento si concentra principalmente su uniformi. Il tempo di produzione usuale è di tre settimane, ma a causa dell'aumento della domanda dovuto ai riflettori della residenza—le sue vendite e-commerce sono aumentate del 68% da giugno a luglio—si è allungato a dieci settimane.

"Stiamo usando questa opportunità per educare i nostri clienti", dice Perez. Non sono solo i turisti ad assistere ai concerti e a fare shopping per il weekend; anche i locali stanno scoprendo il brand grazie all'esposizione di Bad Bunny. "Siamo stati intervistati nei notiziari locali, e ora la gente viene in negozio dicendo, 'Ti ho vista su WAPA—non avevo idea che le guayaberas fossero fatte qui'. I social sono fantastici, ma essere in TV ha un impatto maggiore", nota.

Anche prima che gli show iniziassero, un movimento dal basso incoraggiato da Bad Bunny stesso ha promosso lo shopping locale per la residenza, aumentando la visibilità per i designer portoricani. Artisti come Chuwi hanno anche fatto di tutto per mettere in luce designer dell'isola e della diaspora quando invitati sul palco a eseguire "Weltita".

Finora, Hermán Nadal ha vestito Chuwi due volte, con altre collaborazioni pianificate. In dieci anni di attività, ha tratto ispirazione dai paesaggi, dalla storia e dalla cultura di Porto Rico. Avendo già lavorato con la stylist di Chuwi, Kathia Sánchez Ruiz, ha proposto idee per tutti e quattro i membri della band. Anticipando l'impatto della residenza, ha preparato una collezione capsule commerciale ispirata a Porto Rico e allo stile di Chuwi, lanciata poco dopo la loro prima performance nei suoi design. La risposta ha portato a un'impennata di ordini, molti dalla diaspora desiderosa di supportare i talenti locali e connettersi con casa.

All'inizio della primavera, Mónica Santos Gil ha collaborato con Sánchez Ruiz a un servizio fotografico per il suo brand con sede a New York Santos, con il cantante dei Chuwi Lorén Aldarondo Torres. Durante il servizio, la stylist ha menzionato l'opportunità di vestire il gruppo per la residenza. Sebbene nuova nel menswear, Santos Gil ha accettato la sfida.La sfida era vestire l'intera band con outfit ispirati al domino, incluso adattare un design di pantaloni da donna di una collezione passata per abbinarsi al vestito Lola Circle Cut-Out di Lorén. Dopo che il suo brand è apparso sul palco a fine luglio, Santos Gil ha postato un video dietro le quinte mostrando come sono stati realizzati i look. Questo ha ottenuto molta attenzione sui social e ha portato oltre 1.500 nuovi follower su Instagram e TikTok. La gente ha persino visitato il suo negozio sul Lower East Side di Manhattan—alcuni viaggiando da Isabela, città natale di Chuwi—chiedendo il vestito di Lorén (attualmente esaurito, ma in fase di riassortimento) e i pantaloni da uomo.

Santos Gil dice: "Li sto effettivamente realizzando ora e prevedo di lanciarli a settembre". Stava già pensando di espandere la sua collezione a tema domino e ora è ancora più motivata a farlo.

Perez sta anche pianificando di produrre una linea ispirata alle camicie che ha disegnato per Bad Bunny. "Si allinea perfettamente con ciò su cui stavo già lavorando", spiega. "Stavo ricercando e sviluppando l'idea anche prima che mi contattassero". In questo momento, è impegnata con gli ordini—Benito ha i campioni—ma una volta terminata la residenza, intende procedere con la produzione.

Il designer di base nel Bronx Edwin Reyes stava esplorando modi per espandere la gonna con balze della bandiera portoricana cucita a mano che aveva creato come progetto passionale per la Parata dell'Orgoglio Portoricano di New York a giugno quando Sánchez Ruiz lo ha contattato. "La gonna stava diventando virale—il mio primo post virale—e il suo team l'ha vista", dice.

Negli ultimi anni, Reyes ha spostato il suo approccio al design dalle tradizionali collezioni stagionali a quelle che chiama "vignette di momenti culturali"—collezioni ricche di storytelling, ispirate dai suoi viaggi e esperienze personali. "I valori fondamentali del mio brand sono cultura, eredità e sostenibilità", nota. "Cerco di incorporarli, sia individualmente che insieme, in tutto ciò che faccio".

Solo settimane dopo che Reyes ha condiviso per la prima volta la gonna, Aldarondo Torres l'ha indossata sul palco all'El Choli. Reyes ha ricevuto una dozzina di ordini per il pezzo su misura, che vende a 400 dollari, e ora è più determinato a rilasciare versioni aggiuntive, incluso il design originale azzurro e la bandiera della resistenza in bianco e nero. Questa esperienza lo ha anche aiutato a lavorare verso il suo obiettivo più grande di costruire comunità.

Nadal ha anche favorito connessioni invitando nuovi clienti a ritirare di persona i loro ordini nel suo studio di Bayamón quando sono in città per la residenza. "Possono vedere lo spazio e conoscermi", dice. "Preferisco appuntamenti per offrire un'esperienza più personalizzata, ma a volte il campanello suona inaspettatamente".

Grazie ai nuovi clienti della residenza, ai clienti esistenti che hanno commissionato pezzi su misura per i concerti, e a un movimento crescente per supportare i talenti locali, Nadal ha ampliato il suo team, assumendo tre dipendenti full-time per il suo studio. "Se gli ordini aumentano, il team può crescere—è ciò che ho sempre voluto", condivide. Questa crescita ha anche rivelato nuovo potenziale per il brand, immaginando uno spazio creativo con tagliatori, modellisti e sarte—un team equamente compensato unito dalla sua visione, creando prodotti e un'estetica di cui la gente vuole far parte.

Per questi designer, questo momento è tanto emotivamente significativo quanto professionalmente importante. Come Perez, Santos Gil ha visto la sua base di clienti a Porto Rico crescere grazie alla residenza. "Ha creato qualcosa di più profondo della sola musica—una connessione con le nostre radici e da dove veniamo", dice. "La gente è davvero entusiasta di supportare e persino scoprire brand emergenti da Porto Rico… Sono grata di vivere a New York, dove mi sento a casa, ma non c'è niente come tornare sull'isola. Quando ho visto Chuwi rilasciare il mio design, ho pianto. Ho sempre voluto produrre il mio lavoro lì. Spero un giorno di poter creare e vedere gente indossarlo a Porto Rico". (Sebbene non abbia notato borse Santos all'El Choliseo, ha visto alcune persone portare il suo accessorio signature in pubblico durante il suo ultimo viaggio.)

"Sono così felice che la gente riconosca la bellezza nella nostra cultura e nella nostra isola, anche se affrontiamo lotte quotidiane e la vita qui è dura", dice Otero. "Tutta questa nostalgia e risveglio che l'album ha scatenato è incredibile. La gente lo desidera. Lo vuole. Lo cerca. Spero che la gente non dimentichi".

Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ utili su come la residenza di Bad Bunny a Las Vegas sta potenziando la scena fashion di Porto Rico.

Domande Generali / per Principianti

D: Come è collegato un concerto a Las Vegas con la moda a Porto Rico?
R: Bad Bunny, una superstar globale di Porto Rico, usa la sua piattaforma per indossare e promuovere esclusivamente abbigliamento di designer e brand portoricani durante i suoi show di alto profilo.

D: Perché è così importante per questi designer?
R: La sua residenza riceve un'enorme copertura mediatica. Quando indossa un outfit di un designer locale, viene visto da milioni di fan e critici della moda in tutto il mondo, dando loro un'incredibile esposizione gratuita che altrimenti non avrebbero.

D: Puoi nominare alcuni designer portoricani che ha indossato?
R: Assolutamente. Alcuni nomi prominenti includono CÚRE Studios, LDezen e Juan Carlos Obando. Ha indossato i loro pezzi su misura sul palco, in video musicali e sui red carpet.

D: Che tipo di impatto ha questo oltre i designer?
R: Crea un effetto alone. Aumenta l'orgoglio per i talenti locali, ispira nuovi designer, attira acquirenti internazionali e rafforza l'intera economia creativa dell'isola, dalle sarte ai fornitori di tessuti.

Domande Avanzate / Dettagliate

D: Oltre all'esposizione, quali sono i benefici economici tangibili per questi brand?
R: Sperimentano un diretto "Bad Bunny Bump"—un'enorme impennata di traffico web, follower sui social e vendite subito dopo che indossa un loro pezzo. Questo spesso porta a ordini all'ingrosso da grandi retailer.

D: Indossa solo i loro vestiti o è più coinvolto?
R: È profondamente collaborativo. Spesso lavora direttamente con i designer per creare pezzi su misura guidati da concetti che riflettono la sua musica e la cultura portoricana, rendendolo un partner creativo, non solo un cliente.

D: Qual è un esempio specifico di un design che ha avuto un impatto maggiore?
R: Il look in stile cowboy rosa della copertina del suo album Un Verano Sin Ti, disegnato da CÚRE Studios, è diventato un momento fashion iconico. È stato ampiamente discusso e ha cementato la reputazione internazionale del brand.

D: Ci sono sfide o aspetti negativi in questo tipo di attenzione improvvisa?
R: Sì. Designer più piccoli potrebbero faticare a scalare rapidamente la produzione per soddisfare la domanda globale improvvisa. C'è anche pressione per fornire costantemente pezzi unici di alta qualità con scadenze strette.